lunes, 5 de julio de 2010

Ser un Historietista Joven en una Ciudad Gris


Nota de prensa:

Ser un historietista joven en una ciudad gris es el título de la conferencia que realizarán los artistas Juan Carlos Delgado y Carlos Lavida en el Gremio de Escritores del Perú este miércoles 7 de julio a las 7:00p.m., abriendo un espacio de diálogo y reflexión alrededor del noveno arte.

La conferencia buscar generar un breve acercamiento al cómic como soporte de expresión artística, y el intercambio de experiencias de dos jóvenes artistas dedicados a la historieta con el público interesado. La presentación estará a cargo del crítico Guido Cuadros, administrador del blog Comic Apocalipsis.

Delgado (Lima, 1979) es artista visual y docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, autor de los comics Fashionman79 (2010), Oscuro (2009) y del proyecto colectivo El videojuego de la vida (2008). Lavida (Lima, 1983) es historietista y humorista gráfico, ganador de varios premios en ambas ramas. Autor del cómic Yo soy dos cañones (2009) y del personaje Ed Hibert: Asesino en Series.

El día de la presentación habrá también venta de ejemplares, firma de autógrafos y entrega de algunos recuerdos. El ingreso es libre.

Conferencia: Ser un historietista joven en una ciudad gris
Lugar: Gremio de Escritores del Perú
Jr. Cervantes 137, Lima (Altura de la cuadra 2 de la Av. Brasil)
Día: Miércoles 7 de julio
Hora: 7:00p.m.

domingo, 13 de junio de 2010

Hasta Luego


Este es un post de despedida, más que un adiós es probablemente un hasta luego. En estos meses he tenido poco tiempo para seguir escribiendo y el blog ha perdido el ritmo de meses anteriores. Estoy a punto de comenzar una nueva etapa en mi vida, con proyectos laborales importantes y además, me caso en dos meses, así que a todos los lectores, seguidores de este blog les digo hasta luego. Me despido de todas las geniales personas que este blog me permitió conocer: R@yzinho, Giancarlo Román, Luis Gonzáles, Roger Basualda, Guido Cuadros, y demás personajes de la blogosfera comiquera nacional. Un abrazo a todos.
Y Muchísimas gracias a los lectores, por las visitas y sus comentarios, inmensamente agradecidos con ustedes.
Nos vemos, espero que pronto.

jueves, 3 de junio de 2010

Bienvenido Thor


En diversos blogs del ámbito comiquero nacional se estuvo debatiendo desde hace algunas semanas sobre la nueva serie que Peru.21 publicaría, la saga de Thor escrita por J. Michael Straczynski. Muchos condenaban a esta serie, otros tantos esperaban con ansias este comic, pero de algo puedo estar seguro, muchos de los que opinamos, por no decir la mayoría, emitio su comentario sin siquiera haber leído la serie.

Ahora con el comic en la mano, después de haberlo leído, mi opinión tiene fundamentos sólidos, y mi opinión que hace algunas semanas era sobre darle oportunidad a esta serie, ahora es la siguiente: Leámosla, esta serie promete!!!

Acabo de leer el primer número de Thor, y sin dudas, JMS aplica la narración de series de TV a este comic, como nunca antes he visto. Tanto se ha dicho sobre este personaje: que su forma de hablar, que es un dios en un mundo de superhéroes humanos, que en Estados Unidos nadie lo compra, y tantas cosas más. Pero a todas estas críticas, el primer número, por lo menos, se las trae abajo, este primer número tene engancha desde el principio. Es así como uno comprueba que un guionista tiene capacidad, cuando hace que un personaje que no vende mucho y cuyas historias siempre han sido monótonas, de un vuelco total y te presenta una historia atractiva, con elementos narrativos interesantes que lo mantienen a uno siempre en la espectativa y deseando un poco más de la historia.

Asistimos al renacimiento de Thor, ¿Cómo regresa a la vida? no lo sabemos, pero la verdad es que para el desarrollo de la historia no interesa. Después de años, largos años, volvemos a ver a la contraparte de Thor, al Dr. Donald Blake. Y es paradójico, cómo un ser humano, que estuvo en el "vacío" por tantos años, ayude a un Dios a regresar a la vida, haciéndole ver que sus papel en la tierra aún no termina y que es necesario.

Si hemos leído los resúmenes de esta serie por Internet, sabemos que la trama se centrará básicamente en cómo Thor reconstruirá su reino, para lo cual debe encontrar a sus amigos, a sus congéneres, quienes se encuentran en la tierra pero no como dioses, sino como humanos. Tarea nada fácil la del dios del trueno y a la cual asistiremos en los próximos números. Además de ello, en esta serie, JMS, nos presenta las reacciones de Thor ante eventos desagradables que sucedieron en su ausencia, y como consecuencia de ello, tenemos que Iron Man y Thor tienen un combate cuerpo a cuerpo, que no me pienso perder.

En conclusión, y lo que quiero que quede claro es que, tal vez Thor nunca sea un personaje "vendedor", un Capitán América o un Spiderman, pero estoy convencido que la historia de Thor en las manos del señor J. Michael Straczynski, alcanza un nivel superlativo para lo que nos tiene acostumbrado el mainstream.

martes, 1 de junio de 2010

Millar Sigue Pegando

Así es, Mark Millar sigue trabajando en comics propios, fuera de su labor como guionista en Marvel, Millar demuestra ser un escritor prolífico creando historias para publicar de manera independiente. Hace algunas semanas escribí sobre el último proyecto independiente que Millar ha trabajado con Steve McNiven (Post que pueden revisar aquí: http://ir.pe/2anw), Nemesis, interesante trabajo. En esta oportunidad, se han hecho públicas cinco imágenes publicitarias sobre su próxima obra, teniendo en esta oportunidad como partner a Leinil Francis Yu. Este nuevo comic se llamará Superior y saldrá al mercado el 10 de octubre. De acuerdo a los posters promocionales parece que se centrará en un superhéroe que evitará las desgracias del mundo (así parece). Particularmente esperó una buena historia, esperemos que Millar no nos defraude.
Con ustedes las imágenes promocionales.





lunes, 24 de mayo de 2010

Eternamente LOST


El presente post contiene spoilers del final de la series

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Alerta Spoilers


10:30, domingo 23 de mayo, casa de Renzo Gotelli, y la pantalla del tele se pone negra, y aparecen las letras en blanco que dicen LOST. Acaba de terminar la mejor serie de televisión, por lo menos de la última década, quizá, a fans tan fieles como yo, la mejor serie de todos los tiempo. LOST ha llegado a su fin con un episodio de dos horas y media de duración, que te deja idiota, que te deja pensando, y eso, pensar, es lo importante, porque no podemos pretender que este genial serie que durante seis temporadas lo que ha hecho es mantenernos ocupados en teorizar el por qué de las cosas, nos de un final simple, un final digno de cualquier serie menos de LOST. El final tenía que ser digno de la escencia que ha caracterizado a esta serie.


Durante esta sexta temporada los fanáticos han estado despotricando contra cada episodio, no estaban contentos con lo que veían, y puede que en algunos casos no les falte razón. Algunos episodios dejaron un sinsabor por carecer del espíritu Lostiano, sin embargo, cuando vimos el episodio llamado "Happily Ever After", donde reaparecía el genial Desmond, sabiamos que las cosas irían mejor. A partir de ahí, podriamos decir que empezó la acción y el nudo comenzó a soltarse, obviamente el nudo no se ha soltado del todo, inclusive ahora que la serie ha terminado, han quedado decenas de interrogantes que no serán atendidas, ¿Pero es es importante? Claro que no, los principales misterios han sido resueltos, quizá no de la manera en que esperabamos, pero han sido resueltos al fin y al cabo, de manera ridícula como en el caso de los susurros, o de manera muy inteligente como es el caso de la explicación de la "realidad alterna".


El episodio final ha sido emotivo, triste, inspirador y lleno de acción, no se ustedes pero ni un momento me despegué de la tele. Llegamos a este episodio después de que Jack ha sido elegido como el nuevo protectos de la isla reemplazando al mismísimo Jacob, del cual conocimos sus inicios en el penultimo episodio (episodio al que no pocos le hicieron callejón oscuro). Jack como nuevo protector tiene como fin máximo acabar con el Humo Negro encarnado como John Locke. Para este fin Desmond es piza clave, siendo requerido no solo por Jack sino también por el falso Locke, y es este último el primero que encuentra a Desmond, que para sorpresa de todos estaba con Rose y Bernard (Era necesario que estos queridos personajes aparecieran nuevamente). Con Desmond en su poder el Humo Negro ya tiene todo listo para que pueda escapar de la bendita isla. En el camino hacia la fuente de luz, Jack, Sawyer y Kate se encuentran con Floke, Ben y Desmond, para que, después de un interesante y genial diálogo entre Jack y Humo Negro, enfilen todos hacia la fuente de energía.


Desmond ingresa por la catarata al centro de la isla, en donde encuentra la fuente de la energía, que es mantenida gracias a una especie de "tapón". Desmond lográ sacar la pieda que funge de "tapón" y la energía se libera, eliminando todos los poderes de la isla, absolutamente todo, por lo que, el Humo Negro pierde sus poderes, dejando de ser inmortal y pudiendo ser destruido, entonces, el plan que tenía para salir de la isla se vuelve contra él. Luego de esto tiene lugar el enfrentamiento entre el bien y el mal, Jack y el falso Lock luchando con el único fin de matarse el uno al otro. Flocke toma la delantera en este combate acuchillando a Jack en las costillas, sin embargo, Kate, la misma que había arruinado cuantos planes elaboraban los Losties termina aplicando un balazo a Flocke, quien luego es empujado al vacio por Jack, terminando con su milenaria existencia.


Bueno, todo acabó, ahora llega el momento de regresar, de salir de la isla. ¿Y como van a salir? pues con el avión que en la isla Hidra están arreglando Lapidus, Richard y Miles. Por otro lado, Jack decide quedarse en la isla, ya que tiene decidido regresar a la fuente de energía y poner nuevamente el "tapón" para devolverle el poder a la isla, aunque esta mlaherido, nadie puede detenerlo, es lo que Jack quiere hacer, por lo que se sacrificará y nadie, ni siquiera Kate, quien confiesa su amor hacia el héroe podrá detenerlo, es más, Ben y Hurley se ofrecen a acompañarlo, por lo que Kate y Sawyer tienen que partir para llegar a tiempo al avión.


Jack, acompañado de Hurley y Ben llegan al foso que contiene la fuente de energía, pero antes Jack convierte en protector a Hugo, quien con muchas dudas y temores asume el encargo, teniendo además como su "Richard" a Ben. Jack lográ bajar al centro de la isla, rescata a Desmond y se inmola, se sacrifica para volver a poner el "tapón" y devolver a la isla su poder.


Ya en las escenas finales Jack lográ salir del centro de la isla y va caminando por la selva de la isla, esta a punto de morir, se tiende en el suelo, entre los bambues, como en la primera escena, aparece Vincent, se hecha junto a él, mira al cielo, ve pasar el Ajira y cierra los ojos para decirnos adios para siempre...


Todo esto ocurré en la realidad, sin embargo, ¿qué sucede con la "realidad alternativa"?. Pues bien, primero fueron los flashbacks, luego los flashforwards y en esta sexta temporada los creadores de la serie iniciaron una nueva forma de narración, los flashsideways, que es un nuevo truco narrativo, que lo único que tenía por finalida era confundirnos, sí, como siempre hicieron a lo largo de las seis temporadas, lo que lograron fue que todos, absolutamente todos los fans de la serie se devanaran los sesos por saber qué era esa realidad alternativa y cómo se uniría con la realidad original. Pues nunca hubo tal cosa, no era una realidad alternativa, era la vida después de la muerte, era el purgatorio si queremos verlo como tal. Es el lugar a donde todos llegaremos en algún momento y esperaremos a los nuestros antes de partir al paraíso. Y es el lugar en donde todos los personajes de la serie llegan, algunos más temprano que otros, pero todos llegan al fin, y se reunen para poder irse en paz al cielo, porque cada uno de ellos se volvió indispensable para el otro, porque cada uno de ellos era el complemento del otro, y porque todos juntos pasaron por mil aventuras, y salieron de ellas juntos, y juntos se van al cielo. Y es en esta vida donde cada uno de ellos tiene lo que siempre quisieron tener y en su vida terrenal nunca pudieron, es su recompensa.


Para mucho, anoche esto no quedo claro, no supieron entender el verdadero significado de los flashsideways, que en realidad podrían ser flashforwards, pero vamos, nada de esto tiene ya importancia, la cuestión es que, aquí no hubo ninguna broma, no fue el sueño de nadie, no es que todos estuvieran muertos desde un principio, no, todo existió, todo pasó, y si queremos, los flashsideways también ocurrieron solo que después de la muerte. Entonces LOST se conviertió en una serie de misterio completamente, develando inclusive el misterio más grande de la humanidad, la vida después de la muerte, resolviendo ese misterio de una manera original y muy inteligente, no podemos negarlo, que todos quisieramos que así sea, que después de morir realmente la historia continues como lo han narrado los guionistas de LOST, puede ser, no perdamos la fe.


En fin, terminó LOST, y ahora yo me siento perdido, porque no se si algún día habrá una serie que cause todo lo que esta serie ha provocado en mi, todo ese cúmulo de emociones. LOST ha sido importante para muchos, y de hecho que con el final de ayer muchos fans hemos sido tocados y hemos recibido un mensaje: Lo importante en esta vida es la gente que amamos, los que han compartido con nosotros momentos importantes, a los que a veces no les damos la real importancia pero que sin embargo, son lo escencial en nuestra vida. Y queda claro que LOST no trata de la isla, trata de personas.


Te extrañaré LOST

viernes, 21 de mayo de 2010

Google celebra 30º aniversario de PACMAN

Todos lo hemos jugado, eso ni dudarlo, y el día de hoy, el universalmente famoso videojuego Pacman cumple 30 añitos. A pesar de los juegos tan reales que existen ahora, de los gráficos en 3D y de las complicadas tramas que llegan a tener ahora los videojuegos, es imposible resistirse a este clásico, teniendo la capacidad, inclusive después de 30 años, de enviciarnos, de querer superar nuestro propio record. Feliz 30º aniversario Pacman.




Una Sorprendente Patada en el Trasero

Este tema de casarse realmente te asfixia, hace como tres semanas que no escribo nada por acá, pero he vuelto, me he dado un tiempo entre lista de invitados, traje de noche, buffette, partes y demás, para escribir sobre una película que es interesante reseñar.

Hace algunos días me senté en mi sillón a ver una película sobre la cual no tenía cifrada mis esperanzas. La quería ver, claro que sí, pero no esperaba mucho de ella. Sin embargo, me equivoqué, y me equivoqué para bien. Kick-Ass, la adaptación del comic de Millar y Romita Jr. al cine es una película divertidísima, capta la escencia del comic y la traslada a la pantalla grande sin ninguna pérdida en el camino. Gran trabajo el de Matthew Vaughn, director de esta película.

Todos sabemos que el comic es extremadamente violento, tan violento que la sangre no puede ser contenida por el papel. La película es igual de violenta, con la adición de que la acción real le da realce a la violencia; la sangre es más repugnante, las muertes, balazos, cuchillazos y demás se tornan mucho más impactantes. La película esta bien diseñada, las actuaciones muy bien logradas, con actores totalmente desconocidos en su mayoría, claro a excepción de Nicolas Cage, a quien da gusto ver en el papel de Big Daddy, borrando por completo lo que hizo en ese mamarracho de película que fue Ghost Rider.

Si bien es cierto, la película toma poco de la historia original, es decir, esta basada en ella, pero como sabemos, en este tipo de película el guión es poco fidedigno al original del comic; la historia contada en la película es entretenida, llena de acción, momentos divertidos y porque no decirlo hasta cómicos. Escuché y leí por ahí que está película no había tenido mucho éxito en Estados Unidos, pues me parece raro, ya que merece ser vista y disfrutada, no como una gran obra del noveno arte, sino como lo que es, una adaptación de un comic, que tiene por finalidad entretener al público, y vaya que Kick-Ass lo lográ.

Personalmente el ver esta película marcó un hito en mi vida (sin ser exagerado) y ahora sabrán por qué. Pues la vi con mi novia, a quien no le gustan ni un poquito los comics, pero al terminar ver esta película me dijo lo siguiente: "¿Tienes ese comic? Quiero leerlo". Fue lo más lindo que me haya podido decir, y claro, tengo el comic, y claro, ya lo está leyendo...

No dejen de verla, ¿Ven como me cambió la vida?

martes, 4 de mayo de 2010

¿Querían Comics? Ahora ya los tienen

Amigos comiqueros, desde Estados Unidos llegan los comics para los fans.

En esta oportunidad tenemos los siguientes:

Identity Crisis: Extraordinaria obra escrita por Brad Meltzer, nos muestra los peligros a los que se exponen los superhéroes de la DC cuando alguien llega a conocer sus identidades. La trama es excepcional, uno de los mejores comics mainstream de la década pasada. Es un TPB que reune los siete números, y el precio, una bicoca S/. 60.00, así es sesenta solcitos.


Kingdom Come: Historia apocalíptica del universo DC, los superhéroes que conocemos ya están viejos y retirados, han cedido su posición a nuevos personajes, pero lamentablemente el hecho de concentrar el poder en estos nuevos superhéroes los lleva a cometer excesos, instaurándose un clima de violencia y anarquía. Esto obligará a un viejo Superman, Mujer Maravilla, Batman y demás, a regresar para poner las cosas en su sitio. El arte corre a cargo de Alex Ross, y la presentació es en TPB. El precio es de S/. 60.00.


300: Genial novela gráfica de Frank Miller que tiene su adaptación cinematográfica. Cuenta la lucha que sostienen 300 espartános contra el ejercito de Jerjes en las termópilas. Una historia excelente que no puede faltar en tu biblioteca comiquera. Es una edición especial en tapa dura, el precio S/. 70.00

Lo que le falta a Iron Man 2

Iron Man 2, "la película" de superhéroes en este 2010 no resultó ser lo que muchos esperábamos. Teniendo como antecedente la precuela estrenada en 2008, podíamos esperar que en esta oportunidad se iba a poner la valla más alta de lo que la había dejado la primera entrega del "cabeza de lata", sin embargo, se cumple la regla de oro en las secuelas: "la segunda nunca es mejor que la primera" (claro, como en todo campo, hay excepciones a la regla).

Lo que hace caer el nivel en esta película es el manejo de la trama, la historia va bien apuradita y sin sentido hacia el final, por momentos el discurrir de escenas lo aburren a uno, sí, ¿Pueden creerlo? aburrido en una película de Iron Man, es decir, nada que ver con la primera. Los actores hacen lo posible por que sus papeles resalten, sin embargo el guión solo permite que muestren lo justo en sus interpretaciones. Se equivocaron al momento de incluir a S.H.I.E.L.D. en la película, es un quiebre que te saca de la película, de un momento tenso pasas a tener una conversación entre Fury y Stark que además es de crucial importancia para que él segundo resuelva un problema que lo aqueja desde el principio de la película y en medio no hay nada, como si ahora estoy escribiendo sobre la película de Iron Man y en el siguiente parrafo comento qué me parece la designación de Chris Evan como Capitán América. Es decir, esté cambió hace parecer que hubieramos salido de una sala para entrar a otra a ver una película distinta.

Lo único rescatable y que recomiendo a los fans acérrimos de Marvel, es el eastern-egg del final de la película, del final final, que es algo a lo que nos tiene acostumbrados Marvel, la escena después de los créditos. Lo que veremos ahí nos dejará con la boca abierta, ya que da pie a la ya anunciada conformación de Los Vengadores.

En conclusión señores cinéfilos amantes de los comics, yo esperaría el DVD, no iría al cine para ver esta película, debo decir que Favreu me decepcionó y espero que Thor, Capitán América y las películas que vengan de Marvel no tengan esta tónica sosa, y hasta aburrida.
Saludos.
P.D. Como comprenderán, si no digo nada sobre la aparición de War Machine en la película, es porque, en efecto, no hay nada que decir.

jueves, 29 de abril de 2010

Los superhéroes minimalistas de RoganJosh

RoganJosh es el artista y creador de una galería de arte dedicada a superhéroes, y cuyas representaciones han sido adecuadas al estilo de este gran artista. El artista tenía una tienda virtual donde vendía sus afiches a $18 cada uno, pero tuvo que cerrarla porque la demanda era mayor que su capacidad de oferta...imagínense!!! Bueno, a continuación los dejo con unas imágenes para su deleite, pero siempre pueden ver el arte de este señor en http://www.bigvisual.net/modhero/ (visiten la página, no tiene pierde)
Wonder Woman
Wolverine

X-Men

Superman







Spiderman


Phoenix

Bruja Escarlata y Quick Silver


Giant Man y The Wasp

Capitán América

domingo, 25 de abril de 2010

Terrorismo vestido de blanco


"Hace que Kick-Ass parezca una mier..."

Este es el lema en la portada del primer número de Nemesis, trabajo reciente de Mark Millar, quien esta vez tiene como co-autor y encargado del arte a Steve McNiven. Y es cierto, después de haber leído la primera entrega de este antihéroe, queda clarísimo que lo de Kick-Ass es un juego de niños. El porqué es simple, la violencia llega a niveles impensados en un comic, hay escenas sangrientas, muertes atroces y actos terroristas que le ponen a una la piel de gallina.

La trama, por lo que se puede percibir en este primer número y por lo que se ha venido promocionando en los últimos meses queda clara desde el principio, dejando, claro está, algunos vacíos que de hecho serán utilizados para hacer más interesante la trama a lo largo de su desarrollo. La historia se centra en Nemesis, un antihéroe del que sabemos solo su apellido, Anderson. Este personaje que se viste totalmente de blanco, tiene un serio problema revanchista, particularmente contra altos mandos policiales, a quienes acusa de haberle robado su niñez, ¿Por qué dice esto?, quien sabe, un punto que de hecho será abordado más adelante en la serie. El asunto es que este sujeto, Némesis, envía tarjetas a sus víctimas, indicándoles el lugar y hora de su muerte. Su primera víctima es un inspector japones, las primeras viñetas transcurren en Tokio, narrando la muerte de un inspector de policia, pero no todo acaba con el asesinato, este acto da pie a un atentado terrorista verdaderamente impactante, como creo que nunca antes se ha visto en un comic, pero claro, este es solo el inicio.

La historia continua y el antihéroe ya tiene la mira puesta en su próxima víctima, el jefe de policía de Washington, un ejemplo de hombre por donde se lo vea. La incursión de Némesis en los Estados Unidos es a lo grande, asecuestrando el avión presidencial, secuestro que se realiza en pleno vuelo (algo inverosímil por cierto), luego Némesis aterriza el avión en plena ciudad, embistiendo a todo lo que se cruce por su camino, luego el avión termina estrellandose contra un camión de combustible, sí claro, otro acto terrorista impresionante, que por cierto debe haber tocado las fibras más sensibles de los gringos, recordando de alguna manera lo que pasó el 9/11.

Creo que este comic promete, como en su momento sucedió con Kick-Ass, a diferencia que, según como lo veo, este guión de Millar tiene muchos elementos interesantes, que hacen la trama entretenida y llena de acción, es como ver una película al estilo Duro de Matar, con una dosis extra de explosiones y claro, 300% más violencia. Por el lado del arte, es importante mencionar que McNiven está 20 puntos, cada viñeta es digna de halago, las escenas de explosiones están muy bien logradas, con un detalle excelente en las partículas. Y qué decir de las escenas "sangrientas", realmente impactantes y asquerosas, sobre todo una, en la que muere el inspector de la policía de Tokyo, digna de un ¡¡"puajjj"!!

En fin, ¿Recomendable? totalmente, ¿Mejor que Kick-Ass? debo decir que sí. Entonces a no perderse este nuevo hit de Millar.

Saludos

viernes, 23 de abril de 2010

Airport Wars

¿Qué darías por ver a Yoda en un aeropuerto buscando su equipaje, o a C3PO pasando por el detector de metales? Pues bien, estas y otras circunstancias son las que aparecen en los poster promocionales de Disney para el evento denominado Star Wars Weekend, que se lleva a cabo entre mayo y junio en el parque Hollywood Studios de Orlando. Disney nunca dea de sosprender con su habilidad marketera. Aquí algunos de los posters promocionales.







Reimaginando los ochenta

Me tope hace poco en la web con una nueva propuesta artística, muy original como siempre, de Cliff Chiang, encargado del arte en la serie Green Arrow/Black Canary. El genial Chiang adaptó algunas portadas de discos y posters de películas ochenteras, utilizando para ello a parsonajes del universo de los comics. Sin más palabras los dejo con el detalle.



La película juvenil de 1985 representada por los Teen Titans

Jennifer Beals en "Flashdance" (1983), representada esta vez por la sensual Elektra

Portada del disco "Purple Rain" de Prince, representada, gracias a Chiang por Batgirl

y al fondo Batman en una postura algo "extraña"

Disco "Rio" de Duran Duran, alterando un poco la portada para la aparición de Vampirella

viernes, 16 de abril de 2010

Trilogía Esmeralda (Primera Parte)

Ha sido el evento del año, nominado al premio Eisner como mejor serie limitada, dejando de lado al evento de Marvel, "Dark Reign". Obviamente estamos hablando de Blackest Night, el arco argumental de DC que viene a ser la continuación de la aventura que inició Geoff Johns allá por el 2004 con Green Lantern: Rebirth y que continuó con el Sinestro Corps War en el 2007.

Muchos ya están hartos de estos eventos que se dan en el mainstream y que involucran a toda la galería de heroes de las que disponen las editoriales, envolviendo a los personajes en grandes batallas, donde las ciudades son reducidas a escombros, donde el universo es descompuesto y luego se vuelve componer, donde hay crisis en todos lados y los villanos, no los héroes, son los que tienen el control del mundo. Es decir, marañas argumentales que terminan confundiendo a todos, y van perdiendo fuerza con cada nuevo número publicado. Esto pasó con Final Crisis, que fue un evento "media caña", sucedió con "Dark Reign", y posiblemente Siege y la Heroic Age tengan el mismo final.

Entonces, ¿Debemos declarar que es el fin de los eventos o crossovers mainstream?, pues no, aún no, por lo menos no para mí.

Blackest Night ha sido una serie llena de altibajos, eso es innegable, pero también tiene buenos momentos, pero sobre todo, el leit motiv de este post es que Blackest Night cierra una trilogía iniciada con lo que sí fue una magnífica historia, cuando Geoff Johns escribía con el corazón, cuando el cine y la TV no lo poseía, cuando escribió de manera genial Green Lantern: Rebirth.
Lo que pretendo hacer es comentar sobre las tres series que componen un gran arco argumental, es decir, Green Lantern: Rebirth, Sinestro Corps War y Blackest Night. Hablaré un poco sobre la trama y daré mis impresiones críticas, con la finalidad de que cada uno de ustedes pueda decidirse a entrar o no a esta aventura que ha visto su final hace poquito con el número 8 de Blackest Night. Teniendo en cuenta que son tres los arcos argumentales, entonces tendremos tres post. Empecemos.
Green Lantern: Rebirth es, según el propio Johns, el inicio de una trilogía al puro estilo de Star Wars. Durante mucho tiempo la serie de Green Lantern no tuvo mucha cabida entre los fans, pocos conocían la historia de los Green Lantern Corps, el cuerpo de policias intergalácticos; ya nadie recordaba la caida de Hal Jordan, quien haciéndose llamar Parallax destruyó casi por completo a los green lanterns, y demás detalles que alguna vez hicieron interesante a este título de la DC. Sin embargo, apareció Geoff Johns, y en seis números nos refrescó la memoria a todos, en algunas viñetas nos dió la información justa y necesaria para entender años de historia del Green Lantern Corps, y con una trama bien diseñada trajo de vuelta a Hal Jordan, el más glorioso de los Green Lantern. Lo dijo Brad Meltzer (guionista de Identity Crisis), más o menos así: "Habían muchas formas de traer de vuelta a Hal Jordan. La forma sencilla, que no necesitaba de mucho guión, pero era engañar a los lectores; la forma dificil, con una trama intrincada que podría terminar confundiendo a los fans, y la manera de Geoff Johns, que sin duda ha sido la mejor forma de traer de vuelta a Hal Jordan". Por esto y muchas otras razones, Rebirth es un gran inicio para lo que terminó siendo una trilogía intergaláctica.

La historia inicia con Kyle Rayner saliendo del sol en una nave espacial, dentro de esa nave va transportando el cuerpo de Hal Jordan, sin embargo, cuando la nave se encuentra cerca de la tierra, falla la energía, y lo que debería haber sido un aterrizaje sin problemas termina siendo un aparatoso choque de la nave espacial en un desierto de nuevo méxico. Por otro lado, el espíritu de Hal Jordan aloja al Espectro, un ente que es la encarnación de la venganza, este Espectro aparece en la casa de Oliver Queen - Flecha Verde - en el momento en que el villano Black Hand pretende robar el anillo de Hal Jordan, el mismo que es protegido por Oliver, sin embargo, Espectro arrincona a Black Hand y desintengra su mano derecha para luego desaparecer. Este comportamiento alarma a Oliver Queen, quien ni corto ni perezoso se apresura a alertar sobre esto a la Liga de la Justicia.

Al llegar a la torre de vigilancia de la Liga, Oliver se encuentra con que Guy Gardner (ex green lantern) esta tendido en una camilla siendo atendido ya que hacía algunos minutos, mientras se encontraba en compañía de John Stewart en su bar, inició un proceso de alteración que terminó en una terrible explosión que dejó todo en escombros. Al mismo tiempo todos los superhéroes reunidos en la torre de vigilancia se enteran por medio de Flash, que Coast City ha sido recontruida de la noche a la mañana, pistas, luces, semáforos todo funcionando, pero solo un edificio, el edificio donde vivía Hal Jordan. Estos hechos alertan a la Liga de la Justicia, quienes empiezan a buscar a Hal Jordan en su encarnación del Espectro, y lo logran encontrar en la compañía aérea Ferris. Batman dispone que la Liga de la Justicia vaya a darle el encuentro a Hal Jordan por los hechos recientes, sin embargo insta a Queen a que se quede en la torre junto con algunos más para vigilar el avance de Guy Gardner. Es así que un grupo de la Liga va a hacerle frente a Hal, pero algo sucede y John Stewart empieza a actuar de manera extraña, empezando un ataque contra los miembros de la JLA, por otro lado, en la torre de vigilancia, el anillo de Hal Jordan, el que resguardaba Flecha Verde, se divide en dos anillos, y uno de ellos va a parar a la mano de Guy, quien se recupera y ataca a los que quedaban en la torre, escapando luego. Al mismo tiempo, Kilowog (intructor de los green lantern) aparece en el desierto de Nuevo México, donde Kyle se había estrellado con la nave y el cuerpo de Hal Jordan, Kilowog también empieza a actuar de manera extraña atacando a Kyle, sin embargo, aparece Ganthet, uno de los guardianes del universo, quien se preocupa ante todo de mantener intacto el cuerpo de Hal, por lo que transporta a Rayner y el ataud a la torre de vigilancia de la JLA.

En la base de la JLA, Rayner se encuentra con el desastre dejado por Guy. En ese momento el único que reacciona es Flecha Verde, quién se sorprende de ver el cuerpo de Hal Jordan en un ataúd, y a partir de aquí se van alternando dos diálogos, el que sostienen Kyle con Flecha verde y el que sostiene Hal Jordan, quien fue transportado hasta Coast City, exactamente a su antiguo departamento. Definitivamente estos dos diálogos son los que se llevan las palmas y que hacen que el tercer número de Rebirth sea "el número". En estos diálogos se aclara el panorama, y nos enteramos de que Parallax es el miedo en forma física, es una entidad que es tan antigua como el universo y que fue apresada por los Guardianes del Universo en la batería central de los Green Lantern. Esta entidad fue mermando la fortaleza de Hal Jordan, y terminó poseyéndolo cuando Coast City fue destruida, llevando a Hal Jordan a cometer atrocidades, sin embargo Hal se redimió mucho despué salvando al mundo, en un momento de claridad en el que pudo despojarse por un momento de la posesión de Parallax, este acto heroico terminó con Hal muerto en el sol. Luego de esto el espíritu de Hal regresó a la tierra y fue poseido por Espectro, cuyo verdadero fin era ayudar a Jordan a eliminar a Parallax que seguía poseyendo su espíritu. Es así que Rayner termina de explicar a Flecha verde el via crucis de Jordan, pero aún no queda claro por qué Parallax ha despertado contaminando los otros anillos, Kyle y Oliver Queen se preguntan quién habrá despertado a Parallax, y la respuesta llega de la boca del mismo culpable, Sinestro se aparece en la torre de vigilancia de la JLA y termina de desvelar el misterio, él siempre estuvo detrás de Parallax, el fue el causante de las desgracias de Jordan, y también fue él quien lo despertó esta vez. Dicho esto, Sinestro no duda en atacar a Kyle y a Oliver, empezando una batalla al rededor del cuerpo de Hal Jordan.
Para no hacerla tan larga, solo añadiré que Hal con la ayuda del Espectro logra despojarse de la posesión de Parallax, diviendose en tres, el espíritu de Jordan, Parallax y el Espectro. Hal es arrastrado por un luz, y empieza a viajar de vuelta a su cuerpo, logrando de esta manera volver a la vida, y en el momento justo, ya que en la torre de la JLA Sinestro estaba acabando con Kyle Rayner y con Oliver Queen. Finalmente hay algunas escenas de pelea entre Sinestro y Jordan en solitario, a continuación Kyle se suma a la batalla y terminan derrotando a Sinestro, quien cobardemente huye a través de un vortex interdimensional al universo de antimateria.
Así Jordan regresa a la vida de una manera espectacular y verosímil, bueno tan verosímil como lo puede permitir una serie de ficción, una serie de policías intergalácticos. Pero realmente el guión está bien hecho, el arte no es uno que rompe esquemas pero vale la pena mencionar que en las escenas finales, donde Jordan regresa, se dibuja al personaje de manera solemne, en posturas que lo hacen ver como el mejor Green Lantern de todos los tiempos, dibujos que inspiran respeto por el personaje.

Como dije al principio, tal vez este sea el mejor trabajo de Geoff Johns, quien después ha venido decayendo en la calidad de sus guiones, probablemente Sinestro Corps War no esté a la altura de Rebirth, pero es una serie llena de batallas, de personajes nuevos e interesantes (Sodam Yat es uno de ellos), de secretos y demás elementos que no me permitieron obviarla. Bueno, hasta aquí este post, la segunda parte muy pronto y será toda centrada en Sinestro Corps War.

miércoles, 14 de abril de 2010

Joss Whedon y Los Vengadores


Fuente: Deadline.com

Marvel Studios se encuentra en negociaciones finales con el arquitecto de la serie Buffy La Cazadora de Vampiros, Joss Whedon, para dirigir The Avengers. Este es el film que reunirá a un equipo All-Star de los héroes Marvel, incluyendo a Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), así como al líder de SHIELD Nick Fury (Samuel L. Jackson). Es probable la participación de otros superhéroes de la firma, pero solo he nombrado a los actores activos en el deber de superhéroes.

Whedon ha sido rumoreado para este trabajo desde hace un tiempo, y se encuentra al tope en la lista de los fan-boys. Él es una elección interesante: A pesar de su curriculum escribiendo y produciendo series de TV, su unico esfuerzo en dirigir una película, Serenity, no fue un éxito. Despues de Iron Man 2, a Marvel le quedan tres películas por distribuir en sociedad con la Paramount antes de que la distribución quede en manos de Disney, Y Marvel ha estado produciendo estas películas en serie. Iron Man 2 será estrenada en mayo, Capitán América empezará a rodarse este verano en Europa, Thor esta en producción, y Marvel Studio acaba de fichar a Pete Sollet para dirigir Runaways, basada en la series de comic creada por el escritor de LOST Brian K. Vaughan. Whedon ha escrito tramos de esta última, por lo que él sabe cómo hacer volar a estos superhéroes. Marvel ha considerado a todas las películas individuales de superhéroes para ser un intro a The Avengers. La película será estrenada en la primera semana de Mayo de 2012.

domingo, 11 de abril de 2010

Lo que uno se encuentra en Youtube

Una muestra de cómo el ingenio puede hacer que una hermosa, bella, preciosa, riquísima estrella del pop parezca haber incursionado en el mundo de la cumbia. Dios nos coja confesados.

lunes, 5 de abril de 2010

Maus, monumental obra de Art Spiegelman

Aprovechando el fin de semana largo, realicé una tarea que tenía pendiente desde hace algunos meses, releer “Maus”, la genial obra de Art Spiegelman. La primera vez que leí esta obra fue con cierto apuro, y es que era prestadita y por un corto, cortísimo tiempo. Sin embargo en esta oportunidad aprovechando que tenía los dos tomos a tiempo completo y al no salir de Lima, lo mejor que podía hacer después de compartir con mi novia y mi familia era leer “Maus”.

Qué decir de “Maus” que no se haya dicho, muy poco la vedad. Tenemos una columna escrita por Giancarlo Román en la columna Comics.21 del diario Peru.21 y un post muy interesante escrito en el blog del comercio Universo Comic. Sin embargo, sentí la necesidad de escribir esto porque la sensación que me ha dejado esta monumental obra es abrumadora.

Maus sorprende por el hecho de ser una novela gráfica en clave de biografía, que combina la historia de Art Spiegelman en su periplo por escribir las vivencias de su padre como judío en la época de la Segunda Guerra Mundial, y la historia de Vladek (padre de Art) propiamente dicha. La genialidad y diferencia de otras obras biográficas es cómo Spiegelman combina ambos tiempos, es así que lo vemos en algunas viñetas escribiendo partes que ya hemos leído o dibujando viñetas que ya hemos pasado, sin lugar a dudas una narración original.

“Maus: Relato de un Superviviente” (nombre completo de la obra), ha trascendido el mundo del comic, y es que esta genial obra no solo es representativa del noveno arte, no, como yo lo veo, Maus es un trabajo periodístico de gran calidad, tal vez uno de los mejores trabajos periodísticos sobre el holocausto, graficando de manera excepcional cada personaje, cada vivencia, con diálogos realmente sorprendentes y descripciones que rompen esquemas, incluyéndose algunas fotografías y dibujos que precisan lo que se está hablando. Por estas características, sin lugar a dudas, el premio Pulitzer recibido en el año 1992 es más que merecido.

Lo importante de este relato, novela gráfica o trabajo periodístico (como queramos llamarlo, todas estas clasificaciones caen bien), es la manera en la que a través de dibujos que no son muy detallistas, en blanco y negro y la representación de los personajes mediante animales antropomórficos, Spiegelman nos haga sentir el dolor, las penurias, la ansiedad, el odio y las frustraciones que siente cada personaje de esta obra. Es una obra que no tiene pelos en la lengua, que narra los hecho contados directamente por un superviviente que pudo haber exagerado, minimizado u obviado algunos detalles tal vez, eso nunca lo sabremos, pero lo que si nos queda claro, o por lo menos es lo que yo pienso, es que todo lo que Vladek le contó a su hijo están en esta obra.

Ahora siento la necesidad de que muchísima más gente debe leer esta obra, que es pertinente hacerla conocida, definitivamente es el mejor comic que he leído. Combina elementos tan dispares como el drama, la acción y el amor, de una manera lógica, y a través de un medio tan rico como es el comic, que puede seducir a cualquiera. No he querido ahondar mucho en la trama, porque preferiría que cada uno de los que se aventure a leerla vaya descubriéndolo (además ya bastante se ha dicho al respecto), basta saber con lo ya mencionado, es la historia del padre de Art Spiegelman, Vladek Spiegelman, sobreviviente del holocausto judío, una historia que, valga la redundancia, empieza desde el principio, no solo está centrada en cómo era la vida en un campo de concentración, no, es una historia realmente completa, una historia bella, sin parangón en el mundo del comic.

miércoles, 31 de marzo de 2010

Los Comics y Hollywood: ¿Relación con Futuro?


Esta semana vi un documental y leí un artículo que me hicieron pensar sobre la realidad del comic americano (que en honor a la verdad es el que más consumimos), sobre la influencia que ha tenido el comic en el cine durante la última década, pero sobre todo, y un punto en el que no había reflexionado, cómo influye la millonaria industria del cine - cuyo centro es Hollywood - en lo que es el comic en estos momentos, me refiero principalmente a las historias que van surgiendo, a los guiones que se publican y a las motivaciones que tienen los artistas.

El documental del que hablé al principio lo vi hace algunos días en la televisión, lo transmitió la cadena HBO y se titula "Comic Books Unbound". En él desfilaban famosas figuras del mundo de las viñetas, como Stan Lee, Jim Steranko, Mike Mignola y otros; además de gente relacionada al cine, productores y artistas de peliculas basadas en comics. En conclusión de lo que trataba este interesante programa era sobre la atención que vienen recibiendo los comics en los últimos diez años, cómo el avance tecnológico ha permitido que un mayor número de comics o novelas gráficas sean llevadas al cine, plasmando casi al 100% los ambientes, la acción y la imaginación que sólo puede lograrse con lápiz y papel. En este documental se encumbraba a Frank Miller como un genio de los comics (no escuche hablar de Alan Morre, ya todos sabemos por qué), como un creador de grandes series, como el revolucionador del comic y según se decía, la adaptación al cine de su serie Sin City, ha sido una adaptación impecable, literal, es decir...no era para tanto creo yo.

Por otro lado, hoytemprano, leía un artículo en Newsarama, escrito por Vaneta Rogers, titulado "La Década de las Películas Basadas en Comics: El Impacto Sobre las Editoriales". Este artículo veía el otro lado de lo que el documental transmitido por HBO difundía, y es que claro, no es que Hollywood se haya visto influenciada en los ultimos años por el noveno arte, sino también, los comics han tenido influencia en las editoriales de comics, sean estas grandes o pequeñas. La manera más sencilla de darnos cuenta de esto es viendo cómo han cambiado las editoriales últimamente. DC Comics ahora es "DC Entertainment", y reporta directamente a Warner Bros; por otro lado, Marvel tiene su propio estudio de cine, ahora bajo la protección del conglomerado de entretenimiento de Disney. Hasta guionistas como Brian Michael Bendis o Geoff Johns (es cierto, guionistas venidos a menos), son consultados para elaborar guiones de películas o series de televisión. Pero ese apetito de Hollywood, al parecer voraz e insaciable, por buscar cada vez guiones más originales en el comic, ante la ausencia de ideas buenas en los guionistas o gente del cine, han hecho que ni siquiera las pequeñas editoriales sean ajenas a la seducción que representa vender los derechos de una historia a una productora cinematográfica. Sí, aquellas editoriales pequeñas, las que no son del mainstream, el último bastión de comics realmente buenos, de verdaderas obras de arte, también sucumben ante las propuestas de la industria del cine.

Entonces, me pongo a pensar, y ahora me va quedando claro porque cada vez es más dificil encontrar historias que sean creadas pensando en que quedaran en papel y tinta, en que lo que hagan gustará porque va más allá de la literatura, que sus narraciones y diálogos, acompañados de buenos dibujos será un éxito, la respuesta es sencilla. Lo que sucede ahora es que los creadores de historias, los guionistas, escriben pensando en que su obra será el próximo exito de Hollywood, y que de esa manera, y no creando su historia solo para que quede en un comic, es la manera de hacer dinero, de ser reconocido. En eso se puede resumir la influencia de Hollywood, en guiones que cada vez se vuelven más sosos, sin sentido, vacios. Y ya ni esperanzarse en que las editoriales que no son mainstream (ni DC ni Marvel) nos pueden salvar de ese armagedón historietistico, no, ya vemos que hasta aquellas editoriales pequeñas, están encatadas de firmar contratos con productoras de Hollywood, ya que también es la mejor manera que tienen de vender sus productos, sus comics.

Esta tendencia seguirá para adelante, es de conocimiento público que las ideas se acabaron en la meca del cine, de vez en cuando vemos buenas películas en el cine, con guiones sólidos, con historias que te atrapan, y en la mayoría de los casos estas producciones provienen del cine independiente. Pero no todo está perdido, aún tenemos a Gaiman, tenemos a Moore (mientras decida escribir algo), a Garth Ennis, a Azzarello y esperemos que aparezcan más. A Frank Miller no lo nombre, aunque es innegable que sus comics son geniales, me parece que en los últimos años le ha ganado la peliculina.

Espero que tengan opiniones respecto a este tema, sería interesante saber cómo ven ustedes el asunto de la relación Comics - Hollywood.

Bonus: Para descargar el documental del que habló haga click aquí

viernes, 26 de marzo de 2010

Presentación Alternativa de LOST

Simplemente excelente, disfrutenlo


Lost vs. Saul Bass from Hexagonall on Vimeo.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Sobran las palabras, realmente bueno

Este es un videito publicado por Oscar Soto Guzmán en Vivacity.pe. Hasta Hitler muestra su enfado por los dos "Normal" Size de Astonishing X-Men. Los dejo con el videito.



Por cierto, el link en Viva City es el siguiente: http://ir.pe/1rej

Ya Sabemos lo que es la Isla...Por Fin!!!!


domingo, 21 de marzo de 2010

Vuelve Spidey, y el proyecto Comics.21 parece estar en una telaraña


Ya todos lo saben, este sábado 27 de marzo, Peru.21 empieza a publicar al personaje que se le iba a dar un descanso durante todo el 2010, al que no ibamos a ver para poder tener comics de Thor, Ultimates, Wolverine y demás. Entonces, si supuestamente no íbamos a ver por un buen tiempo a Spiderman, ¿Qué es lo que sucedió? ¿Por qué de un momento a otro se promociona la saga Brand New Day?

Antes de empezar a decir alguna cosas en son de crítica, porque sí, tengo algo que criticar, no puedo dejar de decir que Peru.21 hace un gran esfuerzo en seguir publicando comics en nuestro país, y de hecho es algo que todos los fanboys agradecemos, del mismo modo que agradecemos al Grupo Kingdom por la difusión del hermoso arte que es el comic a través del blog que administran en la página web del diario.

Sin embargo, no debemos dejar pasar algunas cuestiones que nosotros, por lo mismo que somos seguidores de los comics que se vienen publicando, nos damos cuenta con facilidad. ¿Qué esta sucediendo con el proyecto Comics.21? Sin ser alarmistas, pero las cosas al parecer no se están llevando de la manera correcta, de repente falta un poco de refresco, tres años con las mismas personas al mando pueden resultar perjudiciales, sobre todo en una idustria tan agil como es la publicación de comics. Claro, ahora mismo no se siente la pegada, y es que no hay nadie que pueda ser competencia. Digámoslo en las palabras correctas, Peru.21 tiene el monopolio de las publicaciones de comics en el Peru, ojo, publicaciones en el Perú, porque de hecho uno puede conseguir comics desde Estados Unidos, España o Argentina en las tiendas especializadas del país (aunque bien valdría decir sólo Lima), pero queda claro, hay un monopolio y por ello nada importa más que vender, que al fin y al cabo es la escencia de un negocio, y querámoslo o no queridos amigos amantes del comic, Peru.21 publica comics, no por que quiere incentivar el noveno arte en el país, no porque se interese por los ávidos consumidores de historietas, no, simplemente publica comics para ganar dinero, ¿es eso malo? para nada, absolutamente para nada. El problema es que ese comportamiento denota fallas al interior de la empresa, o de la dirección encargada de los comics, desnuda descordinaciones e inclusive pareciese como si estuvieran andando sin un rumbo planificado.

Supuestamente el hombre araña no aparecería durante este año, y ahora este sábado 27 regresa, francamente yo esperaba a Thor u otro personaje, esperaba lo que se prometió, sin embargo aun no tendremos algo diferente. De hecho que esta sorpresa, porque no deja de ser una sorpresa, se debe a las bajas ventas que está teniendo como resultado el proyecto, y Spiderman sería el salvador, claro, obviamente se venderá más, es la continuación de una saga controversial, y por más que se diga que es un bodrio, igual todos las vamos a comprar, y Peru.21 levantará las ventas, pero queda claro que no hay organización, no hay rumbo y lo peor de todo, es que ya se viene haciendo costumbre.

¿Debemos permitir esto? claro que no, deberiamos dejar de comprarle comics a Peru.21 en señal de protesta por su desorganización y por acciones tan estupidas como la de partir un giant size por la mitad, deberiamos dejar de comprar...pero, ¿Podemos? ¿Podemos dejar de comprar comics de Peru.21 así nomás? por supuesto que no, porque simplemente comics a ese precio nunca vamos a encontrar, ese es el problema de un monopolio, donde se cumple la ley del ajo y del agua, a joderse y aguantarse. Simplemente no podemos sabotear al único proyecto "serio", que da la posibildad a miles de fanáticos y seguidores del noveno arte de tener colecciones de comics como no se podía tener hace muchísimo tiempo.

En fin, bien por el hecho de que se sigan publicando comics en nuestro país, mal por cómo se viene llevando el proyecto últimamente. Yo era un defensor del proyecto Comics.21, reaccionaba contra los que despotricaban contra él, lamentablemente se han cometido errores sistemáticos que no se pueden justificar con la poca experiencia de los encargados, ya no se puede, ya son tres años, y si en ese tiempo no se aprende un negocio, no es que no hayas aprendido, es que te importa un comino.

Gracias por leer este blog.

Saludos,

Angello Tangherlini

martes, 16 de marzo de 2010

Lo Último que Faltaba...Star Wars Burlesque

Hace algunos días nuestro amigo Gianco de Ciudadano Pop, posteaba sobre un show de cabaret o burlesque, cuya peculiaridad eran los personajes de este show. Se trataban de los heroés y villanos de Ciudada Gótica, representados por damas muy sexis, realizando bailes sensuales y mostrando bastante carne.

Pues bien, parece que en Estados Unidos hay una moda de adaptar íconos de la cultura popular al burlesque, ya que además de Batman ahora se promociona también un show de cabaret inspirado en el universo de Star Wars...así como lo oyen, Star Wars Burlesque.

En el Henry Fonda Theater de Hollywood, se viene llevando a cabo este show, una idea "original" del artista Courtney Cruz, que ha representado todo un record de ventas, teniendo el teatro lleno en todas las funciones. Cada actriz ingresa al escenario con un disfraz de Star Wars, realiza un baile sexy y giros al ritmo de un mix de techno, electrónica, industrial e inclusive algo de disco, para luego despojarse de sus prendas e ir dejando al descubierto parte de su naturaleza oculta bajo el disfraz. Hasta R2-D2 se hace presente en el show, algo dificil de imaginar, pero es cierto, hasta el pequeño robotito hace su desnudo. Y claro, la escena más sexy de la película no podía quedar fuera de este espectaculo, como dejar de lado la escena de las princesa Lei esclava, una escena muy sugerente.
Aquí algunas fotos


Sería bueno darse una vuelta.












jueves, 11 de marzo de 2010

LOST: A menos de 3/4 del Final


Este post contiene spoilers

El martes en la noche se emitió el séptimo episodio de la serie que tiene a todo el mundo en vilo este año, por supuesto, hablamos de LOST. Como bien dice el título, ya hemos avanzando mas de la cuarta parte de esta sexta temporada, teniendo en cuenta que esta compuesta de 18 capítulos. Pero fuera de esto, ¿Qué podemos decir? ¿Seguimos más confundidos?, las respuestas que hemos recibido hasta ahora, ¿Son pocas?, ¿Son irrelevantes? Pues no del todo, es cierto, las respuestas han sido pocas, pero trascedentales. Veamos:

1. Sabemos que los números (4, 8, 15, 16, 23, 42) correponden a los seis posibles reemplazantes como guardianes de la isla, es decir, Jacob identificaba a los candidatos con números, y los números de la serie corresponden a lo que aún continúan con vida. Misterio de los números resuelto.

2. También sabemos, ahora, cómo es que Jacob vigilaba a los candidatos, pues a través del Faro. Así es como Jacob pudo seguir durante toda su vida a Jack, Sawyer, Kate, Sayid, Hugo y demás. Misterio Resuelto.

3. Obviamente todos sabemos que el humo negro es la némesis de Jacob, también sabemos que el humo negro puede poseer los cuerpos, presumiblemente solo de los que no tienen vida, claro, muchos dirán que Sayid está vivo y actua como si estuviera poseído por el humo negro; lo que yo creo es que simplemente está influenciado como influenció a Claire, mas no es el propio humo negro, como, por el contrario, el cuerpo de Jhon Locke sí está poseido por el humo negro. Por lo que entonces, podemos deducir que el Christian Shephard que apareció desde un principio en la isla (vivo y no muerto como se supone que debería estar) era el humo negro tomando posesión del cuerpo del padre de Jack. Misterio Resuelto.

Ahora, a pesar de que tenemos estas respuestas (siempre y cuando ustedes esten de acuerdo en que son respuestas válidas), quedan dudas como las siguientes:

1. ¿Cómo puede estar el cuerpo sin vida de John Locke en la playa y otro cuerpo de John Locke, poseido, caminando por la isla? Hasta donde sabemos, el humo posee los cuerpos no toma la forma de ellos.

2. ¿Quién es el niño que se le aparece al falso John Locke, y que también lo ve Sawyer?

3. ¿Quién es la madre del hijo de Jack? Kate no puede ser, de ninguna manera, ¿Será de Juliet, será de Sarah?

4. ¿Por qué el humo negro hizo que Claire se quedara con él?

Y así seguimos avanzando capítulo a capítulo con esta serie, la mejor de los últimos tiempos, por no decir de todos los tiempos. Ya faltan once capítulos y poco a poco se van develando más misterios. Según lo que dijo Evangeline Lilly (actriz que interpreta a Kate), "no podemos esperar un final feliz"...es decir. Y si aún no se han enterado, les cuento que el noveno capítulo, que se estrena en Estados unidos el 23 de marzo, durará seis minutos más, es decir, será un capítulo de aquellos, y debe ser, porque según tengo entendido, estará centrado en Richard Alpert, entonces conoceremos porqué nunca envejece, cómo así se hizo el asesor de los líderes de la isla y demás interrogantes que rodean a este personaje.

Tú amigo lostie ¿Quién crees que sea el sucesor de Jacob como guardian de la isla?

lunes, 8 de marzo de 2010

Dos comics a precio de locura

Estimado amigos, como siempre trayendoles material desde USA, y en esta oportunidad les ofrezco dos titulos sensacionales:


1. Wolverine de la Etapa Claremont - Miller: Es el arranque de la serie en solitario de Wolverine que tuvo a Claremont como guionista y a Miller como artista, narra una misión del X-Men más famoso, en Japón, una misión que incluye al amor, la intriga y la valentía. Son 144 páginas de pura acción.



Precio: S/. 55.00



2. 300 de Frank Miller: Excepcional novela gráfica, harta conocida por todos, teniendo en cuenta su adaptación al cine hace algunos años, por supuesto, el comic es mucho mejor que la película, la capacidad narrativa de Miller está presente en cada página de este genial comic. La edición es una edición especial en formato Tapa Dura y más grande lo normal.


Precio: S/. 80.00




Ya saben que cualquier consulta a angellotangherlini@gmail.com

Saludos