Popultura

Ser un Historietista Joven en una Ciudad Gris

2010-07-05T07:34:00.000-07:00

Nota de prensa:

Ser un historietista joven en una ciudad gris es el título de la conferencia que realizarán los artistas Juan Carlos Delgado y Carlos Lavida en el Gremio de Escritores del Perú este miércoles 7 de julio a las 7:00p.m., abriendo un espacio de diálogo y reflexión alrededor del noveno arte.

La conferencia buscar generar un breve acercamiento al cómic como soporte de expresión artística, y el intercambio de experiencias de dos jóvenes artistas dedicados a la historieta con el público interesado. La presentación estará a cargo del crítico Guido Cuadros, administrador del blog Comic Apocalipsis.

Delgado (Lima, 1979) es artista visual y docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, autor de los comics Fashionman79 (2010), Oscuro (2009) y del proyecto colectivo El videojuego de la vida (2008). Lavida (Lima, 1983) es historietista y humorista gráfico, ganador de varios premios en ambas ramas. Autor del cómic Yo soy dos cañones (2009) y del personaje Ed Hibert: Asesino en Series.

El día de la presentación habrá también venta de ejemplares, firma de autógrafos y entrega de algunos recuerdos. El ingreso es libre.

Conferencia: Ser un historietista joven en una ciudad gris
Lugar: Gremio de Escritores del Perú
Jr. Cervantes 137, Lima (Altura de la cuadra 2 de la Av. Brasil)
Día: Miércoles 7 de julio
Hora: 7:00p.m.

Hasta Luego

2010-06-13T20:51:00.001-07:00

Este es un post de despedida, más que un adiós es probablemente un hasta luego. En estos meses he tenido poco tiempo para seguir escribiendo y el blog ha perdido el ritmo de meses anteriores. Estoy a punto de comenzar una nueva etapa en mi vida, con proyectos laborales importantes y además, me caso en dos meses, así que a todos los lectores, seguidores de este blog les digo hasta luego. Me despido de todas las geniales personas que este blog me permitió conocer: R@yzinho, Giancarlo Román, Luis Gonzáles, Roger Basualda, Guido Cuadros, y demás personajes de la blogosfera comiquera nacional. Un abrazo a todos.

Y Muchísimas gracias a los lectores, por las visitas y sus comentarios, inmensamente agradecidos con ustedes.

Nos vemos, espero que pronto.

Bienvenido Thor

2010-06-03T08:19:00.000-07:00

En diversos blogs del ámbito comiquero nacional se estuvo debatiendo desde hace algunas semanas sobre la nueva serie que Peru.21 publicaría, la saga de Thor escrita por J. Michael Straczynski. Muchos condenaban a esta serie, otros tantos esperaban con ansias este comic, pero de algo puedo estar seguro, muchos de los que opinamos, por no decir la mayoría, emitio su comentario sin siquiera haber leído la serie.

Ahora con el comic en la mano, después de haberlo leído, mi opinión tiene fundamentos sólidos, y mi opinión que hace algunas semanas era sobre darle oportunidad a esta serie, ahora es la siguiente: Leámosla, esta serie promete!!!

Acabo de leer el primer número de Thor, y sin dudas, JMS aplica la narración de series de TV a este comic, como nunca antes he visto. Tanto se ha dicho sobre este personaje: que su forma de hablar, que es un dios en un mundo de superhéroes humanos, que en Estados Unidos nadie lo compra, y tantas cosas más. Pero a todas estas críticas, el primer número, por lo menos, se las trae abajo, este primer número tene engancha desde el principio. Es así como uno comprueba que un guionista tiene capacidad, cuando hace que un personaje que no vende mucho y cuyas historias siempre han sido monótonas, de un vuelco total y te presenta una historia atractiva, con elementos narrativos interesantes que lo mantienen a uno siempre en la espectativa y deseando un poco más de la historia.

Asistimos al renacimiento de Thor, ¿Cómo regresa a la vida? no lo sabemos, pero la verdad es que para el desarrollo de la historia no interesa. Después de años, largos años, volvemos a ver a la contraparte de Thor, al Dr. Donald Blake. Y es paradójico, cómo un ser humano, que estuvo en el "vacío" por tantos años, ayude a un Dios a regresar a la vida, haciéndole ver que sus papel en la tierra aún no termina y que es necesario.

Si hemos leído los resúmenes de esta serie por Internet, sabemos que la trama se centrará básicamente en cómo Thor reconstruirá su reino, para lo cual debe encontrar a sus amigos, a sus congéneres, quienes se encuentran en la tierra pero no como dioses, sino como humanos. Tarea nada fácil la del dios del trueno y a la cual asistiremos en los próximos números. Además de ello, en esta serie, JMS, nos presenta las reacciones de Thor ante eventos desagradables que sucedieron en su ausencia, y como consecuencia de ello, tenemos que Iron Man y Thor tienen un combate cuerpo a cuerpo, que no me pienso perder.

En conclusión, y lo que quiero que quede claro es que, tal vez Thor nunca sea un personaje "vendedor", un Capitán América o un Spiderman, pero estoy convencido que la historia de Thor en las manos del señor J. Michael Straczynski, alcanza un nivel superlativo para lo que nos tiene acostumbrado el mainstream.

Millar Sigue Pegando

2010-06-01T10:46:00.001-07:00

Así es, Mark Millar sigue trabajando en comics propios, fuera de su labor como guionista en Marvel, Millar demuestra ser un escritor prolífico creando historias para publicar de manera independiente. Hace algunas semanas escribí sobre el último proyecto independiente que Millar ha trabajado con Steve McNiven (Post que pueden revisar aquí: http://ir.pe/2anw), Nemesis, interesante trabajo. En esta oportunidad, se han hecho públicas cinco imágenes publicitarias sobre su próxima obra, teniendo en esta oportunidad como partner a Leinil Francis Yu. Este nuevo comic se llamará Superior y saldrá al mercado el 10 de octubre. De acuerdo a los posters promocionales parece que se centrará en un superhéroe que evitará las desgracias del mundo (así parece). Particularmente esperó una buena historia, esperemos que Millar no nos defraude.
Con ustedes las imágenes promocionales.

Eternamente LOST

2010-05-24T08:42:00.000-07:00

El presente post contiene spoilers del final de la series

Alerta Spoilers

10:30, domingo 23 de mayo, casa de Renzo Gotelli, y la pantalla del tele se pone negra, y aparecen las letras en blanco que dicen LOST. Acaba de terminar la mejor serie de televisión, por lo menos de la última década, quizá, a fans tan fieles como yo, la mejor serie de todos los tiempo. LOST ha llegado a su fin con un episodio de dos horas y media de duración, que te deja idiota, que te deja pensando, y eso, pensar, es lo importante, porque no podemos pretender que este genial serie que durante seis temporadas lo que ha hecho es mantenernos ocupados en teorizar el por qué de las cosas, nos de un final simple, un final digno de cualquier serie menos de LOST. El final tenía que ser digno de la escencia que ha caracterizado a esta serie.

Durante esta sexta temporada los fanáticos han estado despotricando contra cada episodio, no estaban contentos con lo que veían, y puede que en algunos casos no les falte razón. Algunos episodios dejaron un sinsabor por carecer del espíritu Lostiano, sin embargo, cuando vimos el episodio llamado "Happily Ever After", donde reaparecía el genial Desmond, sabiamos que las cosas irían mejor. A partir de ahí, podriamos decir que empezó la acción y el nudo comenzó a soltarse, obviamente el nudo no se ha soltado del todo, inclusive ahora que la serie ha terminado, han quedado decenas de interrogantes que no serán atendidas, ¿Pero es es importante? Claro que no, los principales misterios han sido resueltos, quizá no de la manera en que esperabamos, pero han sido resueltos al fin y al cabo, de manera ridícula como en el caso de los susurros, o de manera muy inteligente como es el caso de la explicación de la "realidad alterna".

El episodio final ha sido emotivo, triste, inspirador y lleno de acción, no se ustedes pero ni un momento me despegué de la tele. Llegamos a este episodio después de que Jack ha sido elegido como el nuevo protectos de la isla reemplazando al mismísimo Jacob, del cual conocimos sus inicios en el penultimo episodio (episodio al que no pocos le hicieron callejón oscuro). Jack como nuevo protector tiene como fin máximo acabar con el Humo Negro encarnado como John Locke. Para este fin Desmond es piza clave, siendo requerido no solo por Jack sino también por el falso Locke, y es este último el primero que encuentra a Desmond, que para sorpresa de todos estaba con Rose y Bernard (Era necesario que estos queridos personajes aparecieran nuevamente). Con Desmond en su poder el Humo Negro ya tiene todo listo para que pueda escapar de la bendita isla. En el camino hacia la fuente de luz, Jack, Sawyer y Kate se encuentran con Floke, Ben y Desmond, para que, después de un interesante y genial diálogo entre Jack y Humo Negro, enfilen todos hacia la fuente de energía.

Desmond ingresa por la catarata al centro de la isla, en donde encuentra la fuente de la energía, que es mantenida gracias a una especie de "tapón". Desmond lográ sacar la pieda que funge de "tapón" y la energía se libera, eliminando todos los poderes de la isla, absolutamente todo, por lo que, el Humo Negro pierde sus poderes, dejando de ser inmortal y pudiendo ser destruido, entonces, el plan que tenía para salir de la isla se vuelve contra él. Luego de esto tiene lugar el enfrentamiento entre el bien y el mal, Jack y el falso Lock luchando con el único fin de matarse el uno al otro. Flocke toma la delantera en este combate acuchillando a Jack en las costillas, sin embargo, Kate, la misma que había arruinado cuantos planes elaboraban los Losties termina aplicando un balazo a Flocke, quien luego es empujado al vacio por Jack, terminando con su milenaria existencia.

Bueno, todo acabó, ahora llega el momento de regresar, de salir de la isla. ¿Y como van a salir? pues con el avión que en la isla Hidra están arreglando Lapidus, Richard y Miles. Por otro lado, Jack decide quedarse en la isla, ya que tiene decidido regresar a la fuente de energía y poner nuevamente el "tapón" para devolverle el poder a la isla, aunque esta mlaherido, nadie puede detenerlo, es lo que Jack quiere hacer, por lo que se sacrificará y nadie, ni siquiera Kate, quien confiesa su amor hacia el héroe podrá detenerlo, es más, Ben y Hurley se ofrecen a acompañarlo, por lo que Kate y Sawyer tienen que partir para llegar a tiempo al avión.

Jack, acompañado de Hurley y Ben llegan al foso que contiene la fuente de energía, pero antes Jack convierte en protector a Hugo, quien con muchas dudas y temores asume el encargo, teniendo además como su "Richard" a Ben. Jack lográ bajar al centro de la isla, rescata a Desmond y se inmola, se sacrifica para volver a poner el "tapón" y devolver a la isla su poder.

Ya en las escenas finales Jack lográ salir del centro de la isla y va caminando por la selva de la isla, esta a punto de morir, se tiende en el suelo, entre los bambues, como en la primera escena, aparece Vincent, se hecha junto a él, mira al cielo, ve pasar el Ajira y cierra los ojos para decirnos adios para siempre...

Todo esto ocurré en la realidad, sin embargo, ¿qué sucede con la "realidad alternativa"?. Pues bien, primero fueron los flashbacks, luego los flashforwards y en esta sexta temporada los creadores de la serie iniciaron una nueva forma de narración, los flashsideways, que es un nuevo truco narrativo, que lo único que tenía por finalida era confundirnos, sí, como siempre hicieron a lo largo de las seis temporadas, lo que lograron fue que todos, absolutamente todos los fans de la serie se devanaran los sesos por saber qué era esa realidad alternativa y cómo se uniría con la realidad original. Pues nunca hubo tal cosa, no era una realidad alternativa, era la vida después de la muerte, era el purgatorio si queremos verlo como tal. Es el lugar a donde todos llegaremos en algún momento y esperaremos a los nuestros antes de partir al paraíso. Y es el lugar en donde todos los personajes de la serie llegan, algunos más temprano que otros, pero todos llegan al fin, y se reunen para poder irse en paz al cielo, porque cada uno de ellos se volvió indispensable para el otro, porque cada uno de ellos era el complemento del otro, y porque todos juntos pasaron por mil aventuras, y salieron de ellas juntos, y juntos se van al cielo. Y es en esta vida donde cada uno de ellos tiene lo que siempre quisieron tener y en su vida terrenal nunca pudieron, es su recompensa.

Para mucho, anoche esto no quedo claro, no supieron entender el verdadero significado de los flashsideways, que en realidad podrían ser flashforwards, pero vamos, nada de esto tiene ya importancia, la cuestión es que, aquí no hubo ninguna broma, no fue el sueño de nadie, no es que todos estuvieran muertos desde un principio, no, todo existió, todo pasó, y si queremos, los flashsideways también ocurrieron solo que después de la muerte. Entonces LOST se conviertió en una serie de misterio completamente, develando inclusive el misterio más grande de la humanidad, la vida después de la muerte, resolviendo ese misterio de una manera original y muy inteligente, no podemos negarlo, que todos quisieramos que así sea, que después de morir realmente la historia continues como lo han narrado los guionistas de LOST, puede ser, no perdamos la fe.

En fin, terminó LOST, y ahora yo me siento perdido, porque no se si algún día habrá una serie que cause todo lo que esta serie ha provocado en mi, todo ese cúmulo de emociones. LOST ha sido importante para muchos, y de hecho que con el final de ayer muchos fans hemos sido tocados y hemos recibido un mensaje: Lo importante en esta vida es la gente que amamos, los que han compartido con nosotros momentos importantes, a los que a veces no les damos la real importancia pero que sin embargo, son lo escencial en nuestra vida. Y queda claro que LOST no trata de la isla, trata de personas.

Te extrañaré LOST

Google celebra 30º aniversario de PACMAN

2010-05-21T12:54:00.000-07:00

Todos lo hemos jugado, eso ni dudarlo, y el día de hoy, el universalmente famoso videojuego Pacman cumple 30 añitos. A pesar de los juegos tan reales que existen ahora, de los gráficos en 3D y de las complicadas tramas que llegan a tener ahora los videojuegos, es imposible resistirse a este clásico, teniendo la capacidad, inclusive después de 30 años, de enviciarnos, de querer superar nuestro propio record. Feliz 30º aniversario Pacman.

Una Sorprendente Patada en el Trasero

2010-05-21T09:05:00.000-07:00

Este tema de casarse realmente te asfixia, hace como tres semanas que no escribo nada por acá, pero he vuelto, me he dado un tiempo entre lista de invitados, traje de noche, buffette, partes y demás, para escribir sobre una película que es interesante reseñar.

Hace algunos días me senté en mi sillón a ver una película sobre la cual no tenía cifrada mis esperanzas. La quería ver, claro que sí, pero no esperaba mucho de ella. Sin embargo, me equivoqué, y me equivoqué para bien. Kick-Ass, la adaptación del comic de Millar y Romita Jr. al cine es una película divertidísima, capta la escencia del comic y la traslada a la pantalla grande sin ninguna pérdida en el camino. Gran trabajo el de Matthew Vaughn, director de esta película.

Todos sabemos que el comic es extremadamente violento, tan violento que la sangre no puede ser contenida por el papel. La película es igual de violenta, con la adición de que la acción real le da realce a la violencia; la sangre es más repugnante, las muertes, balazos, cuchillazos y demás se tornan mucho más impactantes. La película esta bien diseñada, las actuaciones muy bien logradas, con actores totalmente desconocidos en su mayoría, claro a excepción de Nicolas Cage, a quien da gusto ver en el papel de Big Daddy, borrando por completo lo que hizo en ese mamarracho de película que fue Ghost Rider.

Si bien es cierto, la película toma poco de la historia original, es decir, esta basada en ella, pero como sabemos, en este tipo de película el guión es poco fidedigno al original del comic; la historia contada en la película es entretenida, llena de acción, momentos divertidos y porque no decirlo hasta cómicos. Escuché y leí por ahí que está película no había tenido mucho éxito en Estados Unidos, pues me parece raro, ya que merece ser vista y disfrutada, no como una gran obra del noveno arte, sino como lo que es, una adaptación de un comic, que tiene por finalidad entretener al público, y vaya que Kick-Ass lo lográ.

Personalmente el ver esta película marcó un hito en mi vida (sin ser exagerado) y ahora sabrán por qué. Pues la vi con mi novia, a quien no le gustan ni un poquito los comics, pero al terminar ver esta película me dijo lo siguiente: "¿Tienes ese comic? Quiero leerlo". Fue lo más lindo que me haya podido decir, y claro, tengo el comic, y claro, ya lo está leyendo...

No dejen de verla, ¿Ven como me cambió la vida?

¿Querían Comics? Ahora ya los tienen

2010-05-04T10:40:00.000-07:00

Amigos comiqueros, desde Estados Unidos llegan los comics para los fans.

En esta oportunidad tenemos los siguientes:

Identity Crisis: Extraordinaria obra escrita por Brad Meltzer, nos muestra los peligros a los que se exponen los superhéroes de la DC cuando alguien llega a conocer sus identidades. La trama es excepcional, uno de los mejores comics mainstream de la década pasada. Es un TPB que reune los siete números, y el precio, una bicoca S/. 60.00, así es sesenta solcitos.

Kingdom Come: Historia apocalíptica del universo DC, los superhéroes que conocemos ya están viejos y retirados, han cedido su posición a nuevos personajes, pero lamentablemente el hecho de concentrar el poder en estos nuevos superhéroes los lleva a cometer excesos, instaurándose un clima de violencia y anarquía. Esto obligará a un viejo Superman, Mujer Maravilla, Batman y demás, a regresar para poner las cosas en su sitio. El arte corre a cargo de Alex Ross, y la presentació es en TPB. El precio es de S/. 60.00.

300: Genial novela gráfica de Frank Miller que tiene su adaptación cinematográfica. Cuenta la lucha que sostienen 300 espartános contra el ejercito de Jerjes en las termópilas. Una historia excelente que no puede faltar en tu biblioteca comiquera. Es una edición especial en tapa dura, el precio S/. 70.00

Lo que le falta a Iron Man 2

2010-05-04T09:49:00.000-07:00

Iron Man 2, "la película" de superhéroes en este 2010 no resultó ser lo que muchos esperábamos. Teniendo como antecedente la precuela estrenada en 2008, podíamos esperar que en esta oportunidad se iba a poner la valla más alta de lo que la había dejado la primera entrega del "cabeza de lata", sin embargo, se cumple la regla de oro en las secuelas: "la segunda nunca es mejor que la primera" (claro, como en todo campo, hay excepciones a la regla).

Lo que hace caer el nivel en esta película es el manejo de la trama, la historia va bien apuradita y sin sentido hacia el final, por momentos el discurrir de escenas lo aburren a uno, sí, ¿Pueden creerlo? aburrido en una película de Iron Man, es decir, nada que ver con la primera. Los actores hacen lo posible por que sus papeles resalten, sin embargo el guión solo permite que muestren lo justo en sus interpretaciones. Se equivocaron al momento de incluir a S.H.I.E.L.D. en la película, es un quiebre que te saca de la película, de un momento tenso pasas a tener una conversación entre Fury y Stark que además es de crucial importancia para que él segundo resuelva un problema que lo aqueja desde el principio de la película y en medio no hay nada, como si ahora estoy escribiendo sobre la película de Iron Man y en el siguiente parrafo comento qué me parece la designación de Chris Evan como Capitán América. Es decir, esté cambió hace parecer que hubieramos salido de una sala para entrar a otra a ver una película distinta.

Lo único rescatable y que recomiendo a los fans acérrimos de Marvel, es el eastern-egg del final de la película, del final final, que es algo a lo que nos tiene acostumbrados Marvel, la escena después de los créditos. Lo que veremos ahí nos dejará con la boca abierta, ya que da pie a la ya anunciada conformación de Los Vengadores.

En conclusión señores cinéfilos amantes de los comics, yo esperaría el DVD, no iría al cine para ver esta película, debo decir que Favreu me decepcionó y espero que Thor, Capitán América y las películas que vengan de Marvel no tengan esta tónica sosa, y hasta aburrida.

Saludos.

P.D. Como comprenderán, si no digo nada sobre la aparición de War Machine en la película, es porque, en efecto, no hay nada que decir.

Los superhéroes minimalistas de RoganJosh

2010-04-29T14:33:00.000-07:00

RoganJosh es el artista y creador de una galería de arte dedicada a superhéroes, y cuyas representaciones han sido adecuadas al estilo de este gran artista. El artista tenía una tienda virtual donde vendía sus afiches a $18 cada uno, pero tuvo que cerrarla porque la demanda era mayor que su capacidad de oferta...imagínense!!! Bueno, a continuación los dejo con unas imágenes para su deleite, pero siempre pueden ver el arte de este señor en http://www.bigvisual.net/modhero/ (visiten la página, no tiene pierde)

Wonder Woman

Wolverine

X-Men

Superman

Spiderman

Phoenix

Bruja Escarlata y Quick Silver

Giant Man y The Wasp

Capitán América

Terrorismo vestido de blanco

2010-04-25T18:10:00.000-07:00

"Hace que Kick-Ass parezca una mier..."

Este es el lema en la portada del primer número de Nemesis, trabajo reciente de Mark Millar, quien esta vez tiene como co-autor y encargado del arte a Steve McNiven. Y es cierto, después de haber leído la primera entrega de este antihéroe, queda clarísimo que lo de Kick-Ass es un juego de niños. El porqué es simple, la violencia llega a niveles impensados en un comic, hay escenas sangrientas, muertes atroces y actos terroristas que le ponen a una la piel de gallina.

La trama, por lo que se puede percibir en este primer número y por lo que se ha venido promocionando en los últimos meses queda clara desde el principio, dejando, claro está, algunos vacíos que de hecho serán utilizados para hacer más interesante la trama a lo largo de su desarrollo. La historia se centra en Nemesis, un antihéroe del que sabemos solo su apellido, Anderson. Este personaje que se viste totalmente de blanco, tiene un serio problema revanchista, particularmente contra altos mandos policiales, a quienes acusa de haberle robado su niñez, ¿Por qué dice esto?, quien sabe, un punto que de hecho será abordado más adelante en la serie. El asunto es que este sujeto, Némesis, envía tarjetas a sus víctimas, indicándoles el lugar y hora de su muerte. Su primera víctima es un inspector japones, las primeras viñetas transcurren en Tokio, narrando la muerte de un inspector de policia, pero no todo acaba con el asesinato, este acto da pie a un atentado terrorista verdaderamente impactante, como creo que nunca antes se ha visto en un comic, pero claro, este es solo el inicio.

La historia continua y el antihéroe ya tiene la mira puesta en su próxima víctima, el jefe de policía de Washington, un ejemplo de hombre por donde se lo vea. La incursión de Némesis en los Estados Unidos es a lo grande, asecuestrando el avión presidencial, secuestro que se realiza en pleno vuelo (algo inverosímil por cierto), luego Némesis aterriza el avión en plena ciudad, embistiendo a todo lo que se cruce por su camino, luego el avión termina estrellandose contra un camión de combustible, sí claro, otro acto terrorista impresionante, que por cierto debe haber tocado las fibras más sensibles de los gringos, recordando de alguna manera lo que pasó el 9/11.

Creo que este comic promete, como en su momento sucedió con Kick-Ass, a diferencia que, según como lo veo, este guión de Millar tiene muchos elementos interesantes, que hacen la trama entretenida y llena de acción, es como ver una película al estilo Duro de Matar, con una dosis extra de explosiones y claro, 300% más violencia. Por el lado del arte, es importante mencionar que McNiven está 20 puntos, cada viñeta es digna de halago, las escenas de explosiones están muy bien logradas, con un detalle excelente en las partículas. Y qué decir de las escenas "sangrientas", realmente impactantes y asquerosas, sobre todo una, en la que muere el inspector de la policía de Tokyo, digna de un ¡¡"puajjj"!!

En fin, ¿Recomendable? totalmente, ¿Mejor que Kick-Ass? debo decir que sí. Entonces a no perderse este nuevo hit de Millar.

Saludos

Airport Wars

2010-04-23T12:29:00.000-07:00

¿Qué darías por ver a Yoda en un aeropuerto buscando su equipaje, o a C3PO pasando por el detector de metales? Pues bien, estas y otras circunstancias son las que aparecen en los poster promocionales de Disney para el evento denominado Star Wars Weekend, que se lleva a cabo entre mayo y junio en el parque Hollywood Studios de Orlando. Disney nunca dea de sosprender con su habilidad marketera. Aquí algunos de los posters promocionales.

Reimaginando los ochenta

2010-04-23T11:50:00.000-07:00

Me tope hace poco en la web con una nueva propuesta artística, muy original como siempre, de Cliff Chiang, encargado del arte en la serie Green Arrow/Black Canary. El genial Chiang adaptó algunas portadas de discos y posters de películas ochenteras, utilizando para ello a parsonajes del universo de los comics. Sin más palabras los dejo con el detalle.

La película juvenil de 1985 representada por los Teen Titans

Jennifer Beals en "Flashdance" (1983), representada esta vez por la sensual Elektra

Portada del disco "Purple Rain" de Prince, representada, gracias a Chiang por Batgirl

y al fondo Batman en una postura algo "extraña"

Disco "Rio" de Duran Duran, alterando un poco la portada para la aparición de Vampirella

Trilogía Esmeralda (Primera Parte)

2010-04-16T09:34:00.000-07:00

Ha sido el evento del año, nominado al premio Eisner como mejor serie limitada, dejando de lado al evento de Marvel, "Dark Reign". Obviamente estamos hablando de Blackest Night, el arco argumental de DC que viene a ser la continuación de la aventura que inició Geoff Johns allá por el 2004 con Green Lantern: Rebirth y que continuó con el Sinestro Corps War en el 2007.

Muchos ya están hartos de estos eventos que se dan en el mainstream y que involucran a toda la galería de heroes de las que disponen las editoriales, envolviendo a los personajes en grandes batallas, donde las ciudades son reducidas a escombros, donde el universo es descompuesto y luego se vuelve componer, donde hay crisis en todos lados y los villanos, no los héroes, son los que tienen el control del mundo. Es decir, marañas argumentales que terminan confundiendo a todos, y van perdiendo fuerza con cada nuevo número publicado. Esto pasó con Final Crisis, que fue un evento "media caña", sucedió con "Dark Reign", y posiblemente Siege y la Heroic Age tengan el mismo final.

Entonces, ¿Debemos declarar que es el fin de los eventos o crossovers mainstream?, pues no, aún no, por lo menos no para mí.

Blackest Night ha sido una serie llena de altibajos, eso es innegable, pero también tiene buenos momentos, pero sobre todo, el leit motiv de este post es que Blackest Night cierra una trilogía iniciada con lo que sí fue una magnífica historia, cuando Geoff Johns escribía con el corazón, cuando el cine y la TV no lo poseía, cuando escribió de manera genial Green Lantern: Rebirth.
Lo que pretendo hacer es comentar sobre las tres series que componen un gran arco argumental, es decir, Green Lantern: Rebirth, Sinestro Corps War y Blackest Night. Hablaré un poco sobre la trama y daré mis impresiones críticas, con la finalidad de que cada uno de ustedes pueda decidirse a entrar o no a esta aventura que ha visto su final hace poquito con el número 8 de Blackest Night. Teniendo en cuenta que son tres los arcos argumentales, entonces tendremos tres post. Empecemos.

Green Lantern: Rebirth es, según el propio Johns, el inicio de una trilogía al puro estilo de Star Wars. Durante mucho tiempo la serie de Green Lantern no tuvo mucha cabida entre los fans, pocos conocían la historia de los Green Lantern Corps, el cuerpo de policias intergalácticos; ya nadie recordaba la caida de Hal Jordan, quien haciéndose llamar Parallax destruyó casi por completo a los green lanterns, y demás detalles que alguna vez hicieron interesante a este título de la DC. Sin embargo, apareció Geoff Johns, y en seis números nos refrescó la memoria a todos, en algunas viñetas nos dió la información justa y necesaria para entender años de historia del Green Lantern Corps, y con una trama bien diseñada trajo de vuelta a Hal Jordan, el más glorioso de los Green Lantern. Lo dijo Brad Meltzer (guionista de Identity Crisis), más o menos así: "Habían muchas formas de traer de vuelta a Hal Jordan. La forma sencilla, que no necesitaba de mucho guión, pero era engañar a los lectores; la forma dificil, con una trama intrincada que podría terminar confundiendo a los fans, y la manera de Geoff Johns, que sin duda ha sido la mejor forma de traer de vuelta a Hal Jordan". Por esto y muchas otras razones, Rebirth es un gran inicio para lo que terminó siendo una trilogía intergaláctica.

La historia inicia con Kyle Rayner saliendo del sol en una nave espacial, dentro de esa nave va transportando el cuerpo de Hal Jordan, sin embargo, cuando la nave se encuentra cerca de la tierra, falla la energía, y lo que debería haber sido un aterrizaje sin problemas termina siendo un aparatoso choque de la nave espacial en un desierto de nuevo méxico. Por otro lado, el espíritu de Hal Jordan aloja al Espectro, un ente que es la encarnación de la venganza, este Espectro aparece en la casa de Oliver Queen - Flecha Verde - en el momento en que el villano Black Hand pretende robar el anillo de Hal Jordan, el mismo que es protegido por Oliver, sin embargo, Espectro arrincona a Black Hand y desintengra su mano derecha para luego desaparecer. Este comportamiento alarma a Oliver Queen, quien ni corto ni perezoso se apresura a alertar sobre esto a la Liga de la Justicia.

Al llegar a la torre de vigilancia de la Liga, Oliver se encuentra con que Guy Gardner (ex green lantern) esta tendido en una camilla siendo atendido ya que hacía algunos minutos, mientras se encontraba en compañía de John Stewart en su bar, inició un proceso de alteración que terminó en una terrible explosión que dejó todo en escombros. Al mismo tiempo todos los superhéroes reunidos en la torre de vigilancia se enteran por medio de Flash, que Coast City ha sido recontruida de la noche a la mañana, pistas, luces, semáforos todo funcionando, pero solo un edificio, el edificio donde vivía Hal Jordan. Estos hechos alertan a la Liga de la Justicia, quienes empiezan a buscar a Hal Jordan en su encarnación del Espectro, y lo logran encontrar en la compañía aérea Ferris. Batman dispone que la Liga de la Justicia vaya a darle el encuentro a Hal Jordan por los hechos recientes, sin embargo insta a Queen a que se quede en la torre junto con algunos más para vigilar el avance de Guy Gardner. Es así que un grupo de la Liga va a hacerle frente a Hal, pero algo sucede y John Stewart empieza a actuar de manera extraña, empezando un ataque contra los miembros de la JLA, por otro lado, en la torre de vigilancia, el anillo de Hal Jordan, el que resguardaba Flecha Verde, se divide en dos anillos, y uno de ellos va a parar a la mano de Guy, quien se recupera y ataca a los que quedaban en la torre, escapando luego. Al mismo tiempo, Kilowog (intructor de los green lantern) aparece en el desierto de Nuevo México, donde Kyle se había estrellado con la nave y el cuerpo de Hal Jordan, Kilowog también empieza a actuar de manera extraña atacando a Kyle, sin embargo, aparece Ganthet, uno de los guardianes del universo, quien se preocupa ante todo de mantener intacto el cuerpo de Hal, por lo que transporta a Rayner y el ataud a la torre de vigilancia de la JLA.

En la base de la JLA, Rayner se encuentra con el desastre dejado por Guy. En ese momento el único que reacciona es Flecha Verde, quién se sorprende de ver el cuerpo de Hal Jordan en un ataúd, y a partir de aquí se van alternando dos diálogos, el que sostienen Kyle con Flecha verde y el que sostiene Hal Jordan, quien fue transportado hasta Coast City, exactamente a su antiguo departamento. Definitivamente estos dos diálogos son los que se llevan las palmas y que hacen que el tercer número de Rebirth sea "el número". En estos diálogos se aclara el panorama, y nos enteramos de que Parallax es el miedo en forma física, es una entidad que es tan antigua como el universo y que fue apresada por los Guardianes del Universo en la batería central de los Green Lantern. Esta entidad fue mermando la fortaleza de Hal Jordan, y terminó poseyéndolo cuando Coast City fue destruida, llevando a Hal Jordan a cometer atrocidades, sin embargo Hal se redimió mucho despué salvando al mundo, en un momento de claridad en el que pudo despojarse por un momento de la posesión de Parallax, este acto heroico terminó con Hal muerto en el sol. Luego de esto el espíritu de Hal regresó a la tierra y fue poseido por Espectro, cuyo verdadero fin era ayudar a Jordan a eliminar a Parallax que seguía poseyendo su espíritu. Es así que Rayner termina de explicar a Flecha verde el via crucis de Jordan, pero aún no queda claro por qué Parallax ha despertado contaminando los otros anillos, Kyle y Oliver Queen se preguntan quién habrá despertado a Parallax, y la respuesta llega de la boca del mismo culpable, Sinestro se aparece en la torre de vigilancia de la JLA y termina de desvelar el misterio, él siempre estuvo detrás de Parallax, el fue el causante de las desgracias de Jordan, y también fue él quien lo despertó esta vez. Dicho esto, Sinestro no duda en atacar a Kyle y a Oliver, empezando una batalla al rededor del cuerpo de Hal Jordan.

Para no hacerla tan larga, solo añadiré que Hal con la ayuda del Espectro logra despojarse de la posesión de Parallax, diviendose en tres, el espíritu de Jordan, Parallax y el Espectro. Hal es arrastrado por un luz, y empieza a viajar de vuelta a su cuerpo, logrando de esta manera volver a la vida, y en el momento justo, ya que en la torre de la JLA Sinestro estaba acabando con Kyle Rayner y con Oliver Queen. Finalmente hay algunas escenas de pelea entre Sinestro y Jordan en solitario, a continuación Kyle se suma a la batalla y terminan derrotando a Sinestro, quien cobardemente huye a través de un vortex interdimensional al universo de antimateria.
Así Jordan regresa a la vida de una manera espectacular y verosímil, bueno tan verosímil como lo puede permitir una serie de ficción, una serie de policías intergalácticos. Pero realmente el guión está bien hecho, el arte no es uno que rompe esquemas pero vale la pena mencionar que en las escenas finales, donde Jordan regresa, se dibuja al personaje de manera solemne, en posturas que lo hacen ver como el mejor Green Lantern de todos los tiempos, dibujos que inspiran respeto por el personaje.

Como dije al principio, tal vez este sea el mejor trabajo de Geoff Johns, quien después ha venido decayendo en la calidad de sus guiones, probablemente Sinestro Corps War no esté a la altura de Rebirth, pero es una serie llena de batallas, de personajes nuevos e interesantes (Sodam Yat es uno de ellos), de secretos y demás elementos que no me permitieron obviarla. Bueno, hasta aquí este post, la segunda parte muy pronto y será toda centrada en Sinestro Corps War.

Joss Whedon y Los Vengadores

2010-04-14T06:42:00.000-07:00

Fuente: Deadline.com

Marvel Studios se encuentra en negociaciones finales con el arquitecto de la serie Buffy La Cazadora de Vampiros, Joss Whedon, para dirigir The Avengers. Este es el film que reunirá a un equipo All-Star de los héroes Marvel, incluyendo a Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), así como al líder de SHIELD Nick Fury (Samuel L. Jackson). Es probable la participación de otros superhéroes de la firma, pero solo he nombrado a los actores activos en el deber de superhéroes.

Whedon ha sido rumoreado para este trabajo desde hace un tiempo, y se encuentra al tope en la lista de los fan-boys. Él es una elección interesante: A pesar de su curriculum escribiendo y produciendo series de TV, su unico esfuerzo en dirigir una película, Serenity, no fue un éxito. Despues de Iron Man 2, a Marvel le quedan tres películas por distribuir en sociedad con la Paramount antes de que la distribución quede en manos de Disney, Y Marvel ha estado produciendo estas películas en serie. Iron Man 2 será estrenada en mayo, Capitán América empezará a rodarse este verano en Europa, Thor esta en producción, y Marvel Studio acaba de fichar a Pete Sollet para dirigir Runaways, basada en la series de comic creada por el escritor de LOST Brian K. Vaughan. Whedon ha escrito tramos de esta última, por lo que él sabe cómo hacer volar a estos superhéroes. Marvel ha considerado a todas las películas individuales de superhéroes para ser un intro a The Avengers. La película será estrenada en la primera semana de Mayo de 2012.

Lo que uno se encuentra en Youtube

2010-04-11T20:05:00.000-07:00

Una muestra de cómo el ingenio puede hacer que una hermosa, bella, preciosa, riquísima estrella del pop parezca haber incursionado en el mundo de la cumbia. Dios nos coja confesados.

Maus, monumental obra de Art Spiegelman

2010-04-05T13:37:00.000-07:00

Aprovechando el fin de semana largo, realicé una tarea que tenía pendiente desde hace algunos meses, releer “Maus”, la genial obra de Art Spiegelman. La primera vez que leí esta obra fue con cierto apuro, y es que era prestadita y por un corto, cortísimo tiempo. Sin embargo en esta oportunidad aprovechando que tenía los dos tomos a tiempo completo y al no salir de Lima, lo mejor que podía hacer después de compartir con mi novia y mi familia era leer “Maus”.

Qué decir de “Maus” que no se haya dicho, muy poco la vedad. Tenemos una columna escrita por Giancarlo Román en la columna Comics.21 del diario Peru.21 y un post muy interesante escrito en el blog del comercio Universo Comic. Sin embargo, sentí la necesidad de escribir esto porque la sensación que me ha dejado esta monumental obra es abrumadora.

Maus sorprende por el hecho de ser una novela gráfica en clave de biografía, que combina la historia de Art Spiegelman en su periplo por escribir las vivencias de su padre como judío en la época de la Segunda Guerra Mundial, y la historia de Vladek (padre de Art) propiamente dicha. La genialidad y diferencia de otras obras biográficas es cómo Spiegelman combina ambos tiempos, es así que lo vemos en algunas viñetas escribiendo partes que ya hemos leído o dibujando viñetas que ya hemos pasado, sin lugar a dudas una narración original.

“Maus: Relato de un Superviviente” (nombre completo de la obra), ha trascendido el mundo del comic, y es que esta genial obra no solo es representativa del noveno arte, no, como yo lo veo, Maus es un trabajo periodístico de gran calidad, tal vez uno de los mejores trabajos periodísticos sobre el holocausto, graficando de manera excepcional cada personaje, cada vivencia, con diálogos realmente sorprendentes y descripciones que rompen esquemas, incluyéndose algunas fotografías y dibujos que precisan lo que se está hablando. Por estas características, sin lugar a dudas, el premio Pulitzer recibido en el año 1992 es más que merecido.

Lo importante de este relato, novela gráfica o trabajo periodístico (como queramos llamarlo, todas estas clasificaciones caen bien), es la manera en la que a través de dibujos que no son muy detallistas, en blanco y negro y la representación de los personajes mediante animales antropomórficos, Spiegelman nos haga sentir el dolor, las penurias, la ansiedad, el odio y las frustraciones que siente cada personaje de esta obra. Es una obra que no tiene pelos en la lengua, que narra los hecho contados directamente por un superviviente que pudo haber exagerado, minimizado u obviado algunos detalles tal vez, eso nunca lo sabremos, pero lo que si nos queda claro, o por lo menos es lo que yo pienso, es que todo lo que Vladek le contó a su hijo están en esta obra.

Ahora siento la necesidad de que muchísima más gente debe leer esta obra, que es pertinente hacerla conocida, definitivamente es el mejor comic que he leído. Combina elementos tan dispares como el drama, la acción y el amor, de una manera lógica, y a través de un medio tan rico como es el comic, que puede seducir a cualquiera. No he querido ahondar mucho en la trama, porque preferiría que cada uno de los que se aventure a leerla vaya descubriéndolo (además ya bastante se ha dicho al respecto), basta saber con lo ya mencionado, es la historia del padre de Art Spiegelman, Vladek Spiegelman, sobreviviente del holocausto judío, una historia que, valga la redundancia, empieza desde el principio, no solo está centrada en cómo era la vida en un campo de concentración, no, es una historia realmente completa, una historia bella, sin parangón en el mundo del comic.

Los Comics y Hollywood: ¿Relación con Futuro?

2010-03-31T21:36:00.000-07:00

Esta semana vi un documental y leí un artículo que me hicieron pensar sobre la realidad del comic americano (que en honor a la verdad es el que más consumimos), sobre la influencia que ha tenido el comic en el cine durante la última década, pero sobre todo, y un punto en el que no había reflexionado, cómo influye la millonaria industria del cine - cuyo centro es Hollywood - en lo que es el comic en estos momentos, me refiero principalmente a las historias que van surgiendo, a los guiones que se publican y a las motivaciones que tienen los artistas.

El documental del que hablé al principio lo vi hace algunos días en la televisión, lo transmitió la cadena HBO y se titula "Comic Books Unbound". En él desfilaban famosas figuras del mundo de las viñetas, como Stan Lee, Jim Steranko, Mike Mignola y otros; además de gente relacionada al cine, productores y artistas de peliculas basadas en comics. En conclusión de lo que trataba este interesante programa era sobre la atención que vienen recibiendo los comics en los últimos diez años, cómo el avance tecnológico ha permitido que un mayor número de comics o novelas gráficas sean llevadas al cine, plasmando casi al 100% los ambientes, la acción y la imaginación que sólo puede lograrse con lápiz y papel. En este documental se encumbraba a Frank Miller como un genio de los comics (no escuche hablar de Alan Morre, ya todos sabemos por qué), como un creador de grandes series, como el revolucionador del comic y según se decía, la adaptación al cine de su serie Sin City, ha sido una adaptación impecable, literal, es decir...no era para tanto creo yo.

Por otro lado, hoytemprano, leía un artículo en Newsarama, escrito por Vaneta Rogers, titulado "La Década de las Películas Basadas en Comics: El Impacto Sobre las Editoriales". Este artículo veía el otro lado de lo que el documental transmitido por HBO difundía, y es que claro, no es que Hollywood se haya visto influenciada en los ultimos años por el noveno arte, sino también, los comics han tenido influencia en las editoriales de comics, sean estas grandes o pequeñas. La manera más sencilla de darnos cuenta de esto es viendo cómo han cambiado las editoriales últimamente. DC Comics ahora es "DC Entertainment", y reporta directamente a Warner Bros; por otro lado, Marvel tiene su propio estudio de cine, ahora bajo la protección del conglomerado de entretenimiento de Disney. Hasta guionistas como Brian Michael Bendis o Geoff Johns (es cierto, guionistas venidos a menos), son consultados para elaborar guiones de películas o series de televisión. Pero ese apetito de Hollywood, al parecer voraz e insaciable, por buscar cada vez guiones más originales en el comic, ante la ausencia de ideas buenas en los guionistas o gente del cine, han hecho que ni siquiera las pequeñas editoriales sean ajenas a la seducción que representa vender los derechos de una historia a una productora cinematográfica. Sí, aquellas editoriales pequeñas, las que no son del mainstream, el último bastión de comics realmente buenos, de verdaderas obras de arte, también sucumben ante las propuestas de la industria del cine.

Entonces, me pongo a pensar, y ahora me va quedando claro porque cada vez es más dificil encontrar historias que sean creadas pensando en que quedaran en papel y tinta, en que lo que hagan gustará porque va más allá de la literatura, que sus narraciones y diálogos, acompañados de buenos dibujos será un éxito, la respuesta es sencilla. Lo que sucede ahora es que los creadores de historias, los guionistas, escriben pensando en que su obra será el próximo exito de Hollywood, y que de esa manera, y no creando su historia solo para que quede en un comic, es la manera de hacer dinero, de ser reconocido. En eso se puede resumir la influencia de Hollywood, en guiones que cada vez se vuelven más sosos, sin sentido, vacios. Y ya ni esperanzarse en que las editoriales que no son mainstream (ni DC ni Marvel) nos pueden salvar de ese armagedón historietistico, no, ya vemos que hasta aquellas editoriales pequeñas, están encatadas de firmar contratos con productoras de Hollywood, ya que también es la mejor manera que tienen de vender sus productos, sus comics.

Esta tendencia seguirá para adelante, es de conocimiento público que las ideas se acabaron en la meca del cine, de vez en cuando vemos buenas películas en el cine, con guiones sólidos, con historias que te atrapan, y en la mayoría de los casos estas producciones provienen del cine independiente. Pero no todo está perdido, aún tenemos a Gaiman, tenemos a Moore (mientras decida escribir algo), a Garth Ennis, a Azzarello y esperemos que aparezcan más. A Frank Miller no lo nombre, aunque es innegable que sus comics son geniales, me parece que en los últimos años le ha ganado la peliculina.

Espero que tengan opiniones respecto a este tema, sería interesante saber cómo ven ustedes el asunto de la relación Comics - Hollywood.

Bonus: Para descargar el documental del que habló haga click aquí

Presentación Alternativa de LOST

2010-03-26T22:58:00.001-07:00

Simplemente excelente, disfrutenlo

Lost vs. Saul Bass from Hexagonall on Vimeo.

Sobran las palabras, realmente bueno

2010-03-24T21:37:00.001-07:00

Este es un videito publicado por Oscar Soto Guzmán en Vivacity.pe. Hasta Hitler muestra su enfado por los dos "Normal" Size de Astonishing X-Men. Los dejo con el videito.

Por cierto, el link en Viva City es el siguiente: http://ir.pe/1rej

Ya Sabemos lo que es la Isla...Por Fin!!!!

2010-03-24T20:44:00.001-07:00

Vuelve Spidey, y el proyecto Comics.21 parece estar en una telaraña

2010-03-21T18:37:00.000-07:00

Ya todos lo saben, este sábado 27 de marzo, Peru.21 empieza a publicar al personaje que se le iba a dar un descanso durante todo el 2010, al que no ibamos a ver para poder tener comics de Thor, Ultimates, Wolverine y demás. Entonces, si supuestamente no íbamos a ver por un buen tiempo a Spiderman, ¿Qué es lo que sucedió? ¿Por qué de un momento a otro se promociona la saga Brand New Day?

Antes de empezar a decir alguna cosas en son de crítica, porque sí, tengo algo que criticar, no puedo dejar de decir que Peru.21 hace un gran esfuerzo en seguir publicando comics en nuestro país, y de hecho es algo que todos los fanboys agradecemos, del mismo modo que agradecemos al Grupo Kingdom por la difusión del hermoso arte que es el comic a través del blog que administran en la página web del diario.

Sin embargo, no debemos dejar pasar algunas cuestiones que nosotros, por lo mismo que somos seguidores de los comics que se vienen publicando, nos damos cuenta con facilidad. ¿Qué esta sucediendo con el proyecto Comics.21? Sin ser alarmistas, pero las cosas al parecer no se están llevando de la manera correcta, de repente falta un poco de refresco, tres años con las mismas personas al mando pueden resultar perjudiciales, sobre todo en una idustria tan agil como es la publicación de comics. Claro, ahora mismo no se siente la pegada, y es que no hay nadie que pueda ser competencia. Digámoslo en las palabras correctas, Peru.21 tiene el monopolio de las publicaciones de comics en el Peru, ojo, publicaciones en el Perú, porque de hecho uno puede conseguir comics desde Estados Unidos, España o Argentina en las tiendas especializadas del país (aunque bien valdría decir sólo Lima), pero queda claro, hay un monopolio y por ello nada importa más que vender, que al fin y al cabo es la escencia de un negocio, y querámoslo o no queridos amigos amantes del comic, Peru.21 publica comics, no por que quiere incentivar el noveno arte en el país, no porque se interese por los ávidos consumidores de historietas, no, simplemente publica comics para ganar dinero, ¿es eso malo? para nada, absolutamente para nada. El problema es que ese comportamiento denota fallas al interior de la empresa, o de la dirección encargada de los comics, desnuda descordinaciones e inclusive pareciese como si estuvieran andando sin un rumbo planificado.

Supuestamente el hombre araña no aparecería durante este año, y ahora este sábado 27 regresa, francamente yo esperaba a Thor u otro personaje, esperaba lo que se prometió, sin embargo aun no tendremos algo diferente. De hecho que esta sorpresa, porque no deja de ser una sorpresa, se debe a las bajas ventas que está teniendo como resultado el proyecto, y Spiderman sería el salvador, claro, obviamente se venderá más, es la continuación de una saga controversial, y por más que se diga que es un bodrio, igual todos las vamos a comprar, y Peru.21 levantará las ventas, pero queda claro que no hay organización, no hay rumbo y lo peor de todo, es que ya se viene haciendo costumbre.

¿Debemos permitir esto? claro que no, deberiamos dejar de comprarle comics a Peru.21 en señal de protesta por su desorganización y por acciones tan estupidas como la de partir un giant size por la mitad, deberiamos dejar de comprar...pero, ¿Podemos? ¿Podemos dejar de comprar comics de Peru.21 así nomás? por supuesto que no, porque simplemente comics a ese precio nunca vamos a encontrar, ese es el problema de un monopolio, donde se cumple la ley del ajo y del agua, a joderse y aguantarse. Simplemente no podemos sabotear al único proyecto "serio", que da la posibildad a miles de fanáticos y seguidores del noveno arte de tener colecciones de comics como no se podía tener hace muchísimo tiempo.

En fin, bien por el hecho de que se sigan publicando comics en nuestro país, mal por cómo se viene llevando el proyecto últimamente. Yo era un defensor del proyecto Comics.21, reaccionaba contra los que despotricaban contra él, lamentablemente se han cometido errores sistemáticos que no se pueden justificar con la poca experiencia de los encargados, ya no se puede, ya son tres años, y si en ese tiempo no se aprende un negocio, no es que no hayas aprendido, es que te importa un comino.

Gracias por leer este blog.

Saludos,

Angello Tangherlini

Lo Último que Faltaba...Star Wars Burlesque

2010-03-16T12:25:00.000-07:00

Hace algunos días nuestro amigo Gianco de Ciudadano Pop, posteaba sobre un show de cabaret o burlesque, cuya peculiaridad eran los personajes de este show. Se trataban de los heroés y villanos de Ciudada Gótica, representados por damas muy sexis, realizando bailes sensuales y mostrando bastante carne.

Pues bien, parece que en Estados Unidos hay una moda de adaptar íconos de la cultura popular al burlesque, ya que además de Batman ahora se promociona también un show de cabaret inspirado en el universo de Star Wars...así como lo oyen, Star Wars Burlesque.

En el Henry Fonda Theater de Hollywood, se viene llevando a cabo este show, una idea "original" del artista Courtney Cruz, que ha representado todo un record de ventas, teniendo el teatro lleno en todas las funciones. Cada actriz ingresa al escenario con un disfraz de Star Wars, realiza un baile sexy y giros al ritmo de un mix de techno, electrónica, industrial e inclusive algo de disco, para luego despojarse de sus prendas e ir dejando al descubierto parte de su naturaleza oculta bajo el disfraz. Hasta R2-D2 se hace presente en el show, algo dificil de imaginar, pero es cierto, hasta el pequeño robotito hace su desnudo. Y claro, la escena más sexy de la película no podía quedar fuera de este espectaculo, como dejar de lado la escena de las princesa Lei esclava, una escena muy sugerente.

Aquí algunas fotos

Sería bueno darse una vuelta.

LOST: A menos de 3/4 del Final

2010-03-11T09:00:00.000-08:00

Este post contiene spoilers

El martes en la noche se emitió el séptimo episodio de la serie que tiene a todo el mundo en vilo este año, por supuesto, hablamos de LOST. Como bien dice el título, ya hemos avanzando mas de la cuarta parte de esta sexta temporada, teniendo en cuenta que esta compuesta de 18 capítulos. Pero fuera de esto, ¿Qué podemos decir? ¿Seguimos más confundidos?, las respuestas que hemos recibido hasta ahora, ¿Son pocas?, ¿Son irrelevantes? Pues no del todo, es cierto, las respuestas han sido pocas, pero trascedentales. Veamos:

1. Sabemos que los números (4, 8, 15, 16, 23, 42) correponden a los seis posibles reemplazantes como guardianes de la isla, es decir, Jacob identificaba a los candidatos con números, y los números de la serie corresponden a lo que aún continúan con vida. Misterio de los números resuelto.

2. También sabemos, ahora, cómo es que Jacob vigilaba a los candidatos, pues a través del Faro. Así es como Jacob pudo seguir durante toda su vida a Jack, Sawyer, Kate, Sayid, Hugo y demás. Misterio Resuelto.

3. Obviamente todos sabemos que el humo negro es la némesis de Jacob, también sabemos que el humo negro puede poseer los cuerpos, presumiblemente solo de los que no tienen vida, claro, muchos dirán que Sayid está vivo y actua como si estuviera poseído por el humo negro; lo que yo creo es que simplemente está influenciado como influenció a Claire, mas no es el propio humo negro, como, por el contrario, el cuerpo de Jhon Locke sí está poseido por el humo negro. Por lo que entonces, podemos deducir que el Christian Shephard que apareció desde un principio en la isla (vivo y no muerto como se supone que debería estar) era el humo negro tomando posesión del cuerpo del padre de Jack. Misterio Resuelto.

Ahora, a pesar de que tenemos estas respuestas (siempre y cuando ustedes esten de acuerdo en que son respuestas válidas), quedan dudas como las siguientes:

1. ¿Cómo puede estar el cuerpo sin vida de John Locke en la playa y otro cuerpo de John Locke, poseido, caminando por la isla? Hasta donde sabemos, el humo posee los cuerpos no toma la forma de ellos.

2. ¿Quién es el niño que se le aparece al falso John Locke, y que también lo ve Sawyer?

3. ¿Quién es la madre del hijo de Jack? Kate no puede ser, de ninguna manera, ¿Será de Juliet, será de Sarah?

4. ¿Por qué el humo negro hizo que Claire se quedara con él?

Y así seguimos avanzando capítulo a capítulo con esta serie, la mejor de los últimos tiempos, por no decir de todos los tiempos. Ya faltan once capítulos y poco a poco se van develando más misterios. Según lo que dijo Evangeline Lilly (actriz que interpreta a Kate), "no podemos esperar un final feliz"...es decir. Y si aún no se han enterado, les cuento que el noveno capítulo, que se estrena en Estados unidos el 23 de marzo, durará seis minutos más, es decir, será un capítulo de aquellos, y debe ser, porque según tengo entendido, estará centrado en Richard Alpert, entonces conoceremos porqué nunca envejece, cómo así se hizo el asesor de los líderes de la isla y demás interrogantes que rodean a este personaje.

Tú amigo lostie ¿Quién crees que sea el sucesor de Jacob como guardian de la isla?

Dos comics a precio de locura

2010-03-08T12:06:00.000-08:00

Estimado amigos, como siempre trayendoles material desde USA, y en esta oportunidad les ofrezco dos titulos sensacionales:

1. Wolverine de la Etapa Claremont - Miller: Es el arranque de la serie en solitario de Wolverine que tuvo a Claremont como guionista y a Miller como artista, narra una misión del X-Men más famoso, en Japón, una misión que incluye al amor, la intriga y la valentía. Son 144 páginas de pura acción.

Precio: S/. 55.00

2. 300 de Frank Miller: Excepcional novela gráfica, harta conocida por todos, teniendo en cuenta su adaptación al cine hace algunos años, por supuesto, el comic es mucho mejor que la película, la capacidad narrativa de Miller está presente en cada página de este genial comic. La edición es una edición especial en formato Tapa Dura y más grande lo normal.

Precio: S/. 80.00

Ya saben que cualquier consulta a angellotangherlini@gmail.com

Saludos

"Gamers" de Fiesta

2010-03-05T09:45:00.000-08:00

Fuente: Peru.21

Los videojuegos están de fiesta el fin de semana. Este sábado 6 y domingo 7 de marzo se celebra en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola el Ragnarok Lan Party Perú 2010, que reunirá a los mejores ‘gamers’ de la ciudad en evento sin precedentes.
Habrá una zona BYOC (Bring Your Own Computer/Console), es decir, el participante podrá llevar su propia computadora y aditamentos para sentirse más cómodo y jugar a su máximo nivel. También se puede alquilar computadoras para divertirse con los amigos.
Además, en el evento habrá charlas, exposiciones y muestras de productos novedosos para hacer más placentera la experiencia del jugador. Sin embargo, lo que más genera expectativa es el campeonato de Crazy Combi 3D, que auspicia la firma LG.
Las entradas a la convención están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. El ingreso cuesta S/.40 para quienes lleven su propia máquina y S/.20 para los que deseen alquilar una PC en el lugar. Los espectadores tendrán ingreso libre al recinto.

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Este evento promete, yo que soy un gamer en rehabilitación, posiblemente caiga en la tentación, eso sí, no pienso llevar por nada del mundo mi lap-top, porque ya quedó desfazada.

El Avenger que faltaba

2010-03-03T11:59:00.000-08:00

El asombroso, espectacular e increible Wolverine (Wolvie para los amigos).

"Hago lo que se tiene que hacer"

¿Lobo dónde estás?

2010-03-03T11:11:00.000-08:00

Incluso un hombre que es puro de corazón
Y reza por las noches
Puede convertirse en un lobo cuando la belladona florece
Y la luna de otoño brille

Estos son los versos con los que inicia la película El Hombre Lobo (The Wolf Man), estrenada en 1941 por Universal Studios y que representó grandes ingresos para esta. Caso curioso es que su estreno se llevó a cabo algunos días después del bombardeo de Pearl Harbor.

Yo soy fanático de las películas de terror, pero de las verdaderas películas de terror, las que dan miedo, no risa. O sea, la galería de películas de terror que ha desfilado últimamente por el cine me parecen realmente un fiasco, exceptuando claro, las películas de terror asiáticas, que tienen elementos realmente sorprendentes, una técnica excepcional y un manejo del miedo como nunca antes se ha visto, no mejor al tratamiento de las películas occidentales sino diferente. Para mí, películas tales como Destino Final, Scream, Sé lo que hiciste el verano pasado, Jason, Freddy Kruger y Chucky, son simplemente remedos de lo que realmente es una película de miedo, como dije antes, algunas escenas no dan miedo, por el contrario, te roban carcajadas.

Después de este preámbulo, en el que he querido dejar algunas ideas en claro, pasaré a lo que este post tiene por finalidad. Durante febrero, se estrenó en Lima la película el Hombre Lobo, cuyo protagonista es Benicio Del Toro. Sin ninguna motivación, además del tráiler, me dispuse a verla. Ya en plena proyección, grata fue mi sorpresa al comprobar que la película se trataba de un remake de la película de 1941, hecho comprobado por los nombres de los personajes y principalmente por el maquillaje utilizado para la transformación del Hombre Lobo, muy parecida a la utilizada en el film de los 40`s. No diré que la película es lo mejor del cine de terror en los últimos diez años, pero de hecho se puede ubicar entre las diez mejores, sobre todo por el tratamiento que se le ha dado. Se han utilizado tomas del cine de terror clásico como Nosferatu, Drácula y Frankestein, por ejemplo, la sombra del monstruo avanzando por una pared, o tomas en close-up a los rostros de los personajes que muestran el terror o la incertidumbre.

Esta nueva película del Hombre lobo, se aleja de las películas relacionadas a este monstruo en los últimos tiempos, como un Hombre Lobo en Londres (película de 1981), Aullidos o Lobo (película de 1994 con la participación de Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer), se aleja tanto que adapta a la tecnología actual la película más representativa del género del hombre lobo. De hecho El Hombre Lobo, no es la primera película sobre estos seres, pero sin embargo, es la que fijo en el imaginario universal las ideas de que la licantropía es contagiada por un mordisco y que los hombres lobos son inmunes a todo menos a las balas de plata.

En fin, si son fanáticos de las películas de terror, sobre todo de las antiguas, aquellas en blanco y negro, no pueden perderse El Hombre Lobo, es un buen homenaje a estas añejas producciones del miedo.

Black Power

2010-03-01T19:14:00.000-08:00

Regreso después de algunos días en los cuales deje de lado el blog, por motivos de chamba, y también por el maldito PSP que absorbe las horas y me mantiene en otra dimensión, como si no estuviera en la tierra, como si Darkseid me hubiera disparado uno de sus rayos omega.

Bien, basta de preámbulos y directo a lo que nos interesa, los comics. Desde hace algunas semanas Marvel ha estado bombardeando la Internet con las imágenes de los principales actores de su "Heroic Age", los protagonistas de su serie de bandera: Avengers. Pero no solo eso, también mantuvieron a los fans devanándose los sesos con siluetas que correspondían a los Secret Avengers. Sin embargo, fuera de las imágenes, la editorial no había dicho ni una palabra, ni una palabra hasta hoy. Marvel, con motivo del lanzamiento del poster promocional con la imagen de Luke Cage, ha mencionado que el moreno héroe podría ser el primer miembro oficial de The New Avengers, equipo que protagonizará el relanzamiento de la serie del mismo nombre, y cuyo primer número aparecerá en junio. ¿Como Luke Cage será parte de los Avengers y los Thunderbolts al mismo tiempo? Las respuestas en un nuevo post, a esta misma hora y por el mismo blog.

Los dejo con la imagen promocional de Luke Cage

"Yo nunca he rehuido a una pelea"

Se va completando el elenco de Green Lantern

2010-02-23T13:25:00.000-08:00

Ya todos sabemos que Green Lantern está en plena etapa de realización y que verá la luz en junio de 2011. Hasta ahora sabíamos que Ryan Reynolds, quien participo como Deadpool en X-Men Origins: Wolverine, desempeñara el papel principal interpretando al magnífico Hal Jordan. Sin embargo, después de eso, poco sabíamos de los demás artistas que formaran parte de esta producción.

Hoy, buceando por la red, me topé con noticias sobre quiénes serán los artistas que van completando el elenco estelar de la esperada película del Guerrero Esmeralda.

Carol Ferris, la mujer por la que late el corazón de Hal Jordan, será interpretada por Blake Lively, una hermosa rubia de tan solo 22 años, cuyos palmarés incluyen participaciones en las películas Sandman (de 1998 cuando Blake tenía 11 años), The Sisterhood of the Traveling Pants (1 y 2) y, recientemente, New York, I Love You (estrenada en el 2009). Es una estrella joven, con no muchas participaciones en el cine, en las cuales tampoco ha alcanzado sobresalir, y cuyo principal cartel es que es muy guapa, de verdad muy guapa.

Peter Sarsgaard interpretará al Dr. Hector Hammond, el científico loco, enemigo de Hal Jordan, quien descubrió un meteorito extraño cuya radiación provocaba que las cosas vivas evolucionaran rápidamente, es conocido por que en los comics de Green Lantern este personaje tiene una prominente cabeza. Sarsgaard tiene un amplio recorrido en el cine, teniendo en su haber un total de veintidós películas, principalmente de terror y suspenso. Relacionado con este personaje se encuentra su padre, el Senador Hammond, que será interpretado por el artista de renombre Tim Robbins, quien al igual que Ryan Reynolds, tiene experiencia en películas basadas en comics, ya que Robbins fue parte de la adaptación al cine del Pato Howard, una mancha en su impecable expediente, ya que, cómo olvidar la interpretación de Tim Robbins en sueños de fuga, o la que sin duda fue su mejor interpretación, haciendo el papel de un hombre atormentado por haber sufrido una violación en su infancia en la película Río Místico.

He dejado para el final al villano número uno de Hal Jordan, a la némesis de este y de todo el cuerpo de linternas verdes, es decir, Sinestro. Aquél que en algún momento fue el green lantern de mayor renombre será interpretado por Mark Strong, a quién vimos recientemente en la película de Sherlock Holmes, donde interpretaba al villano Blackwood. Este actor tampoco es ajeno a las adaptaciones comiqueras, ya que hizo el papel, del también villano, Septimus, en la película Stardust del 2007.

Definitivamente falta mucho (más de una año) para el estreno de esta película que promete, sin embargo ir conociendo poco a poco a los integrantes del elenco y los papeles que representaran nos hacen disminuir la ansiedad, bueno por lo menos a mí, que soy fan acérrimo de Green Lantern y espero con ansias esta película.

Para empezar la semana

2010-02-22T07:27:00.001-08:00

Un Chistecito.

Grandes Novedades en DC

2010-02-18T17:39:00.000-08:00

Como bien sabemos, en setiembre de 2009 se fundó DC Entertainment, con la finalidad de desplegar todo el potencial de la gran biblioteca de superhéroes con las que cuenta DC Comics a otros medios de entretenimiento.

Dan Didio, ya acostumbrado a los cargos importantes.

Jim Lee, gran artista con basta experiencia en el mercado

¿Qué podrá ofrecer en esta nueva faceta?

Geoff Johns, otrora gran guionista. Ahora con el destino de DC en sus manos.

Esta nueva visión de negocio va teniendo sus repercusiones en los profesionales asignados para dirigir el Universo DC. Ahora temprano revisando el blog de DC (DC Universe: The Source), me encuentro con una doble sorpresa. Primero, DC tiene dos nuevos co-editores, a saber, Jim Lee y Dan DiDio; pero la segunda sorpresa es la de mayor revuelo, y en cierta medida se hace oficial lo que ha venido pasando desde hace algunos años en la DC, es decir, Geoff Johns dirigiendo creativamente a DC, ¿Cómo así? pues Johns ha sido nombrado Director General Creativo de DC Entertainment...¿caras largas? Me parece que son justificadas. Ultimamente el abanderado de Green Lantern ha venido decayendo en su producción, cada guión peor que el otro, por lo que, talvez sería conveniente rezar para que Geoff no traiga abajo las historias de DC. Aunque ha sido el encargado de revivir a Barry Allen y a Hal Jordan (de manera magistral, eso no podemos negarlo), no vaya a ser que nos mate a todos los fans del universo DC con historias sin sentido y sin espíritu. Ojalá que no.

A pesar de las vacaciones...

2010-02-17T14:43:00.000-08:00

Aunque estoy de vacaciones, no quería abandonar el blog, por ello les dejo algo chiquito pero significativo...

Qué duda cabe que la tecnología cada vez está más entrelazada con la cultura popular, y una muestra de ello son los Iphones y sus miles de aplicaciones (que incluyen comics digitales por cierto). Aquí les dejo este video buenísimo.

Saludos

El Imaginario Mundo de Terry Gilliam

2010-02-11T11:19:00.000-08:00

Terry Gilliam es uno de los directores con más imaginación en Estados Unidos. Miembro original (y el único norteamericano) del grupo de geniales humoristas británicos Monty Python, debutó con ellos con delirantes animaciones realizadas con técnicas de collage en la serie The Monty Phyton's Flying Circus; también dirigió dos de sus películas, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975) y parte de la genial El sentido de la vida (1983). Sus producciones no han tenido el éxito que realmente se merecían por la originalidad e innovaciones visuales, sin embargo el director cuenta con un buen número de seguidores. En mi opinión alguna de sus películas como Brazil (1985) o Miedo y asco en Las Vegas son auténticas obras maestras y otras como Doce monos (1995), Las aventuras del Barón de Munchausen (1988) o El rey pescador (1991) pueden calificarse como muy buenas. Su naturaleza iconoclasta y su método algo caótico de trabajar siempre le ha reportado problemas con los estudios de Hollywood, teniendo que sudar la gota gorda tratando de conseguir financiamiento para sus películas. Estas y otras cuestiones han hecho que Gilliam deje de ser norteamericano y opte por la nacionalidad Británica.

Los proyectos de Gilliam también han estado frecuentemente marcados por las incidencias y los problemas ajenos. Tuvo que abandonar el rodaje de su proyecto The Man Who Killed Don Quixote debido a tal multitud de sucesos provocados por la mala suerte, que acabó sacando el documental Lost in La Mancha que los ilustraba. Por desgracia, su último trabajo, El imaginario del Doctor Parnassus, también estuvo marcado por la tragedia: durante el final de su rodaje se produjo la muerte de Heath Ledger, uno sus protagonistas. Después de intentar sobreponerse a la pérdida, Gilliam y Charles McKeown, los guionistas, aprovecharon la naturaleza de la historia para poder sustituir algunas de las partes de Ledger por el trabajo de tres actores, que acabaron siendo Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell.

El imaginario del Doctor Parnassus es el primer guión original de Gilliam despues de casi veinte años (desde Las aventuras del Barón de Munchausen en 1988), algo que personalmente echaba de menos, porque aparte de tener su marca de fábrica en el aspecto visual, también la tiene en la historia en sí misma El protagonista de esta fantasía que juega con el mito de Fausto es el Doctor Parnassus (Christopher Plummer), una especia de monje que lleva miles de años vivo, enzarzado en un juego sin fin con el demonio, Mr. Nick (Tom Waits). La apuesta actual es la propia hija de dieciéis años del doctor, Valentina (Lily Cole). sin embargo, las cosas no van muy bien, su estado es bastante decadente, ya que va perdiendo la apuesta. El Doctor lleva a cabo un espectáculo en un viejo carromato donde también vive con su hija, su fiel amigo enano Percy (Verne Troyer), y un joven aprendiz, Anton (Andrew Garfield). En el espectáculo, permiten a un miembro del público entrar en la mente del Doctor, donde se enfrentará a sus propias fantasías, pudiendo llegar a perder su alma en favor del demonio. Mientras pasan por Londres se encontrarán con un hombre, Tony (Heath Ledger) colgado de un puente; después de rescatarlo, Tony no recuerda nada de su pasado, pero indudablemente tiene dotes para la venta, porque gracias a sus consejos, el espectáculo empieza a reflotar así como las esperanzas del Doctor.

El imaginario del Doctor Parnassus es una película visualmente apabullante, con fuertes contrastes entre las partes que suceden en la actualidad, las que nos son contadas como recuerdos en forma de flashback y las que transcurren dentro de la mente del Doctor. Las partes cotidianas de la película están rodadas en un Londres visto de forma decadente, mostrando parajes industriales medio abandonados, suburbios, centros comerciales de las afueras; con una fotografía con colores más bien fríos y grises y mucho rodaje nocturno. Los recuerdos del Doctor, que ponen en contexto la historia, están vistos como pequeñas películas dentro de la película, cada una rodada según el tipo de recuerdo, pero siempre con un cierto difuminado. Sin duda las partes más espectaculares son las que transcurren en la mente del Doctor, el campo de batalla por el alma de quien entra allí; Gilliam saca toda su artillería visual componiendo escenas llenas de imaginación y potencia visual, con colores mucho más vivos que los usados para filmar lo real. En algunos pequeños fragmentos, incluso me llegó a recordar al Gilliam de los Monty Phyton por su uso surrealista del collage y las fotografías.

Aunque visualmente la película impresiona y ése es quizá su mayor logro, la historia que cuenta tiene la suficiente entidad por sí misma. Los personajes están muy bien creados, así como sus relaciones. El doctor, cansado pero siempre a punto para jugar un juego más con su archienemigo, que de puro viejo es ya casi su amigo. El propio demonio es un personaje atractivo, no visto sólo como una entidad completamente malvada sino también como alguien que está muy sólo y quizá bastante aburrido. Los personajes jóvenes, Valentina y Anton sienten la presión de haber vivido encerrados en un mundo muy pequeño demasiado tiempo.

El cásting de la película también es muy bueno. Christopher Plummer, un grandísimo actor encasillado en papeles de villano, encarna magníficamente a un personaje viejo y cansado, que intenta desesperadamente salvar a su hija y a la vez un adicto a los juegos de ingenio. Tom Waits, que normalmente me parece demasiado histriónico, en esta ocasión da vida perfectamente a un demonio juguetón y aburrido. Lily Cole y Andrew Garfield cumplen bien con sus papeles, aunque son más sencillos. Heath Ledger hizo un buen trabajo interpretando a un personaje complejo; un pillo, un vendedor de humo, un ser ambiguo, capaz de lo mejor pero lleno de una ambición que se convierte en su maldición. El recurso de Gilliam de encarnar su personaje en otros actores cada vez que entra en la mente del Doctor, no sólo fue un artilugio para poder terminar la película teniendo a Heth Ledger muerto, sinó que en mi opinión reforzó la definición del personaje de Tony, mostrando en cada entrada una faceta de su carácter. Los actores que ejercen de alter egos son muy buenos. Johnny Deep, un auténtico fuera de serie, aparece en una secuencia muy corta, pero en esos diez minutos da un auténtico recital de interpretación. Jude Law y Colin Farrell también realizan bien sus partes, especialmente el primero.

En resumen El imaginario del Doctor Parnassus me pareció una muy buena película, el mejor trabajo de Terry Gilliam en mucho tiempo; un trabajo lleno de imaginación, con un sólido guión, muy buen trabajo actoral y un auténtico festín para la mirada.

¿Qué pasa en LOST?

2010-02-09T09:39:00.000-08:00

Hoy es el estreno para Latinoamérica del primer capítulo de la última temporada de LOST vía AXN, sin embargo, los fans enfermizos (como yo, como varios) ya hemos visto las grandes sorpresas que trae consigo este capítulo doble titulado LAX. Pues bien, teniendo en cuenta eso, creo que todos nos preguntamos, ¿Qué paso? ¿Hay dos realidades parales? o como dije en la fiesta LOST y casi me pegan ¿Las imagenes del avión que no se estrella y del aterrizaje en LA, no serán flashforwards?.

Por eso, para que me acompañen en mi locura, he puesto una encuesta en la columna de la izquierda para que ustedes, losties ávidos de respuestas como yo, participen y poder ver qué es lo que piensa la mayoría. Espero sus opiniones.

Superman al estilo Nolan

2010-02-09T09:05:00.000-08:00

Un reboot de Superman, ¿A cargo de Cristopher Nolan?.

Pues sí, al parecer la Warner Bros. ha quedado encantada con los resultados de las nuevas películas de Batman, "Batman Begins" y "Dark Knight", que fueron dirigidas por Cristopher Nolan, ya que lo que ha hecho ha sido reinventar el género de los superhéroes con excelentes críticas de la prensa y acogida por parte de los espectadores. Se cree que con Superman, uno de los abanderados de DC, ocurriría lo mismo, olvidando de esta manera el fiasco que representó la película basada en el Hombre de Acero, estrenada en el 2006, llamada Superman Returns. La idea no es continuar la historia donde se quedó con la película del 2006, sino empezar de nuevo con el personaje, como se hizo con Batman. La revista “Variety” publica ahora que la Warner está en la búsqueda de un director (todo indica que es Nolan) y un par de guionistas de nivel que puedan concebir un proyecto que pueda romper el mercado, tal como sucedió con El Caballero Oscuro. La idea es filmar una cinta que haga olvidar a la del 2006.

Cristopher Nolan, director de las nuevas entregas de Batman

¿No les parece una oportunidad única de poder tener una historia realmente importante del Hombre de Acero llevada al cine?, pensaba talvez en All Star Superman, soñaba con que Morrison pudiera hacer el guión de esta película...pero Hollywood siempre nos sorprende ingratamente. Esperemos que con Nolan en la dirección y con dos guionistas de nivel, con ganas de deslumbrar a los fanboy, esta posible nueva entrega de Superman se gane un lugar importante en las producciones cinematográficas basadas en superhéroes, lugar que ya han ganado Ironman, Spiderman (aunque la tercera entrega fue un bodrio) y Batman.

¿Qué opinas amigo lector? ¿Qué aventura de Superman te gustaría ver en el cine?

Azzarello y su magnífica "100 bullets"

2010-02-05T11:15:00.000-08:00

Estimados amigos, Popultura pone a la venta el tomo 1 y 2 de la espectacular serie de Brian Azzarello llamada "100 Bullets". Como siempre, es material traido directamente desde Estados Unidos y totalmente nuevo. El precio de cada tomo es de S/. 50.00, pero te puedes llevar los dos por S/. 80.00. Si te animas escríbeme a: angellotangherlini@gmail.com para definir los términos de la transacción.

FIESTA LOST EN EL PERÚ

2010-02-04T18:42:00.000-08:00

Hace algunas semanas, Gianco, conocido blogger, lanzó una convocatoría en su espacio Ciudadano Pop, que según creo, ha sido la primera de ese tipo en el Perú. ¿Qué buscaba Gianco?, buscaba reunir en un solo día y en un mismo lugar a personas seguidoras, hinchas, fanáticas de LOST (aunque después de lo visto ayer el mejor adjetivo es feligreses de LOST), buscaba juntarnos en una fiesta LOST, la primera en el Perú, y si no me equivoco la primera reunión de fanáticos de una serie. La mencionada reunión tenía como motivo la visualización del primer capítulo doble de la última temporada de LOST. ¿Cuál fue el resultado? El resultado fue que ayer, 03 de febrero de 2010, estuvimos reunidos en la casa de Gianco alrededor de 25 personas, 25 losties, esperando poder ver el inicio de la serie, estrenada 24 horas antes en los Estados Unidos. El sentimiento que tengo sobre lo sucedido anoche, es emoción, conversar con gente que no conocía, pero que teníamos algo en común y que nos permitía debatir y discutir diversas teorías sobre la isla y sus personajes, mas aún al terminar de ver los dos capítulos, ya que quedamos más anonadados de lo que estabamos antes de que se inicie la proyección.

En fin, fue una noche para el recuerdo, gracias a la capacidad de organización de Gianco, estuvimos rodeados de un ambiente 100% LOST, el contador de la estación el cisne, hojas del cuaderno de Desmond, los 10 mandamientos de todo buen lostie; inclusive algunos asistieron con vestimenta alusiva a los personajes. Bebimos CHELA DHARMA, teníamos a nuestra disposición GASEOSA DHARMA, y aunque no vi las bolsas, pero no me cabe duda que los snacks también eran de DHARMA. Además de esto cada uno de nosotros teniamos nuestro cartelito de presentación. Un conjunto de detalles que sin duda hicieron de la noche algo especial para todos nosotros. Ahora nos queda seguir la serie capítulo a capítulo y esperar el final, en el que espero, podamos compartir una reunión como la de anoche.

Brindando con chela de la DHARMA INITIATIVE

Nuestro cartelito de presentación con el respectivo saludo: NAMASTE

El anfitrión con su chaleco "John Locke" y casco DHARMA

La gente departiendo acompañados de su chela

EL SORTEO

2010-02-04T18:19:00.000-08:00

Estimados amigos, el día de ayer (3 de febrero) era el último día para comentar en el post de LA SORPRESA, como ya sabemos, la respuesta era Bob, así que todos entraron al concurso. En un principio pensé en hacer el sorteo recién el sábado, pero me di tiempo hoy, y ya están los resultados.

Haciendo uso de dispositivos caseros de multimedia, y con la bendición de Youtube, me he permitido realizar la siguiente gracia, que espero les guste, y si no les gusta...igual lo tendrán que ver porque ahi doy el nombre del ganador...jejeje

Entonces tenemos ganador, felicitaciones a nuestro afortunado amigo que se ha hecho acrededor del Tomo de Sin City: Ese Bastardo Amarillo y que debe escribirme al correo angellotangherlini@gmail.com para coordinar la entrega de su premio. Y estén atentos, que para mayo, mes de mi cumple, estaré sorteando otro comic. Saludos y gracias a todos por participar.

Angello

A Propósito de la muerte del Capi

2010-02-04T08:58:00.000-08:00

Todos estamos esperando ansiosos este sábado 6 de febrero, para tener en nuestras manos el #25 del Capitán América, comic en donde Steve Rogers muere y que llegará a nuestras manos gracias al proyecto Comics.21 del diario Peru.21. Algunos ya hemos leído este número, pero otros verán por primera vez el cómo, dónde y cuándo de la muerte de este famoso superhéroe.

A manera de preparación a esta publicación que se nos viene, quisiera comentar sobre algunas implicancias, que para mí, tiene este número. Es interesante ver como un sólo número de una colección puede concentrar tantas ideas o desenlaces. En fin, empecemos, ¿Qué trae consigo la muerte del Capitán América?

Es el fin absoluto del conflicto. Según como lo veo, la Guerra Civil de Superhéroes no terminó en el # 7 de la miniserie Civil War, sino, tiene su conclusión definitiva en este número, ya que si nos ponemos a pensar qué habría pasado si el Capi siguiera vivo, lo más probable es que los conflictos continuaran, ya que teniendo a un miembro importante de la resistencia encarcelado (por no decir al líder), sería como un símbolo y un aliciente para continuar la lucha. Por otro lado, esta muerte golpea duro a la comunidad superheroica, sumiéndola en una especie de culpa colectiva, situación que al parecer nubló la mente de todos, no permitiendo que los superhéroes que quedaban, y que podían encabezar una rebelión “pacífica” se interpusieran a los hechos que se suscitaron después, refiriéndome primordialmente a la denominada “La Iniciativa”.

Con la muerte del Capitán, la sociedad civil se dividió aún más, si antes eran pocos los ciudadanos que brindaban soporte a los rebeldes, este hecho puso las cosas al mismo nivel, y es que Steve Rogers representaba todo lo que un buen ciudadano debía ser, amor a la patria, responsabilidad y servicio, cualidades mostradas en toda su trayectoria, y que culminan con su muerte, no en una lucha cuerpo a cuerpo, que hubiera sido lo que todos esperábamos, de hecho su muerte se hubiera entendido mejor si se hubiera dado en una de las tantas batallas que se dan a los largo de la Civil War, sin embargo, no fue así, y el hecho de no dejar que el Capi muera “en su ley”, es algo que indigna a sus fans, aunque claro, si lo vemos de una manera objetiva, y como dije anteriormente, su muerte era “un mal necesario”, aunque el objetivo de sus asesinos no contemplaba lo que luego se desencadenó (el fin absoluto de la Civil War y la acumulación de poder en manos de Stark).

Como pueden apreciar, el comic que tendremos desde el sábado al alcance de nuestras manos, tiene repercusiones importantes y que atañen al grueso de la comunidad superheroica, es más, el mencionado deceso provoca diversas reacciones por parte de importantes íconos del mundo Marvel, que también tendremos la oportunidad de conocer, gracias a Fallen Son, serie que continua después de la Muerte del Capitán América gracias a Peru.21.

Green Lantern: Concept Art

2010-01-31T18:24:00.000-08:00

Como diría pitufo bromista: "Les tengo una sorpresita".

Buceando por la red, encontré en la página Cosmic Book News, el concept art de algunos personajes de la próxima película de Green Lantern, que como ya sabemos, contará con Ryan Reynolds interpretando a Hal Jordan. Dejo con ustedes los artes, para que den sus impresiones.

¿Es yoda azul?...no, es un guardian. La pregunta es, ¿No eran un poco más chatitos?

Guauuuuu, Kilowog, palmas para el trainer.

Y ahi tienen a los entrañables Abin Sur (el antecesor de Hal Jordan) y al care´pajaro Tomar-Re

"The Loosers" a la pantalla grande

2010-01-31T17:53:00.001-08:00

¡The Loosers! - dije yo-, la adaptación cinematográfica del grupo de combatientes de la segunda guerra mundial, personajes de DC, que inclusive aparecen en Crisis en Tierras Infinitas...pues no, ¡endemoniadamente no! Esta también es una adaptación comiquera, en este caso a cargo de la Warner Bros., pero no son "esos" Loosers, son otros (los de Vertigo), los del comic escrito por Andy Diggle y dibujado por Jock. También un grupo de elite, pero que después de pertenecer a la CIA en los años noventa y ser traicionados, juntan sus fuerzas para evitar ser asesinados por la propia agencia de inteligencia. ¿Suena Interesante?
Veamos el trailer.

Después de ver el trailer, lo más interesante, además de las diez mil explosiones, son la participación de Jeffrey Dean Morgan, que interpretó a The Comedian en la adaptación de Watchmen, como el Coronel Franklin Clay, personaje principal; y de Zoe Saldana, quien recientemente interpretó a Neytiri en Avatar.

Debo decir que cuando veo un trailer llenó de acción, la parte cinéfila de mi ser desconfía en la película, este prejuicio hasta ahora sólo me ha fallado una vez, con Avatar, ¿Me volverá a fallar?

Cada vez más cerca (cuatro minutos de infarto)

2010-01-29T22:18:00.000-08:00

A sólo algunos días del estreno del primer capítulo de la última temporada de la que, para gran cantidad de personas, es la mejor serie en mucho tiempo (incluyéndome dentro de esa gran cantidad de personas), me doy con la sorpresa, en el Blog de Ciudadano Pop, que se encuentra colgado en la red el video de los primeros cuatro minutos de la esperada premiere...Gianco dijo que no lo vería, al final sucumbió; por otro lado, yo fui debil desde el principio, no veía las horas de llegar a mi casa y ver el bendito video (y es que en mi trabajo el youtube está restringido), por fin lo pude ver, no es mucho lo que se ve...pero qué interesa, son los cuatro minutos del fin. Aquí les dejo el video, a disfrutarlo señoras y señores losties.

Y nos vamos preparando para el evento Lostie del año, este miercoles 3 de febrero, es la primera fiesta LOST en el Perú. Ya les contaré qué tal salió todo.

La Sorpresa

2010-01-25T17:58:00.001-08:00

Así es amigos, gracias a Popultura, el blog y la tienda de comics bajo pedido, sortearemos el cuarto volumen de la genial serie de Frank Miller "Sin City", volumen denominado "That Yellow Bastard" (Ese Bastardo Amarillo). ¿Qué tienes que hacer? muy simple, sólo tienes que comentar a este post, respondiendo a la siguiente pregunta ¿Cómo se llamaba el compañero de John Hartigan? Sí, el mismo que le dispara por la espalda.

Responde a esta pregunta correctamente y entrarás al concurso de este magnífico tomo en edición TPB, totalmente nuevo.

A participar...

La fecha límite para responder a la pregunta es el día miercoles 3 de febrero. El sorteo, entre los que hayan respondido correctamente, se realizará el sábado 6 de febrero, publicándose los resultados el mismo día.

El Origen del Capitan América

2010-01-23T10:53:00.000-08:00

Al igual que yo, ¿Pensaste que los motion comics eran un invento reciente?...Pues nos equivocamos.

Lo que acabamos de ver son imágenes de la legendaria serie animada del Capitán América, allá por los 60`s. Como se habrán dado cuenta, tiene el mismo principio de animación que los motion comics de hoy por hoy. Interesante.

P.D. Y pronto una gran sorpresa para los lectores de este blog.

Planeta Verde

2010-01-19T13:46:00.000-08:00

¿Qué se viene este dos de febrero?

Muchos dirán que el estreno del primer episodio de la última temporada de LOST, y no se equivocan, pero ahora, además de eso, los fanboys a la que no le interesa ni un pepino lo que pasa en esa isla loca, la gente friki, la gente amante de los comics, tiene otro motivo para estar atentos a la mencionada fecha. ¿Por qué?, pues porque ese mismo día sale a la venta el DVD de Planet Hulk, la película animada.

Algo había escuchado sobre esta película animada, sin embargo no le preste mucha atención, pensando que aún estaba en su etapa de realización...pero no, resulta que en una cuantas semanas ya está a la venta.

Según lo que señalan en la página web de Marvel, la película será fiel al guión original en gran medida . Es decir, tendremos detalle a detalle la historia del destierro de Hulk de la tierra, de como sus superheroicos "amigos" lo envían en una especie de cápsula espacial a divagar por el espacio exterior. Pero como siempre, y como predice la ley de Murphy "si algo puede salir mal, saldrá mal"; esta capsulita interespacial no se quedó flotando por el espacio, sino que entro a un portal que llevó a Hulk a aterrizar en un planeta llamado Sakaar, en donde es convertido en gladiador y bla, bla, bla (Basta de impertinentes spoilers).

En fin, hay muchos lectores de comics que gustaron de esta serie, a mi me gustó medianamente, ya que por un lado calmó el morbo de saber qué le había pasado a Hulk, pero por el otro, fue una saga previsible. Sin embargo, espero poder ver esta película animada, que engrosa la lista de películas de este tipo, las mismas que sorprenden por la calidad visual en su realización y por las historias contadas. Al parecer, y según escribí en un artículo anterior, nos seguimos llenando de películas animadas basadas en superhéroes, lo cual no es malo, siempre y cuando cumplan con entretener al público, y si cuentan con buenas historias mucho mejor.

Así que a este 2 de febrero la furia de Hulk será desatada en Planet Hulk.

Avances en la página web de Marvel: http://marvel.com/news/moviestories.10992.planet_hulk~colon~_inside_look_at_the_premiere

Una Serie para Gente Como Uno

2010-01-15T12:01:00.000-08:00

Así es, si eres un fanático de los comics (los de superhéroes principalmente), Star Wars es tu película de culto, has visto todas y cada una de las temporadas de Star Trek, te has amanecido compartiendo con tus amigos increíbles partidas de calabozos y dragones o pegado a una consola de videojuegos; en fin, todas y cada una de las cosas que te convierten en un friki, entonces sí, Big Bang Theory es una serie para ti.

Big Bang Theory es una serie cómica del mismo creador de Two and a Half Men (genial comedia), que cuenta las vivencias de un grupo de cinco amigos, todos ellos con un alto coeficiente intelectual y además nerds, a excepción de la integrante femenina del grupo. Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter son compañeros de trabajo y además comparten un departamento, frente a ellos vive Penny, una chica con un coeficiente intelectual normal y que es mesera en un restaurante de la ciudad. Desde el primer momento Leonard queda prendado de su rubia vecina, lo que generará por parte de sus amigos, más que apoyo, una constante burla, dejando siempre en claro que las posibilidades que tiene de conquistarla son casi nulas. A estos tres jóvenes se suman Howard Wolowitz, un ingeniero judío y Rajesh Koothrappali, un astrofísico hindú de familia adinerada.

Cada personaje posee una característica que los vuelve sumamente graciosos y entrañables, cualidades que se combinan de manera acertada con las diferentes situaciones por las que atraviesan, añadiendo mucha más comicidad a la serie. Si dejamos a un lado a Penny, como dije, la más normal del grupo, y nos quedamos con los cuatro "nerds", debo decir que Sheldon se lleva las palmas, es un joven totalmente paranoico, hipocondriaco, sumamente ordenado, todo en su vida tiene un orden, el mismo que no debe ser alterado por nada del mundo, no le interesa relacionarse con la gente, sin embargo, todas estas características llevadas al extremo, hacen de Sheldon un personaje central, en el que siempre se debe tener un ojo puesto para ver si sale con alguna cosa graciosa. Aunque no es oficial, se puede intuir que Sheldon sufre del Síndrome de Asperger lo que provoca absoluta falta de empatía e incapacidad de detectar el sarcasmo. Leonard es un físico práctico, con más interés que Sheldon en socializar con "gente normal", esta actitud sorprende a sus amigos, quienes saben que lo único que busca es integrarse a otro tipo de personas con la finalidad de parecerle más atractivo a Penny. Howard, cree ser un galán, intenta conquistar a cada mujer que conoce, en algunos casos no le importa ni la edad (en un capítulo intenta cortejar a la mamá de Sheldon), es bajito y delgado, vestido siempre como un "Beatle sicodélico". Rajesh sería el más normal de todos si no fuera por su pequeño problema, no puede hablar cuando hay una mujer cerca, discapacidad que, sin embargo, no lo limita al momento de pasar una noche con una joven. Penny, es la integrante femenina del grupo, no se lleva muy bien con Sheldon, pero siempre terminan ayudándose el uno al otro. Es una chica muy divertida, nunca se pierda una fiesta y es común verla con novio diferente cada semana, según ella, no tiene suerte con los hombres.

Los personajes son una parte importante del show, sin embargo, es digno de mencionar un concepto interesante de la serie, al tener protagonistas nerds, no se les ocurrió mejor idea que convertir a los pasatiempos de los personajes en temas centrales del show. Estos jóvenes son fanáticos de los comics, muchos de los diálogos tienen comentarios que se relacionan a ellos (los comics). La vestimenta de Sheldon, está muy relacionada con conocidos superhéroes, siempre con camisetas de Flash, Green Lantern, inclusive de Shazam, es un guiño para todos los fans de las historietas. Star Trek siempre es mencionada en la serie, por otro lado, hay algunos capítulos que se centran en los videojuegos. Las películas como Star Wars, Terminator, Matrix y otros íconos de la cultura popular también tienen su espacio en esta comedia.

La serie ya va por su tercera temporada, y tiene gran acogida no solo en Estados Unidos sino también en Latinoamérica. La serie es de la CBS pero en los países de Latinoamérica es transmitida por Warner Channel. No dejes de echarle un vistazo a la serie, es realmente graciosa, y el integrar elementos de la cultura pop la convierten en algo especial, sobre todo para los frikis como nosotros.

Aquí los dejo con algunas frases célebres de esta serie:

(Mientras Penny se ducha en casa de Leonard y Sheldon)

- Sheldon: ¿Y crees que las probabilidades aumentarán o mermarán cuando descubra tu champú para niños de Luke Skywalker?

- Leonard: Es champú de Darth Vader...lo de Luke Skywalker es el suavizante.

(En el comedor del trabajo)

- Sheldon: ¿Sabes cómo sé que no estamos en Matrix?

- Leonard: ¿Cómo?

- Sheldon: Si estuviéramos allí, la comida sería mejor.

Y posiblemente el mejor que he escuchado

(Navidad cuando Penny le regala una servilleta a Sheldon)
- Sheldon: ¿¡Oh, una servilleta!?
- Penny: Dale la vuelta.
- Sheldon: (leyendo la servilleta) "Para Sheldon, larga vida y prosperidad - Leonard Nimoy"
- Penny: Él vino al restaurante, perdona que esté un poco sucia se limpió con esta servilleta.
- Sheldon: ¡Poseo el ADN de Leonard Nimoy!
- Penny: Sí, sí, supongo, ¡pero mira está firmada!
- Sheldon: ¡¿Te das cuenta de lo que esto significa?! ¡Lo único que necesito es un óvulo sano y puedo hacer crecer mis propios Leonard Nimoy!
- Penny: OK, lo único que te estoy regalando es la servilleta, Sheldon.
- Sheldon: ¡Volveré enseguida!
(Sheldon vuelve con muchos regalos)
- Penny: ¡Sheldon!, ¿qué haces?
- Sheldon: ¡Lo sé, no es suficiente!, ¿cierto? Espera.

- Penny: ¡Leonard, mira, Sheldon me está abrazando!

- Leonard: Es un milagro de Saturnalia.

Adios Spiderman 4

2010-01-12T09:34:00.000-08:00

Mientras ayer posteaba la noticia, tomada de Peru.21, sobre el papel que desempeñariía John Malkovich como "El Buitre", en la esperada Spiderman 4, hoy me doy con la sorpresa de que el film ha sido cancelado. Los dejó con esta bomba tomada de la Revista Comic Digital: http://www.comicdigital.com/

Tanto desacuerdos y problemas en la pre-producción de Spiderman 4 han llevado a Sony a tomar una medida drástica: relanzar la franquicia sin Tobey Maguire, Sam Raimi y el resto del casting de la trilogía anterior. Columbia Pictures y Marvel Studios trabajarán sobre un guión escrito por James Vanderbilt que se centra en un adolescente que convive con sus problemas diarios y las increíbles crisis de los super humanos, algo muy en la línea del Ultimate Spiderman.

Por supuesto, tanto el equipo técnico como el de actores será completamente nuevo. "Hace una década comenzamos este viaje con Sam Raimi y Tobey Maguire, y juntos hemos hecho tres películas de Spiderman que han puesto un nuevo listón en el género. Cuando comenzamos, nadie imaginaba que haríamos historia en la taquilla y ahora tenemos la extraña oportunidad de hacer historia una vez más con esta franquicia. Peter Parker es un joven adulto normal que ha de lidiar con extraordinarios poderes, que siempre ha sido la base de lo que ha convertido al personaje en eterno e interesante para generaciones de seguidores. Estamos muy emocionados con las posibilidades creativas que ofrece el regreso a las raíces de Peter y esperamos trabajar de nuevo junto a Marvel Studios, Avi Arad y Laura Ziskin en este nuevo comienzo", ha afirmado Amy Pascal, co-presidenta del Consejo de Administración de Sony Pictures Entertainment. Sam Raimi, por su parte, ve el nuevo rumbo que toma Spiderman con optimismo: "Trabajar en las películas de Spiderman ha sido una experiencia inolvidable para mi. Aunque esperábamos hacer una cuarta película juntos, el estudio y Marvel tienen una oportunidad única de llevar la franquicia a una nueva dirección, y sé que van a hacer un trabajo estupendo".

"Spiderman será siempre una franquicia importante para Sony Pictures y un nuevo comienzo como este, es una responsabilidad que nos vamos a tomar con mucha seriedad", ha declarado Michael Lynton, presidente y CEO de Sony Pictures.

"Siempre hemos pensado que la historia va en primer lugar y que la historia guía la dirección de estas películas, así que según nos dirigimos hacia el siguiente capítulo, aún seguimos respetando dicho principio y lo haremos con el mayor respeto al material original, a los fans y a los asistentes a las salas, que no merecen otra cosa sino lo mejor cuando se trata de llevar a la gran pantalla estas historias y estos personajes."

Un futuro incierto

James Vanderbilt, que previamente ha trabajado en los guiones de películas como "Zodiac" o "El Tesoro del Amazonas" (y que está implicado también en la adaptación de "The Losers"), fue contratado para el guión de Spiderman 4, aunque posteriormente le sustituyeron por David Linday-Abaire. Esto se vio como un gesto de desconfianza la calidad de los textos del guionista, que sin embargo fue contratado como escritor oficial de Spiderman 5 y 6, películas que ya no se llevarán a cabo.Sony ha prometido dar muchos más datos en las próximas semanas, y con el estreno de la película en 2012, parece que los próximos meses van a estar llenos de noticias. La primera, ¿quién será el director? ¿quién interpretará a Peter Parker una vez que la presencia de Maguire en la franquicia se debe sólo a la lealtad con Sam Raimi?

Malkovich será "El Buitre" en Spiderman 4

2010-01-11T09:32:00.000-08:00

Noticia de Peru.21

Fuente: http://peru21.pe

Después de que se adelantara que John Malkovich podría ser “El Buitre” (Vulture) en la próxima entrega de Spiderman, que se prepara para el 2011, el mismo actor se encargó de confirmar dicha información. En declaraciones al medio italiano Quelli Che il Calcio, dijo que está a la espera de recibir el guión definitivo para empezar a trabajarlo.

También confirmó que la producción se está retrasando más de lo deseado, por problemas en algunos de los detalles del guión, pero la intención de sus responsables es la de empezar lo antes posible.

Sony tenía en un principio como fecha prevista para el estreno de “Spiderman 4” el 5 de mayo de 2011. Y tanto Tobey Maguire como Kristen Dunst repetirán en los personajes protagonistas de Peter Parker/Spiderman y su amada Mary Jane respectivamente. Sam Raimi, quien volverá a dirigir una nueva película de la saga, habría sido quien escogió a Malkovich en el papel del villano.

Empieza el Asedio

2010-01-07T06:42:00.001-08:00

El Universo Marvel empezó a cambiar para siempre desde ayer con SIEGE #1, escrita por la superestrella Brian Michael Bendis y en el arte Olivier Coipel. El día de ayer, 05 de diciembre se inició, lo que según Brian Michael Bendis, será el ultimo mega evento de Marvel en mucho tiempo (¿Le creemos?). Este es el fin del universo Marvel tal como lo conocemos, ¿Cuál es el precio de la victoria? El evento, cuya preparación se inició hace siete años, empieza aquí, con cada personaje principal de Marvel envuelto en la reunión más grande de heroes y villanos, como no se ha visto nunca antes (nisiquiera en Civil War).

Mientras conseguimos este primer número los dejo con este comic digital, prólogo de Siege:

http://marvel.com/digitalcomics/titles/SIEGE_DIGITAL_PROLOGUE.2009.1

Saludos

Regresan los comics de Peru.21

2010-01-05T07:22:00.000-08:00

Después de casi un mes de ansiosa espera, a partir de la quincena de enero se retomará la publicación de Astonishing X-Men los días miercoles, con la saga denominada Unstoppable, la que daría paso, si se sigue con la publicación de manera continua, al Giant Size Astonishing X-Men, punto en el que terminaría, por lo pronto, la participación de la patrulla mutante en el Perú.

Por otro lado, Comics.21 ha anunciado que habrá otra serie que acompañará a los X-Men en este verano, que será publicada los sábados en reemplazo de Spiderman. De acuerdo a lo comentado por Fernando Franco, ya han dado una pista sobre el personaje, y es cierto, en uno de sus blogs aparece una silueta, que es nada más y nada menos que la del Capitán América. Este es otro de los comics que ya se habían anunciado, y al parecer iniciarán con la muerte del Capi (Capitán América #25 – Vol. 5), hecho que ocurre inmediatamente después del final de Civil War, para luego continuar con la serie llamada Fallen Son.

Entonces a partir de la quincena de enero (aun no está claro si el 13 o 20) empieza el año nuevo comiquero con los Astonishing X-Men, quedando por confirmar cuando se empezará con el Capitán América.

Saludos.

Chew: Refrescante Comedia Policial

2010-01-04T18:24:00.000-08:00

Leer Chew es una experiencia tan especial, que al pasar de viñeta a viñeta y de pagina a pagina, queda la sensación de que no estás leyendo un comic, sino más bien, viendo una serie de televisión, una de las ya clásicas comedias sitcom, de las que duran media hora, el tiempo justo y necesario para arrancarnos sonrisas y carcajadas, mezclando esto con momentos de seriedad, pero sin embargo, sobre el final, sabemos que es una comedia, una burla de la realidad.

Chew, el comic lanzado por Image durante el 2009, es protagonizada por el escuálido agente federal Tony Chu. Pero Chu no es un agente normal, él es cibopático…no, no está mal escrito ni están leyéndolo mal, y ser cibopatico no es tener algún desorden mental que pueda terminar en el asesinato de alguien, ni tampoco es una rara enfermedad degenerativa, una persona cibopática es aquella que recibe impresiones psíquicas de lo que sea que coma. Por ejemplo, si se come una naranja, tendrá conocimiento de la granja en la que se sembró y cosechó, de los pesticidas utilizados, de los trabajadores que tuvieron contacto con ella, es decir, diversos detalles relacionados con la “vida” de la naranja. Pues bien, Tony tiene este don, por el que se verá obligado a engullir cosas por demás desagradables con la finalidad de esclarecer los hechos.

Tony es un agente federal de la FDA, que es la entidad encargada de regular los alimentos y los medicamentos (drogas) en los Estados Unidos. Pero, cómo es posible que una institución dedicada a tal menester tenga protagonismo en una serie policial, pues sencillo, la historia transcurre en un posible futuro, o futuro alterno - como quieran denominarlo - en el que la gripe aviar se ha desatado de tal manera que ha provocado muchas muertes, por lo que el pollo ha sido prohibido como alimento, y la FDA ha tomado mayor relevancia que el propio Departamento de Seguridad Interna en los Estados Unidos.

Es así que la historia gira en torno a una serie de asesinatos y desapariciones que se enlazan de manera estrecha con los alimentos y con la crisis que se ha desatado por la prohibición de comer pollo, casos que terminan en la mano de Tony Chu, quien con su capacidad peculiar es capaz de ir develando los intrincados hilos de los crímenes que se van sucediendo a lo largo de la serie. La historia, como mencioné, esta llena de gags cómicos, que en más de un momento te arrancan sonrisas y hasta carcajadas; sin embargo, en medio de la frescura que ofrece una comedia, se va desarrollando una trama policial sumamente interesante, con toda una conspiración del gobierno detrás, en la que el personaje principal deberá ser participe quiera o no y en la que se van sucediendo personajes estereotipados, el héroe menospreciado (que vendría a ser Tony Chu), el jefe amargado que busca hacer la vida imposible al protagonista, el compañero valiente que salva las situaciones peligrosas, la damisela atractiva y amor platónico del protagonista; en fin, personajes clásicos pero llenos de características adicionales que aumentan el interés en este comic.

Es cierto que Chew tiene altas dosis de sangre, y uno que otro fluido poco agradable, sin embargo, esto no la convierte en una historia macabra o violenta, por el contrario, gracias a los gestos de los personajes, a sus portura y comentarios, estos añadidos ayudan a cimentar el epiritu de burla que encierra el comic.

En conclusión es una gran historia, de hecho, esta serie que fue estrenada en Estados Unidos en el mes de Junio, ya anda en la cuarta reimpresión de su primer número, lo que indica que definitivamente ha sido atractiva para el público en general. Al respecto, Image fue inteligente, al ver el exito, no dudó en editar inmediatamente la versión TPB que agrupa los cinco primeros números de la serie, edición que también ha tenido éxitos de ventas en Estados Unidos. Pero no solo por ser un comic con gran cantidad de ventas, sino por ser una historia realmente divertida, bien escrita y cuya finalidad es llevarnos a través de una trama policial interesante con matices de comicidad, su lectura es altamente recomendable, no se arrepentiran.

Saludos.

Dúos Dinámicos

2010-01-03T11:53:00.000-08:00

Al igual que en el mes de noviembre, en esta oportunidad he traducido para ustedes, amigos comiqueros, un artículo de la revista Wizard, que en su número 219, lanzó una edición especial con motivo del fin de la primera década del siglo XXI, la misma que contiene un resumen de lo mejor de la mencionada década, y uno de esos artículos se refiere a los mejores duetos (escritor-dibujante). Así que sin más preambulo los dejo con el artículo.

Ellos no saltan por los techos, ni urden planes para la dominación del mundo o detienen invasiones interestelares, pero estos 10 equipos creativos salvaron a los comics de historias aburridas y arte monótono durante los 2000s. Aqui, presentamos a los dúos dinamicos que se convirtieron en los más atractivos de la lista.

Mark Millar & Brian Hitch

Ultimates I & II (2002-2004, 2004-2007), Fantastic Four (2008-2009)

El Jerry Bruckheimer y el Michael Bay de los comics, Millar y Hitch colaboraron a lo grande, proyectos exitosos designados para sobrecargar los sentidos con viva acción e imagenes deslumbrantes. Dándole sentido a la idea de comics con acción tipo "widescreen", el equipo formado por Millar y Hitch ha probado ser un suceso comercial casi sin comparación en esta decada.

Jim Krueger & Alex Ross

Earth X (1999-2000), Universe X (2000-2001), Paradise X (2002-2003), Justice (2005-2007), Project Superpowers (2008-al presente), Avengers/Invaders (2008-2009)

Es cierto, puede que Ross no haga todos los interiores de sus trabajos colectivos, pero sus covers tienen la suficiente influencia para mover montañas. Por otra parte, todo lo que estos dos hacen es crear nuevos mundos en los comics. Primero, transformaron la casa de las ideas en una pesadilla distópica con sus epicas "X". Luego canalizaron lo mejor de los "Súper Amigos" en el proyecto visualmente notable llamado Justice, que llevaba la firma del estilo de Ross, antes de crear su propio lugar de diversión con Project Superpowers.

Geoff Johns & Ethan Van Sciver

Flash: Iron Heights (2001), X-Men: Millennial Visions #2 (2002), Hawkman #13 (2003), Green Lantern: Rebirth (2004), Green Lantern: Sinestro Corps War (2007), Flash: Rebirth (2009)

Johns ha disfrutado de largas y fructíferas colaboraciones con practicamente todos los artistas con los que ha trabajado, pero cuando ha hecho equipo con Van Sciever, sus proyectos simplemente llevaron mas impacto en el gran esquema del Universo DC. Primero trajeron de regreso a Hal Jordan, luego lo hizo una franquicia top de DC con una serie en solitario. Adicionemos su reciente renacimieto del ícono de la Silver Age, Barry Allen, y tendrás un dúo creativo con suficiente capacidad para tomar el control de Mogo (El linterna verde planetoide).

Ed Brubaker & Sean Phillips

Gotham Noir (2001), Batman #603 (2002), Sleeper (2003-2004), Criminal (2006-al presente), Incognito (2009)

En una industria poblada principalmente por brillantes y coloridas capas y capuchas, Brubaker y Phillips han cavado su propia trinchera de imprescindibles historias de crimen, aquellas pintadas en los rígidos tonos de una verdadera paleta de colores noir. No hay personajes buenos o malos habitando sus cuentos de engaño, codicia y feroces dobles tratos, solamente diversos tonos de grises que hacen a algunas de las figuras de los comics más fuertes.

Jeph Loeb & Tim Sale

Batman: Dark Victory (1999-2000), 9-11 (2002), Adventures of Superman #600 (2002), JSA All-Stars #2 (2003), Spider-Man: Blue (2002), Daredevil: Yellow (2001-2002), Superman/Batman: Secret Files (2003), Hulk: Gray (2003-2004), Catwoman: When in Rome (2004), Solo #1 (2004), Superman/Batman #26 (2006), Captain America: White #0 (2008)

Ellos son los "creadores de creadores", habiendo trabajado tanto para Marvel como para DC, creando exitos en ventas, proyectos universalmente atractivos con la participación de los más grandes iconos del comic. Loeb, peso pesado de Hollywood, entrega constantemente personajes que definen la historia, mientras que las representaciones altamente estilizadas de Sale, arrojan vida nueva dentro de las caras que nos son familiares, sin importar qué mascara están utilizando.

Brian Azzarello & Eduardo Risso

100 bullets (1999-2009), Gotham Knights #8 (2000), Flinch #2 (2000), 9-11 (2002), JSA All Stars #6 (2003), Batman: Broken City (2003-2004), Wednesday Comics: Batman (2009)

No solamente revigorizaron el género de crimen gráfico con 100 bullets - te desafiamos a leer esta serie e imaginar a alguien más escribiéndola o dibujándola - ellos añadieron la suciedad y el polvo que tanto se aprecia al universo de Batman, donde sea que ellos bailaban con el Caballero Oscuro.

Brian Michael Bendis & Alex Maleev

Sam & Twitch (2000-2001), Ultimate Spiderman Special #1 (2002), Daredevil (2001-2006, 2007), New Avengers: Illuminati (2006), New Avengers #26 (2006), Civil War: The Confession (2007), Mighty Avengers #12 - #13 (2008), Secret Invasion: Dark Reign (2009), Halo: Uprising (2009), Spider-Woman (2009-al presente)

Maleev ha sido citado diciendo - medio en broma -que no hay otro escritor en el mundo de los comics que quiera trabajar con él, y es fácil ver por qué. Despues de hacer su aparición inicial en Sam & Twitch, el par procedio a revolucionar al Hombre Sin Miedo. Los dos continuaron actuando como pioneros en Spider-Woman, transformando al aracnido femenino en un personaje estrella soportándose sobre una impresionante plataforma multimedia tanto para la impresión como para su versión web.

Brian K. Vaughn & Tony Harris

(Ex Machina (2004-al presente)

No es por faltarle el respeto a otras series excepcionales de BKV (Y: The Last Man) y su colaboradora (Pia Guerra), pero Harris ganó estrellato haciendo Starman y JSA: Liberty Files mucho antes de que tomara el ticket de Ex Machina, entonces emparejarlo con uno de los escritores con mas imaginación en el mundo de los comics en este thriller politico es como tener dos gorilas de 800 libras en una esquina.

Grant Morrison & Frank Quitely

JLA: Earth 2 (2000), Invisibles [v.3] #1 (2000), New X-Men (2001-2003), We3 (2004-2005), All Star Superman (2005-2008), Batman & Robin (2009)

Establecieron una nueva marca de status quo (por no mencionar un enfoque visual alucinante) para los mutantes de Marvel que se sigue sintiendo hata el día de hoy, y elevaron a un monótono Hombre de Acero al nivel de "All Star", gracias a historias descabelladamente fantásticas que dirigieron simultaneamente a la humanización y canonización del Ultimo Hijo de Krypton. Y con su ultimo Batilanzamiento, han fijado Ciudad Gótica sobre su capucha de orejas puntiagudas.

Joss Whedon & John Cassaday

Astonishing X-Men (2004-2008)

No necesitas tener una docena de cajas con valiosos libros de tu cracíón para establecerte en la tradicion popular de los comics de todos los tiempos. Whedon, la mente maestra detrás de las tres series de TV mas queridas de todos los tiempos ("Buffy", "Angel" y "Firefly"), trajo las principales influencias de Hollywood - por no mencionar un toque diestro en las historias- a la franquicia del equipo más popular de Marvel. Una carrera rebosante de momentos memorables (el retorno de Coloso, el desgarrador sacrificio de Kitty) y magnificamente previsualizados por el arte superior de Cassaday, este equipo representa una gran marca de agua en el canon de los X-Men, que rivaliza con cualquier otra era de creadores - incluyendo el auge del equipo Byrne/Claremont.

Bueno amigos, espero que este artículo de Wizard haya sido de su agrado, ahora sabemos, claro que desde una visión mainstream, cuáles han sido las mejores parejas en el mundo del comic en la primera decada de este siglo, y por otro lado, tenemos los nombres de algunos comics que merecen la pena ser leidos. ¿Qué opinan? ¿Alguno de estos equipos creativos son sus preferidos? ¿Tienen otro equipo que no haya sido mencionado?

Saludos

FELIZ NAVIDAD Y UN GRAN AÑO 2010!!!

2009-12-24T17:59:00.000-08:00

A pocas horas de la llegada de la navidad, va este saludo de Popultura para todos los lectores del blog, para los seguidores de la cultura pop bajo cualquier forma de expresión, aunque claro, haciendo énfasis a toda la comunidad comiquera. Un saludo especial a todos los amigos bloggeros que con su trabajo han hecho que el noveno arte se vaya haciendo más conocido cada día en nuestro país.

Pues bien, que pasen una Feliz Navidad en compañía de sus familiares, amigos y todo ser humano por el que sientan aprecio, que sus hogares se llenen de bendiciones. Y como no creo que tenga tiempo para escribir algo digno hasta el otro año, también les deseo un feliz año 2010 a todos, que el año venidero llegue repleto de diversión, de buenos comics, de dinero para poder comprarlos, que el comic nacional continúe con su avance, que se estrenen películas que merezcan la pena ver (o en todo caso pagar la entrada al cine), que se estrenen más series que te dejen pegado, que los blogs nacionales sigan creciendo y sigan teniendo la calidad mostrada, y claro, que la temporada final de Lost sea lo que todos los fans esperamos. Un feliz año nuevo y que todos sus planes se cumplan.

Saludos

Angello

Un verano con Mostron

2009-12-21T10:50:00.000-08:00

Así es, de acuerdo a la información recogida en el blog de La Nuez (Javier Prado), uno de los colectivos más importantes en la movida del comic nacional, Mostrón Comics, ha iniciado la promoción de sus talleres de verano.

Interesante propuesta para seguir alentando la producción de comics nacionales, con una visión diferente y ayudando al desarrollo de diversos estilos. El taller comprende los siguientes cursos:

- Dibujo a Lápiz, dictado por Miguel Angel Arriaga
- Entintado y Claroscuro, dictado por Alex Agusto
- Narrativa Gráfica, dictado por César Santivañez
- Proyecto Dirigido, dictado en conjunto

Como se puede ver, se tienen buenos artistas a cargo de estos cursos, por lo que el taller promete. y lo mejor de todo es la promesa de que: "La enseñanza, como siempre, será absolutamente personalizada, y dependiendo del estilo que intentes conseguir".

Mayor infomación llamando a los teléfonos 997-914029, 993-567798 y 995-314707, o escribiendo a nuestra dirección de correo electrónico: mostroncomics@hotmail.com.

A apuntarse se ha dicho.

De AVATAR y sus Bondades

2009-12-17T21:09:00.000-08:00

De un tiempo a esta parte dejé de creer en aquellas películas cuyos estrenos venían precedidos de una serie de campañas impresionantes de marketing, porque al momento de su estreno esas mismas producciones ni siquiera cumplían con su misión básica, entretener. Claros ejemplos de esta situación, en el presente año, son GI JOE y 2012, las mismas que no me perdí, no porque tuvieran un excelente guión, una magnífica fotografía o actuaciones a tener en cuenta, no, simplemente las vi para divertirme, lamentablemente ni eso pude conseguir.

Ante aquella mala experiencia con películas rodeadas de toda una armazón marketera, el día de hoy dude en ir a ver la nueva película de James Cameron, AVATAR. Y es que en todos los medios se habló de ella, aquí en Perú el grupo Kingdom organizó una charla dedicada íntegramente a la película, posters y letreros por todas las avenidas de Lima, trailers y propagandas en televisión, internet y radio; era obvio, teniendo en cuenta mi experiencia anterior, dudaba sobre las posibilidades de entretenimiento que pudiera ofrecer esta película. Para mi buena suerte, debo decir que me equivoqué.

Hay películas que marcaron época, de hecho marcaron a toda una generación, a tal nivel, que sin contar con un gran guión, o con actores impecables, se han convertido en clásicos y hasta en elementos de culto, solo bastó una idea original e innovación, básicamente innovación tecnológica. Ahí tenemos a Star Wars, Matrix y El Señor de los Anillos como claros ejemplos. Pues bien, creo que AVATAR está destinada a cumplir la misma función, no me cabe duda de que está película será recordada durante mucho tiempo, marcará a una generación y ha puesto una valla alta a las próximas producciones que le quieran seguir el camino.

¿Pero qué es lo que hace a esta película tan especial? Dejando de lado, por un momento, la trama de AVATAR, debo decir que está película es una obra de arte a nivel visual, cada escena, cada cuadro, es una bellísima obra de arte. La utilización de los efectos especiales y de la animación por computadora han alcanzado su máximo nivel, los detalles son increíbles, se ha pensado en todo, nada se ha dejado al aire, es como si James Cameron, hubiera jugado a Dios, consiguiendo recrear un mundo a la perfección, un mundo distinto y parecido a la tierra al mismo tiempo. El mundo en donde se desarrolla la historia es un planeta lleno de vida, con su propia flora y fauna, con sus propios animales terrestres, aves, insectos, y demás fauna; la flora ni qué decir, y es que lo que abunda en este planeta, y es la base del mismo, es la flora. Lo repetiré, a nivel visual está película alcanza un gran nivel, es fascinante, única hasta el momento. Los personajes llegan a la perfección, la interrelación entre actores de carne y hueso y personajes creados por computadora es increíble, o mejor dicho, totalmente creíble, se te olvida que no están ahí, que en realidad solo son los actores y una pantalla verde.

En lo que respecta a la trama, el mensaje es claro, lo que se quiere es reflejar la idea de interconexión entre la naturaleza y el hombre, y mostrarnos que la destrucción de esta relación por medio de la ambición, puede llegar a destruir nuestro entorno y por ende a nosotros mismos, es decir, un mensaje ecológico engarzado en un historia con una idea original, desarrollando el concepto del avatar, que es harto conocido a nivel de las relaciones sociales en Internet, pero llevando el concepto aun más allá, dándole una forma física, permitiendo que el ser humano tenga una vida alterna, controlando a un ser vivo como si fuera él mismo, solo que en un ambiente real. La historia tiene de todo, ambiciones colonizadoras o de conquista, avance tecnológico, valor, amor, decisiones difíciles y guerra. De cierta manera la trama me recuerda mucho, en su nivel básico, a Danza con Lobos, hablo de la idea del personaje que cambia sus lealtades, pasando del bando equivocado hacia el bando de los oprimidos, los que tienen la razón y necesitan a un héroe; para decirlo con clichés, de aquel personaje que deja a los “malos” para unirse a los “buenos”.

En definitiva, esta es una película imperdible, que tiene todos los elementos necesarios para llegar a ser recordada durante mucho tiempo, eso sí, siempre y cuando no decidan hacer una segunda parte, no sé porque, pero me huele a que una sola entrega estaría bien, podría pasar lo que con Matrix. En fin, AVATAR es una buena película, altamente recomendable, ya que no solo tiene un gran atractivo visual, la trama es interesante, es una película que entretiene y difícilmente puede aburrirte, al hecho de que sea buena le agregaré un calificativo adicional, es bella. Así que si tienes el tiempo date una vuelta por el cine, compra tus entradas para AVATAR, estoy seguro que no te arrepentirás, y claro, si es en una sala 3D mucho mejor.

Rocketeer: La Colección Completa

2009-12-17T10:02:00.000-08:00

(Fuente: Geek Chic Daily)

Cualquier fan de comic, que se precie de serlo, recordara con cariño el film superheroico de 1991, The Rocketeer. Ya sea porque es una película pionera, o por el look retro futurista de la cinta, o por la escena en la que Cliff (Bill Campbell - personaje central) utiliza por primera vez el misterioso propulsor o por Jennifer Connelly y sus gingantescas...habilidades actorales, ciertamente hubo algo que atrajo a cualquiera que sea fan del género de "mallas y capas".

Y ahora - directamente de la gente de IDW publishers - llega una nueva adquisición para tu biblioteca: The Rocketeer: La Edición Completa. Mostrando toda la historia épica creada por Dave Steven - remasterizada y reentintada por la premiada Laura Martin - en donde los fans podrán revivir y disfrutar de dos historias clásicas, "The Rocketeer" y "The Rocketeer: La Aventura de Cliff en Nueva York". Y por si no fuera suficiente, para aquellos que buscan más sobre el bendito Rocketeer, sin duda tienen que hacerse con la Edición Deluxe, que viene con 100 páginas de material adicional con borradores, notas y entrevistas.

Ambos libros salen a la venta el día de mañana.

Comics a tus Manos para este Fin de Año

2009-12-16T14:17:00.000-08:00

Estimados amigos, este fin de año viene repleto de buenos comics, que Popultura te ofrece, como siempre, a los mejores precios… y arrancamos con los títulos:

- Batman Detective – Edición TPB: Escrita por Paul Dini y Royal McGraw. El arte a cargo de J.H. Williams III, Don Kramer y Joe Benitez. Es una nueva colección de historias de misterio a cargo del escritor de Batman: La Serie animada (Paul Dini), en donde el Caballero Oscuro enfrenta al Acertijo, el Pingüino y a Poison Ivy, así como a nuevos villanos, mientras exprime sus capacidades al límite para resolver algunos crímenes. Precio S/. 60.00

- Batman War Crimes – Edición TPB: Black Mask y el Joker se enfrentan. Stephanie Brown desea ser la nueva compañera de Batman, pero falla en el intento y muere. Y ahora, en medio de acusaciones en su contra como el responsable de la muerte, el Caballero de la noche inicia la investigación, que en última instancia lo conducirá hacia el jefe indiscutible de la mafia en Ciudada Gótica, Black Mask. Sin embargo los rumores de un Batman violento, casi enloquecido, se extienden por las calles de la ciudad, muchos se preguntan si ha sido empujado al límite de sus capacidades. ¿La llegada repentina de su mortal enemigo, el Joker, junto con el regreso de otro viejo enemigo, al que por mucho tiempo se creyó muerto, podrá convertir esta situación en algo peor? ¿Y quién sobrevivirá cuando Batman se enfrente al fin al verdadero asesino de Stephanie? Precio: S/. 50.00

- Chew Vol. 1 – Edición TPB: Este es un comic de la editorial Image Comics, cuyos autores son John Layman y Rob Guillory. Tony Chu es un detective con un secreto. Un extraño secreto. Tony Chu es Cibopático, es decir, recibe impresiones psíquicas de cualquier cosa que coma. Lo que también significa que tiene todo para ser un gran detective, siempre y cuando no tenga problemas en mordisquear el cadáver de una víctima de asesinato para averiguar todo lo que encierra el crimen. Este detective trabaja para la División Especial de Crímenes de la FDA, el más poderoso organismo de aplicación de la ley en el planeta, investigando casos extraños, raros y sumamente bizarros. Precio: S/. 45.00

- Eternals – Edición en HC: Escrita por el genial Neil Gaiman, autor de Sandman, Marvel: 1602, y dibujada por John Romita Jr. Estos geniales artistas presentan un cuento que podría cambiar a los Eternos y al Universo Marvel por siempre. La reseña va más o menos así: Tienes mil años de edad. Tienes poderes asombrosos. Has visto civilizaciones nacer y caer. Entonces ¿Por qué nadie recuerda nada de esto? Precio: S/. 85.00

- Ghost World – Edición TPB: Genial obra de Daniel Clowes. Ghost World evita todos los clichés de la generación-X, presentando la melancolía, el retrato afectivo de dos chicas adolescentes, mejores amigas que cuando están juntas encuentran tranquilidad en sus vidas, aunque al separarse y regresar cada una a su casa se ven con la fragilidad de su realidad compartida. Precio: S/. 55.00

- V for Vendetta – Edición TPB: Obra harto conocida de Alan Moore. Una ponderosa historia sobre la perdida de la libertad y de la individualidad, V FOR VENDETTA tiene como escenario una Inglaterra totalitaria como consecuencia de una devastadora guerra que cambió la faz del planeta para siempre. En un mundo sin libertades políticas, libertades personales y con una pequeña pero valiosa fe, aparece un misterioso hombre con una máscara blanca de porcelana, quien enfrenta a los políticos opresores mediante actos terroristas. En conclusión, es una apasionante historia de los borrosos límites entre el bien y el mal ideológico. Precio S/. 65.00

- Wolverine de Claremont & Miller – Edición TPB: El líder mutante se convierte en líder ninja en la primera serie de Wolverine en solitario. Es una historia llena de romance, intriga y caos. Nuestro asediado combatiente se encuentra en Japón para cumplir una misión del corazón, siempre y cuando pueda sobrevivir a los ataque de The Hand. Precio: S/. 60.00

- Sin City de Frank Miller Volumen 4: Ese maldito Bastardo Amarillo – Edición en TPB: Este volumen es el que da inicio a la versión cinematográfica de la aclamada serie de Frank Miller, que trata sobre un policía incorruptible y el amor que llega a nacer entre él y una joven muchísimo menor, a la que salvo cuando esta era una niña; y en medio de este romance aparece el villano, el bastardo amarillo. Es difícil encontrar una historia mala en la franquicia Sin City, pero de hecho esta es una de las mejores. Precio: S/. 60.00

- 300 – Edición HC: No dejamos a Frank Miller, y menos aún, no dejamos sus obras llevadas al cine. No creo que nadie haya dejado de ver 300, este comic narra la misma historia, solo que, claro, con mayor detalle y sin tanto efecto especial, sólo gráficos y buena literatura. Precio: S/. 85.00

- Hellboy Volume 1, 2 y 3 – Edición TPB: Dark Horse presenta nuevas ediciones de la línea complete de Hellboy con nuevos covers, y en esta oportunidad les ofrecemos los tres primeros volumenes, para que podamos gozar de todo el arte y buen trabajo del magnífico Mike Mignola. Los tres primeros volúmenes se denominan, Seed of Destruction (Semilla de destrucción), Wake the Devil (Despierta el demonio) y The Chained Coffin and Others (El Ataúd Encadenado y Otros). Precio: S/. 60.00 c/u. Los tres volumenes a S/. 150.00

Bien amigos, como verán en esta oportunidad venimos cargados de buenos títulos y con precios aún mejores. Si te animas por alguno, ya sabes, solo basta con escribirme a angellotangherlini@gmail.com.

Saludos amigos comiqueros.

Una Joya de la Iniciativa DHARMA

2009-12-09T19:03:00.000-08:00

Así es, ahora podemos formar parte de la iniciativa DHARMA, y probablemente nos destaquen a esa isla de la que todos hablan, aquella isla que es un paraiso científico, donde podemos llevar a cabo estudios de física, anatomía, medicina y hasta zoología; sin embargo, debemos manejarnos con cuidado, la isla está poblada por nativos hostiles, a los que podríamos llamar "los otros"...¿Qué? ¿Qué la iniciativa DHARMA no existe? ¿Qué es ficción?...bueno sí, en realidad esta organización existe únicamente en la serie LOST, la misma que inicia su última y prometedora temporada el 2 de frebrero de 2010. Sin embargo, si eres lo suficientemente fanático, y no te conformas con poco, ahora puedes tener una colección de ficción, que parece irreal, tan irreal como algunas de las aventuras de los personajes de Lost ¿De qué hablo? Pues de la Quinta temporada completa de Lost, que ha salido al mercado en una edición de coleccionista, denominada Lost: La Quinta Temporada Completa Kit de Iniciación DHARMA, excelente título para este producto, que además de contar con los DVDs que contienen la quinta temporada de la serie y bastante material extra, nos ofrece material de la iniciativa DHARMA, mapas, panfletos y parches para bordarlos en tus mamelucos de trabajo (¿Fantástico verdad?), y como si fuera poco, incluye un video de orientación DHARMA en VHS...si, VHS, ¿aún tienes el tuyo? bueno, busquemos algún amigo que aun lo tenga en su casa.

Ya saben, si existe la oportunidad de tenerlo, no perdamos más tiempo y compremos nuestra kit de iniciación ahora mismo...rápido que se acaba. (Precio US$80.00)

El magnífico Ariel Olivetti en Lima

2009-12-08T17:45:00.000-08:00

Así es, como muchos sabrán, con motivo de la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma, y gracias a la apuesta hecha por la Cámara Peruana del Libro y la Libreria Contracultura, tuvimos en Lima a un artista de gran nivel, con un trabajo impecable en cuanto comic haya participado, y sobre todo, un tipazo, hablamos, por supuesto, de Ariel Olivetti.

El último domingo pude asistir a la charla que brindó en la mencionada Feria, luego de impartir un taller a jóvenes y no tan jóvenes ilustradores, en la cuál dejó de lado todo el palmares que lo precede para conversar con el público como si fuera uno más de nosotros, nada de ínfulas de súper estrella, nada de superioridad, simplemente vimos a un artista que tiene un tremendo cartel como dibujante, con contrato de exclusividad con Marvel, compartiendo un momento con fanáticos del comic, comentando su experiencia, aconsejando a los que recién comienzan en el "business" y haciendo uno que otro chiste, demostrando tremenda sencillez, que lo convierte en un gran tipo, como dice en el título de este post, en una persona magnífica.

En lo que respecta a la charla, a las cuatro y media el auditorio estaba a medio llenar, sin embargo, poco a poco la cuestión fue tomando cuerpo y de un momento a otro, el lugar estaba abarrotado, gente sentada, gente parada, gente en la puerta, todos esperando a este gran artista. Y es que nunca se había tenido en el Perú a un dibujante de las grandes ligas, una persona que ha brindado su arte a dos de las más grandes editoriales de comics en el mundo, sino las más grandes, Marvel y DC.

Esta charla-conversatorio-entrevista estuvo conducida por un conocido de todos, Gianco Román, a.k.a Ciudadano Pop, quien, a mi modesto entender, mostró cierto nerviosismo al principio (y no era para menos ante tanta gente presente) pero después tuvo toda la capacidad de realizar muy buenas pregunta que abarcaron prácticamente todas las cuestiones que los asistentes podrían querer conocer del artista, desde sus inicios hasta su proceso creativo, pasando por sus personajes más y menos queridos. En esta charla pudimos conocer cuestiones tras bambalinas, por ejemplo, la exigencia que tienen las editoriales norteamericanas al momento de entregar los trabajos, la forma en que un dibujante amateur debe ir haciéndose de un espacio si es que algún día pretende llegar a publicar en Estados Unidos. Ariel detalló paso a paso cómo es que desarrolla sus trabajos, desde un primer boceto general de la página, la misma que luego pasa para aprobación, luego viene ya la versión final de la página, y claro, como este artista es completo, el mismo entinta y pinta sus trabajos, teniendo como técnica la pintura a través de medios electrónicos (con computadora para ser más exactos).

Fue gracioso escuchar los comentarios hechos por Olivetti sobre la serie Batman Detective (que él dibujo), ya que según cuenta, Batman era su héroe preferido de infancia, y el encargo de hacer la serie fue como un sueño hecho realidad, sin embargo, nunca fue lo que pensó. Batman se puso la capa un par de veces en toda la serie y Ariel no pudo darse el gusto de dibujar a Batman como un verdadero caballero oscuro en sus poses más acrobáticas, ya que la tónica de la serie era más parecida una historia de investigación que a una de acción. Por otro lado, Ariel comenta que uno de los personajes que más disfruta dibujando es Hulk, y al que detesta dibujar es al Hombre Araña, "porque su traje tiene demasiadas rayitas" (comentario digno de carcajadas), para Ariel, el personaje ideal para dibujar es Silver Surfer, ya que "es un tipo desnudo en su tabla, en el espacio con unas cuantas estrellitas".

Otro tema interesante fue la respuesta dada a la pregunta realizada por Guido Cuadros, sobre sus honorarios. Con esto pudimos conocer que un artista del nivel de Olivetti, quien vive en latinoamérica, gana como un buen profesional, un médico, un ingeniero o un abogado, entre 4 y 5 mil dólares aproximadamente, monto que, por vivir en esta parte del continente, le permite estar cómodo. Así mismo, mencionó a algunos dibujantes que se han vuelto millonarios (que son una pequeña millonaria), dando como ejemplo a Todd McFarlane, quien se hizo millonario formando su propia editorial (Image), Alex Ross, quien hizo su fortuna vendiendo los originales de sus trabajos y Jim Lee, quien goza de buena posición económica debido a su asociación con DC. Otro de los puntos tocados por Olivetti fue su capacidad de producción, la misma que es de veintidos páginas al mes, según lo mencionado por el artista.

Debo confesar que nunca he leído alguna serie de comic dibujada por Ariel Olivetti, sin embargo, sí había visto sus trabajos en Internet, específicamente en la página del autor (muy recomendable), y es cierto que Ariel tiene muy bien ganado su puesto de artista exclusivo de Marvel, ha sido un gran evento el poder tenerlo aquí en Lima y creo que comparto el sentimiento de agradecimiento de todos los fanboys a los gestores de esta oportunidad. Con esto queda demostrado que con ganas y esfuerzo el Perú puede recibir la visita de cualquier artista de comic, no solo dibujantes, sino también guionistas. Esperemos que este sea el inicio de una serie de visitas de artistas extranjeros, que permitan con sus comentarios y experiencias, que la industria comiquera en el Perú siga desarrollandose, pero no solo con comics de fuera, sino también con comics nacionales. Sobre todo con comics de producción nacional.

En fin, fue una gran tarde, escuchando a un gran artista, que, como repito, no solo posee una gran capacidad y un don para el dibujo, sino también una impresionante sencillez y ganas de compartir sus experiencias.

Gracias Ariel Olivetti por tu visita. Gracias Cámara Peruana del Libro y Librería Contracultura por hacerlo posible.

Tengo algunos videitos del evento que iré subiendo poco a poco, mientras la velocidad de carga del youtube me lo permita.

"Siege" en Palabras de Brian Michael Bendis

2009-11-30T10:33:00.000-08:00

Ultimamente no he tenido mucho tiempo para ponerme a pensar sobre qué podría escribir, sin embargo y por suerte encontré una entrevista interesante en Wizard, así que me animé a traducirla, espero les gusté.

Para la mayoría no es novedad que en enero de 2010 Marvel dará inicio a la miniserie de cuatro números llamada "Siege" (Asedio en castellano) , cuya principal atracción radica en el reencuentro de la santísima trinidad Marveliana. Es decir, el Capitán América, Thor y Iron Man (quienes juntos conforman el corazón de los Avengers) vuelven a reunirse para acabar con el Oscuro Reinado de Norman Osborn, quien ahora tendrá la osadía de conquistar Asgard. Como era de esperarse, el guión de esta historia ha caido en manos de uno de los creativos con mayores seguidores en lo que al universo Marvel se refiere, así es, nos referimos a Brian Michael Bendis, y en esta oportunidad, para todos lo Marvelitas que desean saber qué opina el señor Bendis respecto a su próximo trabajo, les presentamos la traducción de una entrevista otorgada por el guionista a la revista Wizard. Es 100% recomendable, y un tema resaltante es lo que se habla al final sobre las próxima películas de Marvel. Entonces a disfrutar esta entrevista.

Wizard: ¿Qué podemos esperar de Siege?

Bendis: Hemos realizado lo que creo que es el mejor trabajo que se podía hacer para la gente que ha estado siguiendo esta locura desde Secret War, que es, creo yo, el inicio del "ciclo de eventos", si se quiere. Este evento trae a toda la casa a un gran final. Hemos visto al Universo Marvel resquebrajarse, dividirse, pelar y ahora, algo ha pasado que ha unido al Unierso Marvel de una manera que no se había visto en 10 años, retornando a los Avengers de Busiek. Inclusive antes que yo llegara a la franquicia, El Capi, Iron Man y Thor, no estaban en el equipo. Ha sido un largo, largo tiempo desde que viéramos a los vengadores juntos para combatir a un enemigo que no podían enfrentar individualmente.

¿Y aquel enemigo va más allá de Norman Osborn y de Loki?

Hay participación de Norman, hay participación de Loki. Las promesas fueron hechas, las alianzas fueron hechas. Las cosas han sido hechas de tal manera que los héroes no pueden permitirse ir más lejos, y esto es tan catastrófico que vale más pasar por encima de su ideología respecto a la Civil War y reunirse nuevamente para hacer frente a la situación.

El avance de Siege habla acerca de Norman Osborn tomando Asgard, pero parece un poco exagerado. ¿Qué nos falta aquí?

Loki empodera a Hood con las piedras Norn, que es una gran pieza de la mitología Asgardiana y de Thor. Así que Hood es recargado de un inmenso poder, y de casualidad, su equipo también. No es tan desigual como parece. Deben recordar, Ares está ahi y también Sentry. Hay algunos pesos pesados de importancia.

¿Hay algunos eventos que los lectores deban revisar y que sean básicos antes de empezar con Siege?

Deberias estar en la posibilidad de leerlo sin problemas, pero podrias desear releer los primeros seis numero de Thor, con el guión de Straszinsky, The Cabal, el número especial inmediatamente después de Secret Invasion, y yo definitivamente leería Captain America: Reborn, "La Muerte de Capitan América" y como mucho el épico Iron Man de Matt Fraction. Todos estos tres personajes - la santísima trinidad del universo Avengers - han tenido tremendos arcos argumentales.

"...y yo definitivamente leería Captain America: Reborn"

¿Qué personajes pasarán un infierno durante el curso de la minisierie?

Bueno, los Dark Avengers serán puestos a prueba en su mayoría y no muchos de ellos sobrevivirán a esto.

¿Hablas de muertes?

Hablo de muertes

¿Se continuará con el título Dark Avengers? ¿Seguirá publicandose, por decir, en un año?

Siege cambiará el paisaje del Universo Marvel. Cambiará lo que la franquicia Avengers significará en el futuro, y esto cambia lo que Marvel podría publicar más adelante. Esa es la verdad.

"...Cambiará lo que la franquicia Avengers significará en el futuro"

¿Hay algún personaje con poco protagonismo en el cual debamos tener un ojo puesto?

Hay varios personajes con buenos momentos, y gente que tiene muy pero muy buenas escenas como Balder y Maria Hill, y los Secret Warriors. Pero para mi, la historia realmente es sobre la santisima trinidad de los Avengers unidos como el corazon latiente del Universo Marvel, y Norman Osborn y Loki y lo que Norman hace y qué tan lejos puede llegar por lo que él cree que es correcto.

Has hecho varios eventos en el mundo de los comics. ¿Has tenido algunas veces dolores de cabeza por la simple razón de tener que coordinarlo todo?

¿Sabes qué? La buena noticia es - y lo he visto con el trabajo de Geoff Johns en Blackest Night - que aprendes cada vez que lo haces. Y solamente haces que la cuestión funcione y tu te sientes mejor y mejor. Secret Invasion, creo yo, funcionó como un esfuerzo publicitario mejor que cualquier otro evento que Marvel haya hecho, porque habiamos aprendido de Civil War y otros eventos. Asi que cada vez que avanzamos se vuevel un poco más facil.

¿Habrá otro envento en el 2010 para el que debamos prepararnos?

Si todo va como se cree - y yo no tengo mucho control sobre esto - este es el fin del ciclo de eventos, en lo que a grandes eventos de crossover se refiere. Creo que muchas cosas van a cambiar en su autocontenido como "World War Hulk", o podría haber como una gran historia relacionada a los X-Men o un crossover o algo parecido. No será una "historia a través del universo". Escucha, estos son comics de superheroes. Siempre habrán grandes historias, pero esta es el gran final para esta epoca. Todos estuvimos de acuerdo en que deberiamos dejar la escena cuando la gente estuviera como "¡Wow!", y luego ponernos a hacer algo diferente.

¿Durante cuánto tiempo te ves escribiendo el titulo de Avengers?

Bueno, estoy bajo contrato por un buen tiempo y estoy disfrutándolo inmensamente. Justo el otro día tuvimos la primera reunion del comite creativo de la película Avengers y fue una explosión. Es decir, mis planes son largos y van saliendo a la luz.

¿Qué puedes decirnos acerca de esta reunión para la película?

Armaron, como, un grupo de expertos - es una palabra tonta - para repasar los guiones y las notas escritas y hablar sobre ello. Joe Quesada al mando de esto y un grupo de personas que ustedes no conocen y los productores de la película. Y mantuvimos una conversación al estilo nerd. Lo hicimos en "Iron Man", "Iron Man 2", lo estamos haciendo en "Thor" y "Capitan América" ahora mismo, y "Avengers" que esta en desarrollo ahora mismo.

¿Cuál es el último Guión de una película que has leido?

"Capitán América". Es un primer borrador muy pero muy solido. Es decir, los primeros borradores pueden ser a veces exasperantes, asi como dificiles de leer. Y con este es algo así como, "¡Ooh! me gustaría ver esta película. Esta podría terminar siendo mi película favorita."

Así culmina esta entrevista realizada por Danny Spiegel en el Nº 218 de Wizard, y traducida por un servidor. De hecho se hablan de cosas interesantes respecto a Siege, como por ejemplo, sabemos ahoraporque Osborn tiene la osadía de asediar Asgard, sabemos que la unión del Capitán América, Thor y Iron Man será el punto central de esta miniserie y que lo más probable es que la serie de los Dark Avengers desaparezca. Por otro lado, es emocionante y despierta las espectativas saber que se han iniciado los trabajos para desarrollar la idea de la película de los Avengers, y que la película del Capitán América ya tiene un primer borrador.

Saludos.

Malmalawac: Opera Prima de Guido Cuadros

2009-11-26T20:07:00.000-08:00

Ustedes se preguntarán, y con toda razón, ¿Qué hace apoyando este sujeto a su enemigo?, en ese caso la respuesta sería muy simple, se trata de publicitar un comic y es un peruano quien lo ha hecho, ¿No es razón suficiente?. Pero ¿Es Guido Cuadros mi enemigo? De la pulla bloggera de la cual fuimos protagonistas hace algunos meses, para mi no hubieron daños considerables, y creo no haber infringido ningún tipo de daño considerable para Guido, por lo que no lo considero mi enemigo. Y para terminar y pasar a lo que interesa realmente, reseñar la obra de Guido Cuadros, debo de ser sinceros con los lectores y decirles que hace algunas semanas, con motivo de una transacción comiquera (si se preguntaron quien compró los números de Ghost ofrecidos por Guido Cuadros, fui yo), tuve la oportunidad de conocer a Guido, debo admitir que no pretendía intercambiar más palabras que las necesarias con él, principalmente porque su forma de ser no era de mi agrado, sin embargo, ocurrió todo lo contrario, nos saludamos cordialmente y conversamos sobre comics, por algunos minutos, pero durante ese tiempo en el que intercambiamos palabras y conversamos sobre diversos temas, pude darme cuenta que sí, el señor Cuadros es una persona con un carácter demasiado crítico tal vez, a veces se excede, pero eso no lo podemos cambiar, podemos no estar de acuerdo y repudiar su estilo, pero cambiarlo, no lo creo, en fin. Luego de esa conversación tuvimos un intercambio de correos, donde zanjamos el tema sobre nuestra disputa escrita, tanto es su blog como en el mio, y a cambio quedamos en seguir conversando y apoyando en conjunto, no solo entre nosotros dos, sino entre toda la comunidad comiquera, el crecimiento del comic en nuestro país, no solo con la promoción de la lectura de comics en general, sino, y principalmente, con comics nacionales. Ahora no diré que Guido y yo somos grandes amigos, no somos amigos, pero espero algún día poder contarlo entre mis amistades.

Bien, a lo que nos ocupa en esta oportunidad, Malmalawac. ¿De qué estamos hablando? De un alien, que en esta, su primera aventura de solo dos páginas, se nos presenta como un cazador de ¿pensamientos? ¿almas? ¿o simplemente sensaciones? pues eso es algo que no me queda claro, a pesar de que al principio se dice que anda en busca de corazones acelerados, tal vez en próximas entregas sabremos de qué se alimenta este voyeurista extraterrestres.

Respecto al guión, está claro que en solo dos páginas no se puede desarrollar toda una historia estructurada, pienso que se cumple lo básico: principio, nudo y desenlace. El lenguaje que se utiliza es simple y permite una sencilla interpretación de la historia, no se usan palabras rebuscadas o muy cultas (y es que el tipo de historia no da para ello). Como dije, tal vez hubiera sido bueno precisar qué es lo que obtiene Malamalawac de seres humanos excitados, así entenderíamos mejor porque al hombre se le salen los ojos de las órbitas, empieza a babear y a continuación muere...bueno, no es seguro que muera, es una presunción mía. En resumen, creo que el guión es aceptable, y no por falta de capacidad, sino por falta de cantidad, personalmente creo que un guión de dos páginas no puede ser catalogado como malo o como bueno, simplemente aceptable.

Respecto al dibujo, debe de ser una de las mejores producciones alternativas que he visto a nivel nacional, y digo alternativas porque es obvio de que este comic no trata de ser correcto en lo que a proporción se refiera tanto de los objetos como de las persona, no es un dibujo detallista en cuanto anatomía, pero creo que se ha hecho un buen trabajo con la perspectiva, en definitiva el arte es minimalista, sin mucho detalle, sin embargo, el punto a favor radica en lo bien que se utilizan otros aspectos, como los fondos, por ejemplo, me fascina las figuras que adornan el fondo de la viñeta en la que el hombre empieza a sentir que Malmalawac lo "posee", esas figuras curvas ayudan a la sensación de malestar y mareos que debe estar sintiendo el sujeto, es simplemente genial. Las estrellas al estilo primarioso, que hacen darle un tono gracioso (según mi perspectiva) a la huida de Malmalawac, en esa nave espacial clásica, pero que con el añadido del ojo en la cabina de mando y con el número de la bestia en el fuselaje, hace de esta un nave más que espacial, especial.

(Hacer click en la imagen para ampliarla)

En conclusión, la trama, aunque corta, genera cierto interés, en mi caso por que me interesa saber qué más puede ofrecernos el personaje, cuál será su siguiente paso, definitivamente pediría seguir con la publicación de este comic, para saber que sigue después de esta primera aventurilla, y analizar en mayor medida la capacidad literaria del artista a la vez que absuelvo mis dudas. Por otro lado, el dibujo es lo que refuerza la idea del comic, un comic que intenta ser, como dije, alternativo y lo logra en todo aspecto, no sé si me equivoco, pero nunca antes había visto algo parecido en el ámbito nacional, el arte le brinda al comic la fuerza que el guión no le ha podido dar en esta oportunidad. Solo me queda felicitar a Guido por el atrevimiento y decirle que, desde mi modesto punto de vista, Malmalawac tiene buen futuro.

Incorruptible: De Villano a Héroe

2009-11-21T13:39:00.001-08:00

Mark Waid nos tiene acostumbrados a buenas historias, para muestra un botón, el trabajo conjunto que realizó junto con Alex Ross en Kingdom Come; además de su impecable carrera de ocho años a cargo de la serie Flash y su participación en la serie regular del Capitán América en la década de los noventa.

Luego de algunos años como freelance, ahora se le puede identificar como parte de una editorial, y es que desde agosto de 2007, el señor Waid es el Editor en Jefe de BOOM! Studios, una editorial que está empezando a hacer noticia en los Estados Unidos con publicaciones interesantes a través de la adquisición de franquicias de películas o series de televisión. Entre sus principales series figuran Eureka, Die Hard: Year One, Cthulhu Tales, Farescape, entre otros.

Y en esta oportunidad Boom! Studios de la mano de Mark Waid, nos trae una historia prometedora, hablamos de “Incorruptible”, una serie que empezará a publicarse desde el mes de diciembre y que tiene como trama a un villano…un villano reformado. Es la historia de Max Damage, que a través de una revelación que se manifiesta en el momento en que su ciudad es destruida por un súper villano que regresa a la vida, decide enmendar su camino, dejando atrás el nombre de Max Damage por el de Max Daring. Sin embargo esta trama no es nueva para Waid, quien ya experimentó con algo de esto con los Thunderbolts, sin embargo, lo interesante ahora, es ver cómo se desarrolla la historia desde el enfoque de un solo personaje.

Esta serie promete, y el hecho de que un llegué a través de un sello independiente lo hace mucho más atractivo, y otro punto a favor, las portadas vienen a cargo de John Cassaday y Tim Sale. Esperemos su estreno para dar un veredicto definitivo.

2012: Catástrofe Total

2009-11-18T07:15:00.001-08:00

Cuando pienso en películas sobre desastres naturales a gran escala vienen a mi mente dos títulos: "Impacto Profundo" y "El Día Después de Mañana". En la primera de estas, la tierra se ve amenazada por el impacto de un asteroide de grandes proporciones (descubierto por un joven científico interpretado por Elijah Wood), que haría con nosotros lo mismo que sucedió con los dinosaurios, extinguirnos; es una película rodada en épocas en las que los Efectos Especiales no estaban tan desarrollados, pero a pesar de todo, la película cumple su cometido, sugestionar a los espectadores, ya que las escenas de inundaciones y desastres no dejan de ser impresionantes. Algunos años después se estrenó "El Día Después de Mañana", en donde los culpables del desastre somos nosotros, con nuestra contaminación que genera el calentamiento global. Todo empieza en la antártida, con el desprendimiento de una gran capa de hielo, dando inicio a una serie de eventos climatológicos como granizos del tamaño de un melón que sacuden Tokio, huracanes que azotan Hawaii, una nevada cae en Nueva Delhi, y después, una serie de tornados deja devastado a Los Ángeles. Todo esto es preámbulo para una tormenta que deja a la mitad norte del planeta bajo toneladas de nieve, es decir, una cuasi era del hielo. En esta película los efectos especiales son impresionantes, desde la destrucción de la estatua de la libertad hasta la inundación de las calles de New York por un gran tsunami, pasando por el tornado que destroza el cartel de Hollywood. En resumen, fue una película que apelaba a la conciencia de la humanidad, presentando el ¿Qué pasaría si seguimos contaminando?, luego, claro, está la clásica gringada del amor y el perdón, sin embargo, la película se deja ver y a mi parecer cumple la función básica de una película que es entretener, poniendo una valla alta en lo que a películas de desastres se trata.

Ahora, tenemos en las carteleras una nueva película de desastres naturales, "2012", cuyo nombre se basa en las investigaciones que hace algunos años salieron a la luz, debido al calendario Maya que pronostica el fin del mundo para el año 2012. Intentaré realizar un análisis sobre está película, adelantándoles que algo le falta, o mejor dicho, algo le sobra, y ese excedente es lo que la hace una película prescindible.

Empecemos. El argumento que sustenta la hecatombe, es creible, con base científica inclusive, tema que, personalmente, me dio pie para creer que iba a ser una película interesante, realista, no una simple sucesión de escenas catastróficas. Lo que sucede es que el centro de la tierra se está calentando más rápido de lo normal, debido a que las tormentas solares son cada vez más fuertes y más grandes, liberando una mayor cantidad de partículas cargadas que van directamente al centro de la tierra. Pues bien, este sobrecalentamiento hace que la corteza terrestre se debilite, es decir, los suelos del planeta pasan a ser una gran extensión de galletas de soda. Y aquí empieza todo.

Como siempre, se alerta a las autoridades sobre lo que se viene, y estas, ni cortas ni perezosas ejecutan sus geniales ideas, las mismas que caracterizan a los líderes del mundo. A continuación se inicia la cuenta atrás, pero para darle mayor vértigo a la superproducción, todo se adelanta, los cálculos no eran exactos y el punto cero llega antes, por lo que la destrucción toma por sorpresa a todos. Lo que es el cénit de la película no es más que una sucesión de escenas catastróficas, rajaduras en la corteza terrestre, el posterior hundimiento de ciudades enteras; acompañada por escenas de alto riesgo por parte de los protagonistas, las mismas que rayan con lo imposible, más bien diría que son sumamente irreales. Como es clásico de las películas hollywoodenses, dentro del pánico y el horror siempre hay tiempo para reirse, y eso se da en algunas escenas de la película.

Respecto al guión, hay cosas que son imposibles de creer, todos sabemos que normalmente un guionista inventa, pero una cosa es inventar, y otra muy distinta es engañar o mentir, y creo que en esta película, debido a que en muchos pasajes el argumento no es creible, los guionistas nos mienten. ¿A qué me refiero? Pues bien, yo puedo creer que la tierra se hunda, que las aguas se salgan y que inunden por ejemplo Nueva York, lo que no puedo creer es que una ola o tsunami, sea tan grande como el monte Everest, y de tanto alcance que llegué a este mismo monte y solo deje algunos metros a la vista, creo que ahí se cometió otro exceso. ¿Qué más puede resultar engañoso?...pues que con una limousine puedas maniobrar por calles hechas un desastre, entre edificios cayéndose y pistas resquebrajándose, como si estuvieras manejando tan solo un tico.

En fin, definitivamente se ha invertido una buena cantidad de dinero en esta producción, pero me deja un sinsabor, algo que no sucedió con "El Día Después de Mañana", que si bien es cierto, tiene la misma tónica armagedónica (si el término es válido), era una película mucho más sincera, mejor elaborada a mi parecer. Como dije, "2012", deja de lado un buen desarrollo del tema, sobrándole efectos especiales y escenas monstruosas, como olas gigantescas, qué digo gigantescas, titánicas; volcanes cuya boca es del diámetro de cinco estadios; es decir, el exceso perjudica a la película en lugar de beneficiarla.

Popultura recomienda no verla, aunque si lo que buscan es que su acompañante busque refugio en usted, si usted es hombre, o refugiarse en su acompañante, si usted es una dama...tampoco es una buena idea ir a verla, las imágenes son impresionantes, pero no atemorizan.

Engríete esta Navidad

2009-11-17T10:34:00.000-08:00

Qué mejor que un maravillosos y excelente comic book para navidad, leerlo con tu taza de chocolate caliente y un buen corte de panetón (con mantequilla si deseas). Así es amigos, para esta navidad, y si están interesados, estoy trayendo desde Estados Unidos los siguiente comics:

1. Gren Hulk/Red Hul: Edición HC, recién salido al mercado este mes, cuenta con 304 páginas con el arte de Ed McGuinness, Arthur Adams y Frank Cho, además con los convers de Ed McGuinness. El precio es de S/. 120.00

2. X-Men Wolverine/Gambit Victims: De la serie Marvel Premier Classic HC, llega esta aventura guionizada por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale. Precio S/. 60.00

3. 100 Bullets Vol 1. y Vol.2 TPB: Una serie que no necesita presentación, escrita por Brian Azzarello con el arte de Eduardo Risso. El precio de cada volumen es de S/. 30.00

4. Superman/Batman Vol. 7 The Search for Kryptonite TPB: La aventura epica de Michael Green y Mike Johnson, dos de los escritores de la serie "Heroes". El mejor equipo del mundo tiene una nueva misión: Recolectar toda la kriptonita alrededor del mundo sin importar quién se cruce en su camino. Precio S/. 40.00

Esas son algunas de las cosas que estoy trayendo, sin embargo, como siempre estoy al tanto de sus pedidos, cualquier comic que deseen lo puedo traer, siempre y cuando ustedes estén de acuerdo con el precio.

Cualquier consulta la pueden hacer a mi correo angellotangherlini@gmail.com

Saludos,

Angello

Lo que se viene

2009-11-15T08:45:00.000-08:00

Amigos fanboys, el cine nos va trayendo sorpresas año a año, y ahora, les presento los teaser trailers de algunas películas, que si bien es cierto no son un masterpiece, prometen mucha diversión.

Se viene Kick-ass, una adaptación del comic guionizado por el gran Mark Millar y dibujado por el excelente John Romita Jr.

Fue uno de los primeros juegos para computadora, luego fue remasterizado para la Play Station one, y finalmente tuvo una saga de tres entregas para la Play Station 2...Y ahora, basándose en la misma trilogía desarrollada para la Play Station 2 llega: El Príncipe de Persia - Las Arenas del Tiempo.

Y para terminar, un clásico del terror. Esta vez de la mano de Michael Bay, regresa Freddy Krueger, el monstruo de Elm Street, en una versión remozada que genera expectativas

Y esto es solo una muestra de lo que trae el séptimo arte en los próximos años. Si tienen tiempo dense una vuelta por la el canal Visio Trailers del You Tube, donde hay bastante material como para pasarse medio día pegado al monitor de la PC.

Comentario abierto al grupo Kingdom

2009-11-14T23:41:00.000-08:00

Este es la transcripción del comentario hecho en el blog de Comics, a propósito de la última columna de Comics.21 publicada en el diario Peru.21:

Estimados amigos de Kingdom Comics, he podido leer en varios blogs dedicados al tema del comic, críticas sobre la columna que se viene publicando, ya hace dos martes, en el apartado cultural del diario Peru.21, y lo que se dice, en varios puntos es cierto. Escribo esto porque considero que su labor es importante en la movida comiquera nacional, por lo que siento mucho respeto por el grupo, y por lo mismo, debo decir que concuerdo con la crítica, no puede ser que la columna de este ultimo martes haya bajado en calidad de manera diametralmente opuesta a la primera publicación de la columna. La redacción no era buena (por no decir que era pésima), que es un punto que se puede y debe mejorar. Se habla de intereses económicos, de que los dueños del diario quieren ganar un poco más de dinero vendiendo más diario, atrayendo a los comiqueros nacionales, y es cierto, bastante de eso debe de haber, ¿Pero eso es malo? claro que no, ellos ofrecen un producto, que es atractivo para cierto público, que se adiciona al público que normalmente compra el diario, y genera mayores ingresos, hecho que sucedía los miércoles y sábados, y ahora martes, repito, el problema no es ese; el problema es que ese interés por vender más derive en publicar artículos de bajísima calidad. Cuando salió la noticia de la columna, no dudé ni un minuto de escribir un post sobre esto en mi blog, porque soy consciente de que es una idea genial el darle espacio al comic en el apartado cultural de un diario. Ahora sigo pensando que es una idea genial, y que la columna debe y tiene que continuar, pero por favor, háganlo bien, con productos que sean atractivos, no solo para los que buscan la columna, sino también, para que los que no tienen ni una pizca de conocimiento sobre el mundo del comic se sientan atraídos, para que la comunidad comiquera en el Perú sea numerosa, y eso no solo impulsará una mayor cantidad de ventas de comics que publique Peru.21, sino también generará un interés en desarrollar este bello arte en nuestro país. Espero no contrariarlos amigos de Kingdom Comics, pero el respeto que se merecen, para mi, como un grupo con años de experiencia, me hace sentir en la obligación de comentarles lo que pienso respecto a este nuevo proyecto que es la columna en el diario. En todo caso, sí creo que en el grupo hay una persona que ha demostrado su gran nivel de redacción, y es el señor Fernando Franco, porque no sentarse a discutir el tema a publicarse en la columna, definir y delimitar la versión final a publicarse y que, la persona con capacidad de redacción, lo traslade a blanco y negro. Es una recomendación según lo que se ha podido ver en los numerosos post que contiene este blog.

Creo que era importante decirlo con un comentario en el blog de Comics.21, muchos no compartirán mi sentir, pero que el Grupo Kingdom es un grupo importante en el país, en lo que a la movida comiquera se refiere, y por respeto hacia ellos hay que hacer notar los defectos o errores que se puedan cometer en el camino.

Saludos.

CONAMYC: La aventura recién comienza

2009-11-10T19:22:00.000-08:00

Cuándo se está sediento, tan solo una gota de agua puede hacerte levantar y seguir hasta conseguir una más, eso es suficiente para seguir avanzando, tan solo una gota. Pues bien, entre el 6 y 8 de noviembre a los sedientos fanboys peruanos no nos dieron una gota, de porrazo nos dieron un oásis que sació a toda la comunidad friki. Y es que lo que se vivió en el primer CONAMYC (digo primer, porque espero y necesitamos que sean más) fue una verdadera fiesta, fue algo merecido para los fanáticos de los comics, mangas, series de TV y películas. Fue increible ver a tanta gente con las mismas aficiones que uno y en un mismo lugar, stands que vendían figuras de acción de superhéroes de la Marvel o DC, miniaturas, comics, mangas, videos de series (anime básicamente), posters y deversos souvenirs que hacían de este evento una verdadera convención.

Por cuestión de tiempo, solo pude asistir el día sábado. En una primera vuelta por el local pude apreciar a grandes rasgos todo lo que se estaba exponiendo en los diversos stands, esa fue mi caminata de reconocimiento, para luego pasar a investigar cada puesto detenidamente. Creo que uno de los puntos altos de este evento estuvo en la gran cantidad de comics que se ofrecian, especialmente los más antiguos, qué digo antiguos, casi prehistóricos. Con estos "chistes" retrocedí en el tiempo, no podía creer que tuviera frente a mi las aventuras de Tom y Jerry, Lorenzo y Pepita, Archie, La Pequeña Lulú, y demás comics que solía leer cuando tenía ocho años, fue increible y los precios más increibles aún (y me refiero a lo barato que estaban). Cómo no mencionar al stand de Peru.21 y todos, absolutamente todos los comics que han sido publicados a la fecha, además, por la compra de comics te regalaban el poster que tu quisieras, lamentablemente yo tengo todos los comics, pero la persona que estaba en el stand se apiadó de mí y me permitó tomar un poster, mis preferencias se inclinaron por el de Batman Hush.

En la misma zona donde se encontraban los comics de Peru.21, que podríamos llamar la "zona comiquera", se encontraban los muchachos que hacían dibujos en vivo, y la verdad es que genera envidia ver que rápido y con qúe facilidad van desplazando el lápiz sobre el papel y creando imágenes impresionantes. En esta zona también estaban los comics de MED, pudiendo, por fin, conocer al gran Martín, estrechamos las manos y hasta una foto me tomé con este gran artista, intercambiamos una palabra y otra estrechada de manos a manera de despedida. Cabe mencionar que en el centro de esta "zona comiquera" había un mural para que la gente pueda dibujar y dejar sus mensajes, y vaya dibujos que tenía este mural.

Como se podrán haber dado cuenta, pase un buen rato con los amados comics, y cada cierto tiempo me volvía a dar una vuelta por el lugar. Sin embargo, no es lo único que había, en un momento logré incursionar en la zona de gamers, con varias máquinas de juegos arcade, y una maqueta impresionante de Super Mario Bros, pido palmas para el creador. En esta zona de juegos, bien escondido, pude distinguir a un stand con mesitas, me fui acercando lentamente, y a medida que lo hacía, podía distinguir que en las mesas, dos muchachos jugaban con cartas, y además las cartas la vendían en el stand. La emoción me embargo, claro, como no lo iba a hacer, pensé que se trataba de Magic, aquel maravilloso e ingenioso juego de cartas que casi hace que jale dos cursos en el tercer ciclo de la universidad...pero no era Magic, era algo mejor que Magic, eran las cartas de World of Warcraft. Casi pierdo el conocimiento, era demasiado, dos de los mejores conceptos en diversión fusionados en uno solo, el mejor juego online hasta el momento, y el juego de cartas más ingenioso y divertido, todo en uno, demasiado. Gracias a Dios logré escapar sin comprarme un deck, porque de lo contrario, me hubiera olvidado del mundo tal cual lo conozco y hasta hubiese perdido mi trabajo.

Y así fueron pasando las horas, viendo el concurso de Cosplay duo, que para mi lo debieron ganar Mario y Luigi, tratando de entender que quisieron hacer Batman y Gatubela en el escenario, y riéndome con la osadía de Seiya y Chaka de Virgo. Luego entraron al escenario los participantes del Cosplay individual, hubo de todo un poco, hasta dos Jack Sparrow que quedaron para el olvido. Fue con el fin de estas presentaciones que se dio inicio al show de la noche, la presentación de Homero y Marge Simpson, en realidad de los artistas que hicieron sus voces hasta hace algunos años, pero para todos nosotros, para todos los presentes, eran Homero y Marge Simpson.

Se puede decir en pocas palabras que la presentación de Humberto Vélez y Nancy McKenzie fue un verdadero show. Qué energía tiene el señor Vélez, un showman, a decir verdad, cada vez que hablaba con la voz de Homero Simpson y decía: Cerveeeezaaaa o Rosquiiillaaa, todo el recinto estallaba en carcajadas y en palmas. La historia que relató fue divertida y llena de mensajes positivos, definitivamente estos invitados realzaron el evento, dejaron grata impresión entre todos los asistentes, lo que explica la inmensa cola que se formó para la firma de autografo. Felicitaciones y agradecimientos a los organizadores del evento por permitirnos conocer de cerca a estos fabulosos artistas.

Ya para terminar, y como no todo es perfecto, creo que es necesario señalar algunos puntos en contra en lo referido a la organización del evento.

Se notó una terrible desorganización durante el concurso de Cosplay Duo, creo que este hecho mermo en algunos casos la performance de ciertos grupos. El encargado del audio y de la proyección de las imágenes, o era novato o estaba distraido con tantos disfraces excelentes. Pero no solo hubo fallos en el sonido durante la presentación del concurso de Cosplay, sino también cuando Salomé subió al escenario y quiso empezar a cantar. Otro punto de la desorganización se pudo percibir al momento de la entrada, no tenían boletos, yo pague mi entrada y a cambio no me dieron nada, solo me dijeron que ingrese, es decir, ningún comprobante de pago, nada, si alguien hubiese querido, me podía botar del evento, porque no tenía ni un boleto ni cualquier otra cosa que demuestre que yo había pagado mi entrada, y cuando reclamé mi boleto, lo que hicieron fue darme un boleto, pero de los de cortesía. Finalmente, a pesar de que el espacio era amplio, que es algo sumamente bueno, la distribución de los stands no era de los mejor, el espacio de comics me pareció sumamente reducido y hacinado, teniendo en cuenta cuanto espacio sobraba, pero esto ya es una exquisitez.

Pero ojo, estos puntos en contra son propios de la inexperiencia en la organización de este tipo de eventos, nadie lo hubiera hecho mejor, estoy seguro de eso, es más, nadie se hubiera atrevido. Por eso, la gente organizadora de CONAMYC merece unas fuertes palmas y de pie. Creo firmemente que esta iniciativa debe replicarse, y de manera más exacta (así como dije al principio) este no debe ni puede ser el último CONAMYC, esperemos que esta movida siga creciendo.

Saludos y hasta noviembre 2010 con el II CONAMYC (¿Qué bonito se ve con los número romanos no?)

Un videito para que se deleiten.

Imperdible Conversatorio en el Conamyc

2009-11-05T10:15:00.000-08:00

¿Tienes idea de cómo se hace un comic? ¿Sabes qué pasos debes seguir? Y si tienes estos conceptos claro, ¿Sabes lo que debes hacer para publicarlo y venderlo?. Pues si necesitas que estas interrogantes sean absueltas de la mejor manera, no te puedes perder este conversatorio.

Este sábado a la 1:00 pm se realizará una excelentísima charla sobre todo lo que implica crear y vender comics en el Perú con la participación de Renso y Amadeo Gonzáles (Carboncito) y David Galliquio (Lito el Perro). La charla estará enfocada en dos temas: el aspecto creativo (yendo desde concepción de idea hasta diseño) y el aspecto comercial (yendo desde publicación hasta ventas). El evento estará moderado por Gianco de Ciudadano POP. No se la pueden perder.

La cita es este Sábado 7 de noviembre, a la 1:00 pm. ¿En donde? por supuesto que en el enveto del año, el CONAMYC, Parque de la Imaginación - San Miguel

Los Extraterrestres regresaron ya...

2009-11-03T20:07:00.000-08:00

Quién no recuerda aquella escena en la que una bella dama, con un traje rojo, abre la boca de manera exagerada y empieza a engullir una rata...algo realmente asqueroso e impresionante para una serie de televisión, sobre todo para esos años, los añorados ochentas. Pues bien, quién no sabe que esa escena pertenecs a V Invasión Extraterrestre, una serie de ciencia ficción que en nuestro país era transmitida por el canal 2 y que narraba la llegada de aliens humanoides a nuestro planeta, cuya visita era, según ellos, en son de paz, para luego descubrirse que en realidad eran una especie de reptiles carnívoros y lo que en realidad querían eran robar nuestra preciada agua y utilizarnos como comida y/o soldados. Una trama un tanto sosa, pero que tuvo cierta pegada, al menos en nuestro país, ya que era una de las series más sintonizadas, y sin temor a equivocarme puedo apostar que toda la familia se reunía los domingos por la tarde a ver cada nuevo capítulo de esta serie.

Esta serie, empezó a emitirse en Estados Unidos desde el año 1983. Su primera temporada esta compuesta de tan solo 5 episodios, que podrían verse como cinco películas para televisión, y en gran medida así es como se les considera a los mencionados episodios, los que conforman una miniserie en lugar de una temporada estándar de cualquier serie de televisión. La segunda temporada ya cuenta con 19 episodios, llegando emitirse a duras penas hasta el año 1985, año en el que la serie fue cancelada, dejando inclusive, en el último capítulo, la trama inconclusa. Es por ello que hubieron varios intentos de continuar la historia. Se propuso continuar con una serie que sea la secuela de la original o en su defecto con una película para televisión que tome la trama en donde se quedó la serie cuando fue cancelada; sin embargo todas estas propuestas no tuvieron asidero, lo que querían los directivos de la cadena dueña de los derechos era un remake más que una secuela, y esta idea durmió el sueño de los justos por algunos años.

Pero ahora ABC retomó el asunto, y este 3 de noviembre se acaba de estrenar el episodio número uno del remake de la serie original de los ochentas, ambientando la trama a la actualidad y mejorando en cierta medida el guión. Lo que queda claro es que estamos frente a una versión más oscura, sin uniformes rojos chillones, cascos dorados y anteojos de sol de la década de los '80. Al parecer los escritores y dueños de la cadena, han puesto toda la carne en el asador para que en esta oportunidad la serie no caduque en la primera temporada. La tecnología existente ha permitido mejorar las escenas, y en sí todo el concepto de la misma. Como dije, se está imprimiendo un ambiente modernista a esta serie, de tal manera que no solo los melancólicos ochenteros podamos "pegarnos" con esta serie, sino también las nuevas generaciones le agarren el gusto.

Para esta remake, la ABC y su productor ejecutivo Scott Peters (Los 4400) han anunciado que planean un total de cuatro temporadas, que tendrán entre 13 y 22 episodios cada una. Como mencioné líneas arriba, se había especulado con una continuación de la serie original por parte de Kenneth Johnson, quien produjo los primeros episodios en 1983. Incluso escribió una novela llamada "La Segunda Generación", en la que detalla hechos que nunca fueron explorados en la serie original, ya que debió dejar la producción de la misma. Sin embargo, la ABC optó por realizar una remake, probablemente esperando obtener más televidentes sin obligarlos a ver la serie original.

De esta manera amigos fanboys regresa a las pantallas, estado unidenses por lo pronto, V Invasión Extraterrestre, y espero que pronto podamos verla por el cable aquí en Perú, y sino ¿para qué está el Internet?

Les dejo algunos trailers de la serie

Saludos

La movida se pone fuerte

2009-10-31T12:39:00.000-07:00

Por fin, lo que los fanáticos del comic nos mereciamos, información comiquera de calidad, semanal y a través de un medio masivo. ¿De qué estoy hablando? pues de la columna que se estrena este martes 3 de noviembre en el diario Peru.21, la columna denominada Comics.21, que de acuerdo a lo publicado en el blog del mismo nombre "...nos mantendrá informado de lo último en los cómics, reviews, comentarios, páginas web recomendadas y muchos datos más, que serán de interés de todos nuestros seguidores y fanáticos a nivel nacional". Así que aquello que tanto estuvimos reclamando, por fin se hizo realidad, lo que demuestra que la movida del comic en el Perú va creciendo poco a poco, y a paso seguro. Debemos de agradecer inmensamente por esta iniciativa a Peru.21 y a sus socios en esta aventura, el grupo Kingdom, porque, que duda cabe, que al recibir los comentarios sobre esta idea en el blog, han sido impulsores de la misma. Y ahora se hizo realidad. Pero se debe reconocer principalmente y sobre todo a los fanboys quienes somos los verdaderos amos y señores de la movida comiquera en el Perú, con nuestros blogs, nuestros comentarios y nuestra participación estamos haciendo posible que el comic y la cultura popular sigan alimentandose y creciendo.

Saludos, nos vemos

Comics a tus manos

2009-10-28T20:44:00.000-07:00

Amigos, si les es dificil conseguir comics a buen precio en nuestro país, dejen de sufrir, vengo a ofrecerles una alternativa. Tengo la posibilidad de traer comics directamente de Estados Unidos cada dos meses, de cualquier editorial: Marvel, DC, Dark Horse, Image, Vertigo, o de la editorial que ustedes prefieran.

¿Qué tiene que hacer? pues unicamente hacerme sus pedidos vía correo electrónico, les hago saber el precio, cuándo se los estaría entregando (porque es delivery) y la forma de pago. Cualquier otra duda la podemos absolver por correo o por esta misma vía

Así que ya saben amigos, olvidense de los sobre precios, yo les ofrezco una alternativa para que puedan evaluar su conveniencia o no.

Ahora mismo en Stock tengo los siguiente números:

- Green Lantern The Sinestro Corps War TPB Vol. 1 y 2 a S/.60.00 cada volumen
- Preacher TPB Vol. 1 y 2 a S/. 60.00 cada volumen

Saludos y gracias por su atención.

Astonishing X-Men en movimiento

2009-10-26T07:42:00.000-07:00

Las coincidencias son así. Estando a algunos días de que Peru.21 y el proyecto Comics.21 retomen la publicación de Astonishing X-Men, me doy con la sorpresa de que esta pronto a salir el motion comic de Atonishing X-Men, que es una adaptación en multi-episodios de la trama ganadora del premio Eisner escrita por Joss Whedon y John Cassaday. Y mayores son las coincidencias si nos percatamos de que el estreno del primer episodio es este miercoles 28 de octubre, al igual que el estreno de la publicación en el Perú del tercer volumen de Astonishing.

Pero qué es un motion comic. Utilizando las páginas originales de los comic, se trata de dar animación a las mismas, a traves de la superposició, deslizamiento y acercamiento o alejamiento de las imágenes, de tal manera que se logra un efecto parcial de movimiento; agregandole a esto efectos de sonido y claro, las voces de los personajes. Es un híbrido interesante, un paso intermedio entre la animación propiamente dicha y los comics. En su corta historia, los motion comics abarcan desde la no tan buena adaptación de Watchmen hasta la no tan mala adaptación de Spider Woman (de Brian Michael Bendis).

¿Qué tenemos que hacer para ver los episodios de Atonishing X-Men?. Pues como dije al principio, los episodios estarán disponibles en la misma página de Marvel, pero también como iTunes para Iphones o Ipods, ahhh, pero no se desanimen, el hecho de que esté en la red nos da la posibilidad de que los genios de la informática que abundan por la red, nos permitan tener versiones para otros formatos de reproducción para tu psp, teléfono celular, o cualquier reproductor mp4.

Así que ya saben, este miercoles 28 empiezan las emisiones de los capitulos de Astonishing X-Men versión motion comic, y también se retoma la publicación de la patrulla mutante en nuestro país, no nos perdamos ninguno de los dos estrenos.

Dejo con ustedes el enlace a la página de motion comics de Marvel: http://marvel.com/motion_comics

y también el trailer:

Los Comics se apoderan de las películas de animación

2009-10-21T19:45:00.000-07:00

O al menos es lo que se está viendo en el mercado del entretenimiento, y no me refiero a películas de animación 3D, sino a las simples y buenas películas de animación en 2D.

De un tiempo a esta parte, en mis continuas incursiones a Polvos Azules, he podido apreciar cómo han ido aumentando las ofertas de películas animadas, cuyos personajes centrales son los héroes de Marvel o DC. En un principio se encontraban películas básicamente de Spiderman, como "Spiderman vs. Daredevil"; y "Spiderman vs. El Duende Verde". Luego empecé a ver que en los stands se mostraban dos películas animadas basadas en los vengadores tituladas The Ultimate Avengers (1 y 2), que dicho sea de paso cuentan con una historia muy interesante relacionada con la invasión de la tierra por parte de la raza alienígena de los Shiar´s y sus naves de Vibranium. El líder de esta raza es enemigo del Capitán América desde tiempos de la Segunda Guerra Mundial, volviendo a enfrentarse en tiempos modernos. Es una película en gran medida para espectadores maduros, un niño no entendería muchas partes de la película. Y la segunda parte retoma la trama en donde termina la primera película y además se introduce al personaje de Pantera Negra. La animación, asistida por computadora (como es comstumbre en los ultimos tiempos en este tipo de producciones), tiene muy buen acabado, y los movimientos de los personajes están bien logrados.

Pero Ultimates Avenger no fue lo único que llamo mi atención, me sorprendió que tuvieran a la venta, de manera tan rápida, el DVD de Batman Gotham Knight, que vendrían a ser las aventuras del Caballero de la Noche entre las películas Batman Begins y Batman Dark Knight. Vale la pena ver este DVD pues son cortos animados, dibujados por diferentes artistas y que presentan al personaje con diferentes aspectos y con historias nada despreciables. Otra de las películas que tuve la oportunidad de conseguir fue Hulk vs., que presenta dos batallas del increible hombre verde, una de ellas con Thor y la siguiente contra Wolverine (que se pudo visualizar en el encuentro organizado por Kingdom Comics), donde, como nota interesante hay un cameo de Deadpool. Esta película no me impacto tanto como las que mencioné anteriormente, y es que se centra en el combate, y la historia o el guion que tiene es muy soso, pero para los amantes de las peleas épicas, donde el que pierde es porque ha perdido litros de sangre y está literalmente despellejado, esta es una película recomendable.

Ahora, al punto al que quería llegar, talvez porque es lo mejor que he visto hasta ahora en películas de animación basadas en superheroes o porque es lo último que he visto; sin embargo, debo recomendar con total seguridad de no equivocarme, Green Lantern: First Flight. Esta película tiene de todo, acción, una buena historia y las imagenes son impresionantes. En lo que respecta a la historia, se narran los hechos que corresponden al nacimiento de Hal Jordan como un Green Lantern, desde que Abin Sur, al llegar moribundo a la tierra hace entrega de su anillo a Hal, pasando por la "abducción" de Hal Jordan a manos de otros linternas verdes, quienes lo conducen hasta Oa (planeta de los guardianes) para iniciar su entrenamiento (y al igual que la historia original, su tutor será Sinestro), hasta la sucesión de diversos hechos que convierten a Hal en el héroe que todos conocemos y a Sinestro en su rival más odiado. Es decir, la película trata de contar la historia del Gren Lantern Hal Jordan, de la manera más fidedigna a la historia original, y la buena noticia es que lo logra en gran medida. Este película te mantiene pegado a la pantalla, es recomendable para aquellos que saben muy poco de este superheroe, y para aquellos que lo conocen en demasía, es la oportunidad de ver la historia del comic adaptada a la pantalla.

En fin, vemos que ahora en el mercado abunda la oferta de películas animadas, y de gran calidad, lo que podemos esperar es que sigan apareciendo aún más, ya que al parecer, esta forma de presentar a los super héroes es rentable y no muy cara, teniendo en cuenta la calidad de las historias y de las imagenes. Si hechamos un vistazo, también nos daremos cuenta que hay series animadas que están haciendo las cosas bien, como por ejemplo Wolverine and the X-Men, con una historia bien articulada y sumamente madura; The Batman también es un claro ejemplo de lo bien que se puede representar la historia de un heroe utilizando la animación como medio, es decir, se está logrando abrir un nuevo "nicho" de comecialización para los superheroes, no solo son los comics, ni las películas con actores reales, ni los videojuegos, sino tambien la movida de las películas o series animadas.

Particularmente creo que este tipo de películas es una vía valida y atractiva para llevar historias de los superheroes a un nuevo plano, no necesariamente debemos esperar las películas con actores de carne y hueso, ya que se puede tener un buen producto con películas de animación, que a pesar de tener el estigma de ser "para niños", de esto no tienen nada, al contrario, se cuentan historias sumamente maduras y que nos permiten tener una nueva forma de diversión. No debemos extrañar que esto se verá impulsado por la reciente compra de Marvel por parte de Disney, la ultima tratará de aprovechar o copar la mayor cantidad de mercados con los productos Marvel, y esta película son una gran posibilidad. ¿Alguien dijo por ahí películas 3D como las de Pixar?...no estaría mal.

Finalmente, hay algunas películas que no he mencionado pero que no perderíamos nada con hecharle un ojo, estas son: Dr. Strange, Wonder Woman, Invencible Iron Man y Superman Doomsday, otra que está en el mercado recientemente, Superman/Batman: Enemigos Públicos ; y hay una película próxima a lanzarse, Pantera Negra.

¿Qué opinan ustedes? ¿Es de esperar que este genero de películas siga creciendo? ¿Crees que es una buena forma de presentar las aventuras de los superhéroes? o ¿Prefieres mejor las películas con actores de carne y hueso porque esto de las películas animadas es para niños?

Segundo Encuentro Kingdom del Comic - Reseña de la Segunda Fecha

2009-10-11T21:21:00.000-07:00

Es domingo 11 de octubre, 4:50 de la tarde. Mientras camino desde el cruce de Benavides con Larco hacia el Centro Cultural Ricardo Palma, pienso que es demasiado temprano para la cita, es más, me compro un cigarro en el kiosko de la esquina y sigo mi camino. Al llegar a la entrada del recinto, puedo percatarme de que hay regular cantidad de gente dentro. Así que ni loco me quedo un segundo más afuera, apago mi cigarro a medio consumir e ingreso. Dentro se escuchan murmullos y gente que comenta sobre los comics que se están exponiendo en las vitrinas, me sumo a ellos, pero en silencio, no quiero interrumpir, nunca antes había estado con tanta gente como yo (amante del comic), y me siento algo tímido, aunque mucha gente no lo crea, soy tímido por naturaleza. Mi preocupación se centra en un asunto del que me percaté al ingreso: no había visto que estuvieran vendiendo las entradas para el evento, para el Segundo Encuentro Kingdom del Comic. Es asi que me acerco a una señorita representante de Peru.21, pero no sabía donde estaban vendiendo las entradas, y me señaló a un señor canoso, diciendome que el sí sabía donde vendían las entradas. Es así que me acerco al señor de cabello cano, y le digo - "Profesor, buenas tardes, soy Angello Tangherlini, ¿Sabe donde venden las entradas para el evento?" - y Carlos Crisostomo, muy amable, me respondió - "No, pero si ya estas aquí ni te muevas". Arrancó una sonrisa de mi rostro, y sin perder tiempo le pedi información sobre su taller, información que muy amablemente el Maestro Crisostomo me facilitó. Sin embargo, a pesar de este gran encuentro, no obtuve la respuesta que necesitaba, me preocupaba quedarme sin mi entrada, y es que veia mucha gente, era como para pensar que el auditorio se llenaba. Es así que sin dudar me acerco ha consultar a otro personaje de la escena comiquera nacional, Fernando Franco, primera vez que tenía a este señor frente a mi, y no me parece exagerado decirlo, ha sido un placer para mi poder conocerlo, es un sujeto que tiene una labor (tanto el como el grupo Kingdom en general) encomiable en la promoción del comic nacional e internacional. Obviamente FF supo darme la información correcta, entonces me apresure a la recepción, hice mi cola y obtuve mi entrada.

Ya dentro del auditorio, y con tanta gente al rededor, lo hacia sentirse a uno contento, de que un evento de comics pueda congregar tanta gente. Mi timidez y la de mis vecinos de butaca no me permitieron entablar una conversación sobre el maravilloso noveno arte, sin embargo a mi alrededor escuchaba a mucha gente compartir sus ideas, sus gusto y sus comentarios sobre tal o cual saga, personaje, serie de televisión y demás. Como para sentirse feliz con el hecho de que los comiqueros en el Perú no somos pocos.

Bienvenida - primera parte

Bienvenida - segunda parte

La bienvenida estuvo muy bien realizada, con un video que contenía los intros de series de televisión basadas en comics; fueron al rededor de veinte minutos donde pudimos recordar epocas pasadas con intros de series como los Cuatro Fantásticos, los Superamigos, Iron Man, Spiderman y otras tantas, que fueron las preferidas de los fanboys y aun lo siguen siendo. Luego de esta interesante introducción, inició el conversatorio propiamente dicho, con la presentación sobre Marvel y sus setenta años, presentación que fue muy bien estructurada basándose en la evolución cronológica de la casa de las ideas, de sus personajes y sus historias. Así pudimos ver las publicaciones de Marvel, desde el inicio, en 1939, hasta la fecha; resaltando los eventos más importantes durante toda la historia de Marvel, pasando por el nacimiento de la antorcha humana, la aparición de Namor el Submarinero, el primer número de los Cuatro fantásticos (lo que representó el ingreso de Stan Lee al mundo de los comics), luego pasamos a ver el nacimiento de Spiderman, Hulk, los crossover entre los Cuatro Fantásticos y Spiderman, o Los Cuatro Fantásticos con Hulk. Mas adelante pudimos ver y conocer un poco más sobre los skrulls, las Guerras Secretas, la saga de los clones y terminamos con lo más reciente, como es Vengadores Desunidos, House of M, Civil War y Dark Reign. Todo estos eventos fueron comentados por el trio que representa a Kingdom Comics, Fernando Frando, Roberto Lagos (quien arranco carcajadas con sus bromas) y Benjamin Guadamur; demostrnado en su ponencia todo lo que conocen sobre el tema, como resultado de los años que tienen como coleccionistas y lectores de comic, y de Marvel en este caso en especial.

Portada del tercer volumen de Astonishing X-Men

"Torn"

Como plato de fondo para este evento, tuvimos la presentación de Hieronimus Rodríguez, José Luis Coz y Juan Herrera, quien fue el moderador. En esta parte del evento, lo más importante, a mi parecer, fueron las novedades que trajo consigo Hieronimus, y es que "soltó" todo lo que se viene para lo que falta del año y también lo que posiblemente, ojo, posiblemente llegue para el 2010 como publicaciones de Peru.21. ¿Pero qué es lo que nos deparan los apus en el mundo del comic?, pues bien, luego de Iron Man, se retoma Astonishing X - Men con el tercer arco agumental, para continuar el otro año con el cuarto arco más un número doble que sería el Giant Size. Despues de Spiderman Back in Black, lo que sigue son cuatro número de Spiderman One more day, que es una de las sagas recientes de Spiderman. Y así terminaría este año 2009 en lo que a publicaciones comiqueras se refiere. Para el otro año se continuará con dos sagas de Iron Man, una de ellas es la continuación de Extremis, que aún está publicándose en el Perú, la otra saga no quedo muy clara; también se estaría lanzando una saga de Thor, con motivo de la película a estrenarse el otro año y eventualmente se estaría iniciando la publicación de Ultimates. Como verán, se está dando prioridad a los personajes de Marvel, ya que al parecer, las negociaciones con DC son demasiado complicadas, pero por lo menos quedó la palabra de Hieronimus de que en sus negociaciones con DC respecto a Batman, siempre está presente Long Halloween.

Respecto a Conamyc, José Lui Coz aclaró varias dudas al respecto y delimitó de manera clara cóm iba a desarrollarse el evento, el mismo que se estará llevando a cabo en el Parque de la Imaginación los días 6, 7 y 8 de noviembre, con entradas de S/. 30.00 por día o S/. 55.55 por el abono de tres días, según lo comentado, cada día tendrá una temática en especial, un día será dedicado al manga y al anime, otro al comic, y el tercero a las series de televisión y películas (no necesariamente será en ese orden, pero esa es la idea), lo que si está claro es que el cierre de fiesta es con el Capitán Memo y su repertorio de canciones recontra Frikis...como todos nosotros. Este es un evento que, según mi parecer, reafirmará lo que hemos podido ver en este encuentro organizado por Kingdom Comics, que la movida está fuerte y que los comiqueros en el Perú tienen todo el interés de que esta expresión culturar siga creciendo cada día un poco más.

Este evento cerró con broche de oro, con la proyección de la película animada Hulk vs. Wolverine, que captó la atención de todos, de los que no la habían visto hasta ahora y de los que ya la habían visto. Era una oportunidad para ver en pantalla grande un producto que no se vería así nomás (por no decir nunca) en una pantalla grande. Bien jugado Kingdom Comics.

Quiero terminar este post, agradeciendo por esta iniciativa a Kingdom Comics, organizadores del evento, y a los auspiciadores: Peru.21, Aglaya, Art Comics, Doble C Studios, MED Comics y Conamyc; quienes tienen la valentía y las fuerzas para llevar a cabo este tipo de eventos, en un país como el nuestro, donde la cultura, el arte y la lectura no son temas de interés, no cuentan con el arraigo popular, lamentable pero cierto, sin embargo, gente como Fernando Franco, Roberto Lagos, Benjamin Guadamur, Hieronimus Rodríguez, Carlos Crisostomo, José Luis Coz, Martín Espinoza y demás personajes de este mundo del noveno arte, hacen posible que tengamos estos espacios, donde conocemos un poco más de lo que nos gusta y aprendemos cosas nuevas, vemos cosas nuevas y nos enriquecemos como personas. Muchas gracias nuevamente al grupo Kingdom por esta iniciativa, y cuenten con un servidor para cualquier tema que tenga como finalidad que el Comic siga creciendo en el Perú como lo viene haciendo.

De Tarata y la Problemática del Cine Nacional

2009-09-29T09:58:00.000-07:00

El cine forma parte importante y necesaria de la cultura popular, de eso qué duda cabe. Tal vez por ello, Estados Unidos, al ser un país hegemónico en la industria del cine, es en el que se dan en mayor cantidad las expresiones artísticas quer forman parte de la movida pop. Podríamos decir entonces, que en otros países, donde la industria del cine es incipiente, no se le da tanta importancia a este movimiento cultural tan rico y variado. ¿Llegarán en algún momento los países latinoamericanos y en especial el Perú a tener una industria cinematográfica de gran nivel?

Obviamente la pregunta anterior tiene su respuesta en el lado económico, ¿Hay disposición a invertir en la industria cinematográfica? Al menos en el Perú sabemos que no, las películas ven la luz porque en fin, es un esfuerzo grandísimo lograr estrenar una película en nuestro país; las cámaras que se utilizan son totalmente desfasadas, se reciclan retazos de películas, y en algunos casos la calidad profesional de los que están a cargo del proyecto deja mucho que desear. Definitivamente, y obviamente, lo que escasea es la inversión. Y eso responde a la falta de cultura en el país, reflejando que somos un país pobre en lo que al consumo de expresiones artística se refiere, todos sabemos que en el Perú se lee poquísimo, sabemos que las exposiciones artísticas no generan el interés de muchas personas, solamente de “gente de la high” que en muchos casos ni siquiera sabe apreciar una obra de arte y solo acuden a exposiciones para aparentar cultura; y además debemos tener en cuenta que somos un país alienado, sino, cómo explicar por qué una película como Batman: The Dark Knight, puede tener un éxito rotundo en nuestras salas de cine y otra película como Tarata no tanta. En resumidas cuentas, el problema radica en la falta de inversión y también en el poco apoyo al cine nacional, que son dos variables que se interrelacionan; mientras menos inversión haya, menos calidad en las películas y menos gente irá a verlas; y así mismo, mientras menos gente vaya a verlas, menos dinero entrará a las productoras y de menos calidad serán las películas. Digamos que es un círculo vicioso, pero que puede romperse, y por qué lado podemos hacerlo. Pues según creo yo es más fácil conseguir dinero que lograr apoyo masivo. Como suelen decir el dinero está en todos lados, lo único que se necesita es ingenio, poder vender una idea ganadora y listo, claro, es fácil decirlo pero también es fácil por lo menos hacer el intento. Por ejemplo, tenemos a la productora “Alpamayo”, la que ha hecho películas como Piratas en el Callao y Dragones, es una productora que invierte gran cantidad de dinero, pero, ¿Sus proyectos reflejan el dinero invertido? Yo creo que no, la calidad de las producciones, partiendo de algo tan esencial como los guiones y que solo requiere de creatividad no dinero, deja mucho que desear, y si nos sentamos a conversar de la calidad total de la película…bueno, mejor no decimos nada. Yo no soy cineasta, aunque me hubiese encantado, simplemente soy un cinéfilo que emite una opinión, que creo es válida.

Todo esto me lleva a comentar sobre una película en especial, la misma que quisiera recomendar, y es que el día de ayer tuve la oportunidad de ver “Tarata”, la película de Fabrizio Aguilar, siendo sinceros esta producción está para calificarla con un 16 o 17, la película no es mala para nada (aunque choca un poco ver a Gisela de actriz y en un papel principal), todo lo contrario, tiene escenas muy buenas, la representación de la época muy bien plasmada (particularmente me convenció la representación de la Universidad San Marcos) y respecto a las actuaciones, están muy bien logradas. Dentro de los personajes que componen a la familia Valdivia, quienes son el centro de la historia, Miguel Iza (Daniel Valdivia) representa bien a un ser humano atormentado por la problemática del terrorismo, y que al mismo tiempo se siente frustrado por lo que es, por el trabajo que tiene y la imposibilidad de mantener a su familia, aunque me pese decirlo, Gisela Valcárcel (Claudia Valdivia) logra que le creamos que es una madre histérica y paranoica, que en un primer momento cierra sus ojos ante la realidad para luego abrirlos y no de la mejor manera, Ricardo Ota (Elías), en el papel del pequeño de la familia, logra representar de manera clara el trauma y los diversos miedos que desarrollaron los niños que vivieron de cerca el horror del terrorismo en Lima, con los atentados y los recurrentes apagones; y en el papel de la adolescente rebelde pero también llena de temores tenemos a Silvana Cañote (Sofi), que no tiene una actuación magnífica, como los otros tres actores. Ahora, si me tocará hablar de puntos en contra, diría que hay tomas malísimas y que la banda sonora es un poco sosa. En resumen diría yo que es una película que no debemos dejar de ver, primero porque está bien hecha, y segundo porque el mensaje que contiene es de aquellos que nunca debemos olvidar.

Como dije, Tarata es una buena película, pero ayer saliendo del cine me pregunté ¿Esto es todo lo que podemos hacer? Es decir, la mayoría de películas en el Perú, sino tienen sexo a raudales y cuentan historias estúpida, hablan de lo que hemos sufrido como país, está bien, no reniego de lo que nos puede haber pasado, pero de repente podemos usar de escenario los hechos tormentosos de nuestro país para contar otro tipo de historia, mejorar los guiones. Como me gustaría ver películas peruanas de ciencia ficción, de fantasía, de acción o de terror, como me gustaría ver películas al estilo del Laberinto del Fauno, o del Orfanato, ambas películas españolas merecedoras del reconocimiento que en realidad tuvieron. En fin, nos falta mucho, como dije, principalmente falta el dinero, y falta la capacidad de crear cosas buenas, con las que no sean necesarias salir a buscar el dinero, sino que el dinero vaya a ellas. Espero que algún día esto cambie, y como dije al principio, al ser la industria del cine uno de los pilares de la cultura pop, eso ayude a que, al tener esta industria bien establecida, otras expresiones artísticas propias de la cultura popular como los comics, la música y la televisión, salgan adelante y también tengan el lugar que se merecen, y obviamente el dinero que necesitan.

La Guerra Civil en tu Pantalla

2009-09-21T11:15:00.000-07:00

Recuerdo el año 2006 como un año muy tórrido para mí en término de videojuegos; comía, pensaba y vivía para los videojuegos, era una cuestión que acaparaba mis horas libres. Es vergonzoso decirlo pero esperaba con ansias los fines de mes, no para irme a un buen restaurante, no para salir con la enamorada, no para comprarme ropa, no, simplemente esperaba recibir mi pago para ir al emporio de los videojuegos piratas, a aquel sitio que en el vocablo popular llamamos “Wilson”. Pues bien, al terminar el 2006 reaccione y pude escapar sano y salvo de este torbellino de aventuras, peleas y misiones virtuales. Algunas veces tenía mis recaídas, pero terminaba aburriéndome del juego de turno ya que no colmaba mis expectativas, no era lo que buscaba. Hasta que en el verano de este año encontré (algo tarde) un juego que combinaba el rol con aventuras y peleas, algo distinto, no por el concepto en si del juego, ya que ese tipo de juegos se había visto antes, distinto por la originalidad con la que se desarrolla el concepto. Me refiero a Marvel: Ultimate Alliance. Gran juego que encontré un poco tarde ya que el lanzamiento se hizo en octubre de 2006 y yo lo juegue aproximadamente dos años y medio después, pero lo que vale es que lo haya jugado, este juego se ganó toda mi atención, y logró que después de muchos tiempo de “abstinencia”, vuelva a convertirme en el vicioso de siempre, solo tenía una meta, ganarlo y lo hice en menos de una semana, claro, después tuve que jugarlo nuevamente (como buen vicioso) para comprender mejor la trama.

La trama de Ultimate Alliance no es un derroche de imaginación ni originalidad, pero el hecho de poder ser uno de los 21 personajes le da un toque especial. Como dije la temática es simple, el Doctor Doom ha reunido un ejército de supervillanos con el cual planea volverse el supremo tirano y manejador de la tierra, cuando una nave de S.H.I.E.L.D es atacada repentinamente por los secuaces de Doom, Nick Fury llama al Hombre Araña, al Capitán América, a Wolverine y a Thor para defenderla, después de ello, S.H.I.E.L.D hace una alianza de superhéroes alrededor del mundo, incluyendo a Iron Man, Tormenta, Elektra y los 4 Fantásticos para derrotar a Doom y descubrir su plan maestro para esclavizar a la humanidad. Como dije, nada del otro mundo.

Ahora, respecto al juego, tenemos una gama de personajes que podemos elegir desde un principio, y algunos se van desbloqueando a lo largo del juego. Cada personaje tiene poderes especiales y un súper poder, además hay elementos que vamos encontrando en las misiones y que pueden ser utilizados por estos personajes. Pero, de repente, lo más interesante de este juego es la posibilidad de formar equipos…pero claro, muchos juegos tienen esta idea, sin embargo en Ultimate Alliance tiene la oportunidad de que si formas el equipo correcto tendrás mejoras en las características de todos los personajes. Por ejemplo si elegimos a Spiderman, Capitán América, Iron Man y Wolverine, tenemos a los New Avengers y se nos recompensa con un bonus, y así podemos conformar equipos como los Classic Avengers, Fantastic Four, X-Men y muchos más. Es decir, numerosos personajes, con un gran número de habilidades, y diferentes formas de combinarlos en equipos que nos ofrecen ventajas.

Pero ustedes se preguntarán, ¿Por qué nos habla de un juego antiquísimo? Pues bien, este ha sido un preámbulo para lo verdaderamente importante. Dentro de unos días estará saliendo al mercado la segunda parte de este magnífico juego. Marvel: Ultimate Alliance 2, y ¿Qué trae de nuevo? Pues básicamente alguna que otra mejora en el sistema de juego y en las posibilidades pero lo más importante y lo que de hecho va a vender aún más que su antecesor es la trama. En esta oportunidad la acción se desarrolla en el escenario de la Guerra Civil Superheroica, si, así es, viviremos Civil War pero en videojuego. Todo empezará con una misión en Latveria, lo que nos hace recordar a Secret War; y es que en Ultimate Alliance 2 la trama gira en torno a Nick Fury, quién al descubrir las intenciones de un nuevo grupo terrorista y no recibir la aprobación del gobierno para iniciar un ataque preventivo, decide reunir a espaldas de la ley a todos los superhéroes y llevar a cabo la operación tratando de evitar la destrucción del mundo. Sin embargo los supervillanos, fieles al bando opuesto al nuestro, advierten nuestras intenciones y se verán atraídos a acabar con nosotros colaborando con el mal. Pero pronto encontraremos a más superhéroes que quieran unirse a nuestra aventura cuando llega la guerra civil, la que dividirá en diferentes bandos a los superhéroes (por motivos muy bien conocidos) y estará en nuestras manos tomar las decisiones adecuadas: Pro registro o anti registro. De hecho si decides elegir entre tus personajes a Capitán América, solo podrá ser del bando anti registro, lo mismo con Iron Man quien solo será parte del bando pro registro.

Llevaremos en todo momento un equipo de cuatro superhéroes (al igual que en la primera entrega), y podremos cambiar constantemente de personaje pulsando un botón. Al inicio de cada misión podremos elegir nuestro equipo, cada miembro ira evolucionando sus poderes a medida de cuanto haya participado en la acción, nosotros seremos quienes elijan que especialidad desarrollarle en todo momento, también nuestros personajes tendrán una cierta cantidad de vida, al acabarse esta desaparecerá de nuestro equipo y tendremos que esperar hasta que esté recuperado. Además de los personajes que tuvimos en la primera entrega del juegos, han sido incluidos algunos adicionales, dentro de ellos y el que me parecer uno de las mejores inclusiones es Iron Fist, y bueno, también poder elegir de entre los villanos al duende verde.

La cooperación entre los superhéroes para realizar los ataques parece ser una de las grandes novedades, puesto que se pueden hacer ataques más poderosos combinando los poderes de dos personajes. Cuántos ataques combinados existen, es algo que tendremos que ir descubriendo.

Me sobran las palabras para calificar este próximo lanzamiento, no quedan dudas de que será un gran golpe en el mundo de los videojuegos, no solo por el formato del juego, que como dice combina el rol con la acción de manera perfecta, sino también, por la historia que cuenta esta entrega. Este juegazo promete ser intenso y no dejará de sorprendernos a medida que avancemos en las misiones. Y ustedes amigos, ¿han jugado el Ultímate Alliance? ¿Qué opinan sobre la nueva entrega?

Alex Ross: El Genio del Realismo

2009-09-16T14:21:00.000-07:00

Hace algunos meses tuve la oportunidad de adquirir dos comic book que resultaron ser unas de las mejores obras del noveno arte que he tenido entre mis manos, especialmente en lo que al arte se refiere. Hablo de ”Kingdom Come” y de “Marvels”, el primero de la editorial DC Comics y el segundo de Marvel Comics, sin embargo, ambas obras cuentan con la participación de Alex Ross como el encargado del arte. Y francamente el dibujo de este señor es lo que se lleva las palmas.
Para aquellos que nunca han escuchado hablar de Alex Ross, vale decir que es un reconocido artista en el mundo de los comics, y si han visto alguna portada con matices de fotografía, lo más probables es que esa portada sea de Alex Ross.

El artista es oriundo de Portland, estudio en la Academia de Bellas Artes de Illinois e inició su carrera en Chicago, trabajando para una empresa de publicidad, encargándose de los story boards para pautas publicitarias. Desde aquí dio el salto a los comics, debutando con “Terminator: The Burning Earth” en el año 1990. Después de un tiempo Ross ingresó a Marvel, aunque su primer trabajo para la serie Open Space, nunca vio la luz (la serie fue cancelada antes que aparecieran los dibujos de Ross). A pesar de que su experiencia con Comics en el mainstream había iniciado en Marvel, su primer contacto con superhéroes la tendría al dibujar la portada de Superman: Doomsday and Beyond.

El reconocimiento llegó con el estreno de “Marvels”, una miniserie en retrospectiva, que cuenta con los dibujos realistas de Ross. A pesar de que en mi opinión el arte se lleva las palmas, el guión de Busiek no deja de ser digno de aplausos. Esta miniserie narra los principales acontecimientos del universo Marvel, bajo el lente de un periodista gráfico, y se centra básicamente en como los seres humanos reaccionan ante la aparición de los superhéroes, historia recomendable al cien por ciento, debería decir que es una obra que le da un sustento realista al universo Marvel, y lo logra con creces. Esta gran obra catapultó a Ross a la fama, por fin alguien nos presentaba a los superhéroes como si fueran de carne y hueso, si alguien quería saber cómo sería un superhéroe de carne y hueso, bastaba que Ross lo dibujara.

Ya con el éxito que había obtenido con “Marvels”, no fue difícil para Ross tocar las puertas de DC para presentar uno de sus proyectos personales: Kingdom Come, el mismo que publicó en el año 1996, haciendo equipo con Mark Waid, con quien más tarde tendría algunos altercados por una discusión sobre quién había creado el guión del comic, gresca que obligó a Ross alejarse temporalmente de Ross. Sin embargo, al margen de esta discusión, la obra merece ser leída y alabada, es una visión futurista del universo DC, con un Clark Kent retirado y pelo cano, las libertades de los héroes convertidas en libertinaje, haciendo difícil diferenciar entre héroe y villano y en medio de esto los humanos, preguntándose por enésima vez si los héroes son un beneficio o un perjuicio. Otra vez es mi punto de vista, pero esta obra es una de las mejores que he leído y visto, tanto por el guión como por el arte. Sobre todo el arte, impresionante. Además cabe mencionar que por esta obra, Ross se hizo merecedor del premio Eisner del año 1997.
¿Y cómo logra Alex Ross que sus trabajos estén cargados de realismo? Pues bien, es simple, Ross siempre se ampara en modelos humanos para tomas referencias cuando elabora el aspecto de un personaje. Por ejemplo, el protagonista de Kingdom Come, Norman McKay (el periodista gráfico que mencioné anteriormente), es la imagen de su padre. Y en el caso de Superman, personaje central de Kingdom Come, es su amigo Frank Kasy.

Ya en el siglo 21, Ross junto con Jim Krueger diseña y da vida a los personajes de la trilogía de Marvel sobre los mutantes compuesta por las series Earth X, Universe X y Paradise X. En estas tres se combinan docenas de personajes de Marvel y de diferentes periodos de tiempo. En esta serie Ross participa únicamente como guionista. En el 2005 Ross vuelve a “romper la taquilla” con “Justice”, trabajo que realizó nuevamente con Jim Kreuger. Tratándose de una serie de 12 números bimensuales, que se enfoca en los enemigos de la Liga de la Justicia, quienes se unen para derrotar a este grupo de una vez por todas.

En la actualidad el señor Ross se encuentra realizando trabajos tanto para Marvel como para DC. En lo que respecta a la primera, sus historias y trabajos se están centrando en personajes de la Golden Age, pero para la subsidiaria de Marvel Dynamite Entertainment, al igual que el trabajo que inicio en el 2008 y aun sigue desarrollando sobre Avengers/Invaders; historia que enfrenta a héroes de la segunda guerra mundial como el Capitán América, Namor y otros contra los modernos Avengers.En fin, toda una vida llena de éxitos para este señor, y vale decir que bien merecidos. Y es que muy pocos logran presentar o plasmar de manera tan real a los héroes tanto de DC como de Marvel, y además ya sabemos que no sólo es un gran dibujante, sino que también su creatividad como guionista es reconocida. Por esto es cien por ciento recomendable dar un vistazo a la obra de este maestro, si no podemos conseguir uno de los comics en los que participa por lo menos deleitémonos con los dibujos que podemos encontrar en su página web: http://www.alexrossart.com/

Marvelandia: Opinión sobre la compra del año

2009-09-01T21:24:00.000-07:00

¿Disney comprará a Marvel? ¿Qué pasará con nuestros queridos personajes? ¿Se darán cambios que perjudiquen a los fans de las historias ?

Qué podemos decir sobre la compra bursatil del año en el mundo de la cultura popular, en realidad no mucho, es simplemente un tema económico, es un trato, un negocio, entre dos grandes empresas del entretenimiento que llegan a un acuerdo y llevan a cabo una transacción cuya finalidad, según lo que creo, solo persigue fines meramente económicos, mayores ganancias, mayores posibilidades de crecer y eso es todo. No creo que hayan cambios radicales en las historias ni en los personajes, es más, al menos en el mediano plazo (entiendanse diez o quince años) no habran cambios en los que llevan las riendas de la casa de las ideas. Sería irracional que Disney decida reestructurar su "subsidiaria" marvel y despojar de sus puestos a los pesos pesados, los mismos que sacaron a la Marvel de la banca rota por la que atravesó hace algunos años.

Todo lo que yo preveo son cosas buenas, no solo en terminos de negocio tanto para Disney como para los que en un tiempo serán los ex dueños de marvel, sino también para nosotros, los fanboys. Si nos ponemos a pensar un poco veremos las diferentes posibilidades. Disney tiene una gran capacidad de distribución, no solo en Estados Unidos sino alrededor de todo el mundo, es decir, se abaratan los productos; segundo punto, si bien es cierto Marvel contaba ya con un estudio para la realización de sus películas, Disney cuenta con gran experiencia en este tema, siendo propietaria o accionista de empresas como Walt Disney Pictures (obviamente), Pixar Animation Studios, Touchstone Pictures, Miramaz Films, y otras, que definitivamente influenciaran positivamente en la pre producción y producción de los infinitos personajes de la Marvel, este respaldo nos asegura una mayor cantidad de películas en un período corto de tiempo. Por otro lado, Disney es propietaria de ABC - Television Group, cadena televisiva que presenta series como Lost; entonces, ¿Podemos esperar ver el mundo Marvel en pantalla chica? más que seguro. Por otro lado, ¿sabían ustedes que Disney tiene tiene acciones en empresas de Radiodifusión establecidas en el Perú como Andina de Radiodifusión? no dice mucho, sin embargo, quizá esto permita que a través de este medio el munco Marvel esté un poquito más cerca de nosotros.

¿Qué más podemos esperar? Ya si nos ponemos muy imaginativos...aunque no tanto, podemos esperar un parque temático del mundo Marvel, de hecho creo que esa es una posibilidad del tamaño del planeta, no duden que en algunos años tendremos las noticias sobre la construcción de un parque de atracciones con la montaña rusa de Iron Man, o una casa fantasma pero con los villanos de spiderman, o Dios sabe que alucionaciones más.

En conclusión creo que con la compra de Marvel por parte de Disney traerá consecuencias muy interesantes y que prometen mucha diversión, para ser más exactos muchas más posibilidades de diversión, más películas, posibles series, parque de diversiones y mejoras en las distribuciones de comics. ¿Qué creen ustedes? ¿Esta compra traerá cosas positivas para los fanboys?

El novato John McClane

2009-08-21T10:34:00.000-07:00

En estos tiempos en los que la originalidad no es una caracteristica que abunde entre los creadores de películas, series o comics; las precuelas se han convertido en pan de cada día dentro de los diferentes medios que forman parte de la cultura popular. Con esto, era de esperar que uno de los personajes de acción mas queridos y conocidos de las ultimas décadas tenga su inicio, su año uno, su génesis. Si aun no saben a quién me refiero, estoy hablando de John McClane, el heroe policiaco que cuenta con una gran legión de admiradores desde la década del noventa con la primera aparición de la película Duro de Matar, sí, ese que nos acostumbramos a ver en su bbd lleno de suciedad y en dificultades, casi siempre en época navideña (al menos en las dos primeras entregas). Este policía regresa, pero no en una nueva producción de la 20th Century Fox, no, no regresa a la pantalla grande, sino al comic...así es señores, desde agosto tenemos un titulo que engrosa los catalogos de las tiendas de comics, Die Hard: Year One (Duro de Matar: Año Uno), y como es de esperarse veremos a un jovensísimo John McClane, iniciando su carrera como un policía novato, montado en su patrulla de la policía de Nueva York.

La historia esta ambientada en el Nueva York de 1976, durante la celebración del Bicentenario de la independencia de EE.UU., y tendremos a John McClane como el policía que inicia su carrera en las fuerzas del orden e intenta ganar su placa con mucho esfuerzo y dedicación. Este experimento ve la luz gracias a estudios BOOM!! que cuentan con Howard Chaykin para los guiones, John Paul Leon para el arte y Dave Johnson en las portadas. El trazo trata de dar la idea de película antigua, de los 70's. A primer vistazo sale a la luz que Bruce Willis (¿con cabello largo?) ha sido el modelo para representar a un joven John McClane.
Particularmente creo que es un proyecto ambicioso y arriesgado al mismo tiempo, ambicioso en el sentido de que siempre es dificil y complejo armar la historia previa de un personaje, aún más teniendo en cuenta que sabemos de lo que ese mismo personaje es capaz en un futuro, todas sus habilidades y valor; y es arriesgado porque no se sabe cual será la reacción del público, no sabemos si el guión tendrá la calidad que este titulo merece. Para mi Duro de Matar ha sido una de las mejores películas de acción en los ultimos años, te atrapa de principio a fin, es una buena película en lo que quiere alcanzar, es decir acción a raudales (al menos en la primera y segunda parte). Ahora trasladar esta acción a un comic y con el inicio del personaje puede desgastar la imagen del mismo, hacer que parezca soso o hasta ridiculo, todo depende de qué tan buena calidad sean los guiones. Pienso que se le debe dar una oportunidad, por la historia que tienen las películas, el comic merece ser leido, al menos para aquellos que como a mi, la película nos trae gratos recuerdos. Ahora, y lo que si puede ser un gran error, ¿Aparecerá en algunos años Duro de matar: Año uno en los cines?, como dije antes, y basandome en la escasez de ideas que campea por Hollywood, no nos debe sorprender que quieran retomar la historia, pero algunos años atrás, y adaptar el comic al cine. Pero ojo, con todo el respeto que se merecen los productores, directores y artistas; hacerlo sería sin lugar a dudas un insulto a las primeras peliculas que fueron tan bien acogidas por el público, no creo que se pueda obtener el mismo exito y por el contrario se desmerecería todo lo que Duro de Matar representa para las generaciones ochenteras y noventeras.

¿Qué opinan ustedes? ¿Die Hard: Año Uno tiene chances de triunfar? ¿Te gustaría ver el año uno de John McClane en el cine?

¿Estos son los G.I. JOE?

2009-08-19T20:26:00.000-07:00

Normalmente asisto al cine con un chip distinto para el tipo de película que vaya a ver, si se que la película es una obra seria, la aprecio con ojos analíticos y estoy al tanto del guión, fotografía, actuaciones y demás características que componen una película con matices de obra de arte; otras veces, sé que estoy yendo a entretenerme, a divertirme, a pasar un rato de relax, normalmente este tipo de peliculas son las basadas en comics, series de dibujos animados, adaptaciones de novelas o en este caso en particular juguetes. Películas de este tipo en los últimos tiempos han sido Watchmen, Transformers la venganza del caido, Harry Potter y el Príncipe Mestizo. Sin embargo, hace algunos días visité el cine, muy emocionado, con muchas energias positvas porque iba a ver a los G.I. JOE en carne y hueso, sí, esos dibujitos que en el Perú los transmitía el canal 2 por la decada de los noventas y que nacieron de las figuras de acción del mismo nombre y que luego tuvieron también una serie de comics. Quién no veia los sabados por las mañanas a estos "Reales Héroes Americanos", es más, quién no atormentó a sus padres para poder tener una de las figuras de acción (que por cierto estaban un poco caras). Pero eso sí, un consejo de amigos, no vayan a ver la película, si no quieren llorar por que termine y se acabe el suplicio, no vayan a verla; y se los digo en serio, yo normalmento no crítico una película, si es divertida para mi es suficiente, pero en este caso debo decir que no hay diversión ni tampoco performances buenas o efectos increibles, o lo que crean que debe tener una buena película; esta de aquí no tiene nada.

Hay escenas que más bien parecen obtenidas de alguna serie cómica de la NBC o la ABC, por ejemplo, las escenas de entrenamiento son para escupir la pantalla, así de malas. Las luchas, que podrían salvar la película, son coreografías aburridas y sin sentido, sumamente vacías (nada como las coreografias de 300). Respecto a los actores...creo que algo mejor se hubiese podido conseguir, hasta Dennis Quaid tiene una performance que linda con lo ridiculo.

¿Trajes aceleradores? ¿Alguien me puede explicar eso? Y qué paso con la escencia de los G.I. JOE, supuestamente es un grupo de elite que tiene comandos para aire, mar y tierra, y aquí todos hacen todo, se han concentrado mucho más en mostrar equipos de guerra, vehiculos y demás aparatos de alta tecnología, muy sofisticados todos ellos, y han dejado de lado lo realmente importante. Particularmente creo que no hubiera sido dificil hacer una película muy pero muy buena de estos comandos, sin llegar a tanto americanismo ridiculo, evitando escenas risibles cuya finalidad en realidad era mantenernos pegados a la pantalla. Creo que lo único bueno y rescatable son las representaciones de Sneak Eye y Storm Shadow, nada más. Así termina esta pequeña reseña, llena de mucha incomodidad por mi parte y tal vez mala leche, y es que, ¿Se puede decir algo más respecto a este fiasco? solo que me decepcionaron Stephen Sommers y equipo.

Aquí les dejo una crítica/resumen de lo que es la película, siendo el autor de este video mucho más benevolo que yo.

¿Batman es un Dios?

2009-08-05T15:29:00.000-07:00

En esta oportunidad quisiera compartir un artículo muy interesante de Lars Hindsley, sobre los últimos sucesos que han rodeado la historia de uno de los personajes mas importantes de DC y del mundo del comic en general: Batman.

OJO, ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALGUNOS SPOILERS (SOBRE TODO SI AÚN NO LEES BATMAN RIP Y FINAL CRISIS)

Batman se Convierte en Dios
Traducción del artículo de Lars Hindsley para Pop cultura Madness

¿Cuántas historias hemos leído, en donde un superhéroe es asesinado, solamente para verlo regresar en el futuro? Lo triste de esto es que los héroes con arraigo nunca mueren, y nunca podrán morir- porque son las vacas lecheras de las editoriales. De hecho, cualquier escritor puede matar a un personaje, pero el propietario de ese personaje es la editorial, y todo lo que tiene que hacer es simplemente traer un nuevo escritor dispuesto a crear una historia en donde se restablezca a su héroe.

Seamos honestos. Cuando DC mató a Superman, aquellos de nosotros que creímos, luego nos dimos cuenta de que habíamos sido engañados. Es un hecho. Al menos cuando Bane rompió la espalda de Batman, se nos ofreció un argumento plausible que nos permitió aceptar que Batman era hombre muerto porque DC había decidido matarlo, pero nuestras memorias nos recordarían no comprar este número en señal de reclamo. Sin embargo, de todas maneras compramos el número 497 de Batman (donde Bane rompe la espalda de Batman).

En esa historia, un joven vigilante, en plena forma y recién llegado, llamado Azrael, toma el traje de Batman. Eventualmente, Bruce Wayne se recupera y, después de una pelea con Azrael, retoma sus labores nuevamente.

Eso fue en 1993. Viajemos hacia 2009. Han pasado aproximadamente 16 años, entonces ¿Por qué debería alguien recordar que este truco había sido utilizado alguna vez? Solo en el caso de que la gente pudiera recordar, DC decidió elevar la apuesta inicial. Después de todo, Superman es imbatible, entonces ¿Por qué no hacerle lo mismo a Batman? Al menos por un breve tiempo – todo es posible si Grant Morrison es el que está escribiendo la historia.

Entonces para que llenes tu cabeza con todo lo que le está pasando a Batman, tienes que entender el estilo de Grant Morrison. Cuando él escribe, Batman no es más un simple detective ingenioso con artilugios de alta tecnología. Por el contrario, Batman es encumbrado como un ser omnipotente y omnisciente. Tal vez es así como surgió la idea en DC de hacer a Batman un Dios. Sí, has leído correctamente.

Aquí está la historia a la fecha. Sean pacientes conmigo de tal manera que pueda proveerles información de fondo muy necesaria.

En el 2008, se pensó que Batman estaba muerto (Batman RIP #676). Peor aún, se presumió que toda su vida había sido ficticia. De hecho, el padre de Bruce Wayne nunca murió – fingió su propia muerte con la finalidad de orquestar la vida de su hijo como Batman. Indudablemente, una vida sin un padre y una madre causaría que Bruce Wayne se convierta en un vigilante. Fue un gran plan (y sí, estoy siendo sarcástico en esta ocasión).

Luego DC utilizó nuevamente el refrito de “¿Quién se convertirá en Batman?” entregando botones en la Comicon (2008) con imágenes de Hush, Jason Todd, Tim Drake y Dick Grayson (Nightwing), impresos con las palabras “Yo soy Batman”. El arco argumental estaba llegando a cerrar el círculo – pero con un gran giro.

Batman no murió en RIP #676. Ni ha muerto en el último número de Final Crisis #6. Ahora, si eres un lector asiduo, estas pensando, “¿Qué estás diciendo?”. Si tienes curiosidad sobre esta historia, entonces quédate conmigo por un momento…Lo que todos tenemos como cierto es que en RIP #676, Batman no muere. Él escapo del helicóptero estrellado y regresó a la baticueva.
Bruce entonces deja a Alfred para ir a pelear contra los Nuevos Dioses en la séptima parte de la serie Final Crisis. Final Crisis es engorroso para los lectores casuales, ya que se sumerge en el mundo de los duros lectores, sin un sentido claro. Un mundo con realidades alternativas, con dos tierras – lo que significa dos personajes de Superman, dos personajes de Batman, y dos de todos los demás.

En Final Crisis, Batman tiene la habilidad para desviar la crisis y Darkseid realiza su escape – no sin antes enviar a Batman, con sus rayos oculares (llamado Omega Sanction), hacia atrás en el tiempo y a una cueva. De acuerdo al saber popular, el Omega Sanction no te mata, pero separa tu cuerpo de tu espíritu y envía tu alma a un estado de meditación en el infierno.

Mientras tanto, ya en las series estándar de comics, se presume que Bruce Wayne está muerto en la nueva línea argumental “Blackest Night”. Alfred ha enterrado el cuerpo de Bruce al lado de la tumba de sus padres. Es en este momento en el que el misterioso Black Lantern Corps es introducido. Sí, desde el mundo de los Green Lanterns. Ya que estoy escribiendo para los laicos, los Lanterns son alienígenas espaciales que otorgan super poderes a los mortales, obtenidos por el uso de “anillos de poder”. Los Green Lanterns extraen su fuerza del poder de la voluntad.

Hay, de hecho, otros Lanterns y ellos obtienen su poder de acuerdo a:
· Amarillo: Miedo
· Rojo: Rabia
· Naranja: Codicia
· Azul: Esperanza
· Índigo: Compasión
· Violeta: Amor
· Negro: Muerte

¿Por qué menciono esto? Porque muchos pensaron que Bruce Wayne seria reanimado como un Black Lantern, debido a varias referencias y avances visuales de DC. De hecho, gracias a las disparatadas soluciones que dan las “realidades alternas” de DC para hacer retornar a un personaje, esta solución se puede evitar fácilmente. Esta es la razón por la que DC ha perdido entre la comunidad de lectores a los lectores ocasionales. No puedes mentir repetidamente a tus lectores y esperar que ellos continúen leyendo tus historias. En realidad, Batman no será un Black Lantern. DC tiene sus límites, y de acuerdo a las doctrinas Black Lantern, sus anillos son recargados tomando los corazones de sus víctimas – y solamente un 0.01 porciento del anillo es recargado con cada corazón. Esto requiere muchas muertes para ganar poder, y ciertamente no tendrán una encarnación de Batman como un asesino.

Durante todo este asunto, los títulos de Batman retornan. Tim Drake fue el más reciente Robin, pero ahora mantiene su propio título como Red Robin. Dick Grayson, el primer Robin, y el único Nightwing se ha convertido en Batman en Batman y Robin, Batman (misma numeración), Batman Streets of Gotham (titulo nuevo) y Batwoman (Kate Kane).

Damian (¿Wayne?), hijo de Bruce Wayne y Talia Al Ghul´s, se convierte en el nuevo compañero, Robin, para el nuevo Batman. Es válido mencionar que el escritor Grant Morrison creó a Damian, el personaje del hijo de Batman.

Actualmente, al parecer Batman está perdido en el tiempo desde su batalla con Darkseid en Final Crisis, mientras que la batalla por su capa y capucha se desarrolla en los diversos títulos mencionados anteriormente.

Si lo piensas, Batman es un Dios. ¿Por qué? Por que inclusive si Grant Morrison no mantiene a Bruce Wayne en la realidad existente como un Black Lantern, ya está escrito como un Dios. El Batman de Morrison siempre piensa de antemano, con tanta antelación de hecho, que lo hace parecer ridículo. Batman sabía lo suficiente como para tener un arma de fuego – rompiendo su única regla de nunca usar una pistola – para poder derrotar a Darkseid. Parecía saber cómo debía jugar el encuentro antes de que ocurriera, sin ningún conocimiento de lo que eran los planes de Darkseid en un primer momento.

Entonces, ¿Qué es de Batman? Bruce Wayne es el Batman original, y la mayoría de personas lo ve como el único Batman. Es por lo que Azrael nunca podría ser aceptado como Batman, y por lo que Dick Grayson no podrá quedarse como Batman. El podrá ser algún día el sustituto adecuado, una vez haya pagado el precio necesario y sea un seguidor de la lógica de Bruce Wayne.

Ni Batman ni Bruce Wayne están muertos. DC seguirá haciendo dinero, solo tienes que esperar y ver cómo buscan la manera de poner de nuevo a Bruce en su capa y su capucha. Lo hicieron antes con la historia “Bane rompiendo su espalda”. La cuestión es en realidad ¿Podrán DC y Grant Morrison darnos un argumento plausible y un viaje agradable?A partir de ahora, al parecer Batman está perdido en el tiempo, mientras las personas más cercanas en su vida deben resolver quién lo sustituye. Ellos simplemente no saben que está vivo – y ciertamente no saben dónde está. Carajo… ¿Inclusive sabemos nosotros donde está? Una cosa es cierta: Él es un Dios porque no puede morir.

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