Una Sorprendente Patada en el Trasero

Este tema de casarse realmente te asfixia, hace como tres semanas que no escribo nada por acá, pero he vuelto, me he dado un tiempo entre lista de invitados, traje de noche, buffette, partes y demás, para escribir sobre una película que es interesante reseñar.

Hace algunos días me senté en mi sillón a ver una película sobre la cual no tenía cifrada mis esperanzas. La quería ver, claro que sí, pero no esperaba mucho de ella. Sin embargo, me equivoqué, y me equivoqué para bien. Kick-Ass, la adaptación del comic de Millar y Romita Jr. al cine es una película divertidísima, capta la escencia del comic y la traslada a la pantalla grande sin ninguna pérdida en el camino. Gran trabajo el de Matthew Vaughn, director de esta película.

Todos sabemos que el comic es extremadamente violento, tan violento que la sangre no puede ser contenida por el papel. La película es igual de violenta, con la adición de que la acción real le da realce a la violencia; la sangre es más repugnante, las muertes, balazos, cuchillazos y demás se tornan mucho más impactantes. La película esta bien diseñada, las actuaciones muy bien logradas, con actores totalmente desconocidos en su mayoría, claro a excepción de Nicolas Cage, a quien da gusto ver en el papel de Big Daddy, borrando por completo lo que hizo en ese mamarracho de película que fue Ghost Rider.

Si bien es cierto, la película toma poco de la historia original, es decir, esta basada en ella, pero como sabemos, en este tipo de película el guión es poco fidedigno al original del comic; la historia contada en la película es entretenida, llena de acción, momentos divertidos y porque no decirlo hasta cómicos. Escuché y leí por ahí que está película no había tenido mucho éxito en Estados Unidos, pues me parece raro, ya que merece ser vista y disfrutada, no como una gran obra del noveno arte, sino como lo que es, una adaptación de un comic, que tiene por finalidad entretener al público, y vaya que Kick-Ass lo lográ.

Personalmente el ver esta película marcó un hito en mi vida (sin ser exagerado) y ahora sabrán por qué. Pues la vi con mi novia, a quien no le gustan ni un poquito los comics, pero al terminar ver esta película me dijo lo siguiente: "¿Tienes ese comic? Quiero leerlo". Fue lo más lindo que me haya podido decir, y claro, tengo el comic, y claro, ya lo está leyendo...

No dejen de verla, ¿Ven como me cambió la vida?

Los superhéroes minimalistas de RoganJosh

RoganJosh es el artista y creador de una galería de arte dedicada a superhéroes, y cuyas representaciones han sido adecuadas al estilo de este gran artista. El artista tenía una tienda virtual donde vendía sus afiches a $18 cada uno, pero tuvo que cerrarla porque la demanda era mayor que su capacidad de oferta...imagínense!!! Bueno, a continuación los dejo con unas imágenes para su deleite, pero siempre pueden ver el arte de este señor en http://www.bigvisual.net/modhero/ (visiten la página, no tiene pierde)

Wonder Woman

Wolverine

X-Men

Superman

Spiderman

Phoenix

Bruja Escarlata y Quick Silver

Giant Man y The Wasp

Capitán América

Terrorismo vestido de blanco

"Hace que Kick-Ass parezca una mier..."

Este es el lema en la portada del primer número de Nemesis, trabajo reciente de Mark Millar, quien esta vez tiene como co-autor y encargado del arte a Steve McNiven. Y es cierto, después de haber leído la primera entrega de este antihéroe, queda clarísimo que lo de Kick-Ass es un juego de niños. El porqué es simple, la violencia llega a niveles impensados en un comic, hay escenas sangrientas, muertes atroces y actos terroristas que le ponen a una la piel de gallina.

La trama, por lo que se puede percibir en este primer número y por lo que se ha venido promocionando en los últimos meses queda clara desde el principio, dejando, claro está, algunos vacíos que de hecho serán utilizados para hacer más interesante la trama a lo largo de su desarrollo. La historia se centra en Nemesis, un antihéroe del que sabemos solo su apellido, Anderson. Este personaje que se viste totalmente de blanco, tiene un serio problema revanchista, particularmente contra altos mandos policiales, a quienes acusa de haberle robado su niñez, ¿Por qué dice esto?, quien sabe, un punto que de hecho será abordado más adelante en la serie. El asunto es que este sujeto, Némesis, envía tarjetas a sus víctimas, indicándoles el lugar y hora de su muerte. Su primera víctima es un inspector japones, las primeras viñetas transcurren en Tokio, narrando la muerte de un inspector de policia, pero no todo acaba con el asesinato, este acto da pie a un atentado terrorista verdaderamente impactante, como creo que nunca antes se ha visto en un comic, pero claro, este es solo el inicio.

La historia continua y el antihéroe ya tiene la mira puesta en su próxima víctima, el jefe de policía de Washington, un ejemplo de hombre por donde se lo vea. La incursión de Némesis en los Estados Unidos es a lo grande, asecuestrando el avión presidencial, secuestro que se realiza en pleno vuelo (algo inverosímil por cierto), luego Némesis aterriza el avión en plena ciudad, embistiendo a todo lo que se cruce por su camino, luego el avión termina estrellandose contra un camión de combustible, sí claro, otro acto terrorista impresionante, que por cierto debe haber tocado las fibras más sensibles de los gringos, recordando de alguna manera lo que pasó el 9/11.

Creo que este comic promete, como en su momento sucedió con Kick-Ass, a diferencia que, según como lo veo, este guión de Millar tiene muchos elementos interesantes, que hacen la trama entretenida y llena de acción, es como ver una película al estilo Duro de Matar, con una dosis extra de explosiones y claro, 300% más violencia. Por el lado del arte, es importante mencionar que McNiven está 20 puntos, cada viñeta es digna de halago, las escenas de explosiones están muy bien logradas, con un detalle excelente en las partículas. Y qué decir de las escenas "sangrientas", realmente impactantes y asquerosas, sobre todo una, en la que muere el inspector de la policía de Tokyo, digna de un ¡¡"puajjj"!!

En fin, ¿Recomendable? totalmente, ¿Mejor que Kick-Ass? debo decir que sí. Entonces a no perderse este nuevo hit de Millar.

Saludos

Reimaginando los ochenta

Me tope hace poco en la web con una nueva propuesta artística, muy original como siempre, de Cliff Chiang, encargado del arte en la serie Green Arrow/Black Canary. El genial Chiang adaptó algunas portadas de discos y posters de películas ochenteras, utilizando para ello a parsonajes del universo de los comics. Sin más palabras los dejo con el detalle.

La película juvenil de 1985 representada por los Teen Titans

Jennifer Beals en "Flashdance" (1983), representada esta vez por la sensual Elektra

Portada del disco "Purple Rain" de Prince, representada, gracias a Chiang por Batgirl

y al fondo Batman en una postura algo "extraña"

Disco "Rio" de Duran Duran, alterando un poco la portada para la aparición de Vampirella

Trilogía Esmeralda (Primera Parte)

Ha sido el evento del año, nominado al premio Eisner como mejor serie limitada, dejando de lado al evento de Marvel, "Dark Reign". Obviamente estamos hablando de Blackest Night, el arco argumental de DC que viene a ser la continuación de la aventura que inició Geoff Johns allá por el 2004 con Green Lantern: Rebirth y que continuó con el Sinestro Corps War en el 2007.

Muchos ya están hartos de estos eventos que se dan en el mainstream y que involucran a toda la galería de heroes de las que disponen las editoriales, envolviendo a los personajes en grandes batallas, donde las ciudades son reducidas a escombros, donde el universo es descompuesto y luego se vuelve componer, donde hay crisis en todos lados y los villanos, no los héroes, son los que tienen el control del mundo. Es decir, marañas argumentales que terminan confundiendo a todos, y van perdiendo fuerza con cada nuevo número publicado. Esto pasó con Final Crisis, que fue un evento "media caña", sucedió con "Dark Reign", y posiblemente Siege y la Heroic Age tengan el mismo final.

Entonces, ¿Debemos declarar que es el fin de los eventos o crossovers mainstream?, pues no, aún no, por lo menos no para mí.

Blackest Night ha sido una serie llena de altibajos, eso es innegable, pero también tiene buenos momentos, pero sobre todo, el leit motiv de este post es que Blackest Night cierra una trilogía iniciada con lo que sí fue una magnífica historia, cuando Geoff Johns escribía con el corazón, cuando el cine y la TV no lo poseía, cuando escribió de manera genial Green Lantern: Rebirth.
Lo que pretendo hacer es comentar sobre las tres series que componen un gran arco argumental, es decir, Green Lantern: Rebirth, Sinestro Corps War y Blackest Night. Hablaré un poco sobre la trama y daré mis impresiones críticas, con la finalidad de que cada uno de ustedes pueda decidirse a entrar o no a esta aventura que ha visto su final hace poquito con el número 8 de Blackest Night. Teniendo en cuenta que son tres los arcos argumentales, entonces tendremos tres post. Empecemos.

Green Lantern: Rebirth es, según el propio Johns, el inicio de una trilogía al puro estilo de Star Wars. Durante mucho tiempo la serie de Green Lantern no tuvo mucha cabida entre los fans, pocos conocían la historia de los Green Lantern Corps, el cuerpo de policias intergalácticos; ya nadie recordaba la caida de Hal Jordan, quien haciéndose llamar Parallax destruyó casi por completo a los green lanterns, y demás detalles que alguna vez hicieron interesante a este título de la DC. Sin embargo, apareció Geoff Johns, y en seis números nos refrescó la memoria a todos, en algunas viñetas nos dió la información justa y necesaria para entender años de historia del Green Lantern Corps, y con una trama bien diseñada trajo de vuelta a Hal Jordan, el más glorioso de los Green Lantern. Lo dijo Brad Meltzer (guionista de Identity Crisis), más o menos así: "Habían muchas formas de traer de vuelta a Hal Jordan. La forma sencilla, que no necesitaba de mucho guión, pero era engañar a los lectores; la forma dificil, con una trama intrincada que podría terminar confundiendo a los fans, y la manera de Geoff Johns, que sin duda ha sido la mejor forma de traer de vuelta a Hal Jordan". Por esto y muchas otras razones, Rebirth es un gran inicio para lo que terminó siendo una trilogía intergaláctica.

La historia inicia con Kyle Rayner saliendo del sol en una nave espacial, dentro de esa nave va transportando el cuerpo de Hal Jordan, sin embargo, cuando la nave se encuentra cerca de la tierra, falla la energía, y lo que debería haber sido un aterrizaje sin problemas termina siendo un aparatoso choque de la nave espacial en un desierto de nuevo méxico. Por otro lado, el espíritu de Hal Jordan aloja al Espectro, un ente que es la encarnación de la venganza, este Espectro aparece en la casa de Oliver Queen - Flecha Verde - en el momento en que el villano Black Hand pretende robar el anillo de Hal Jordan, el mismo que es protegido por Oliver, sin embargo, Espectro arrincona a Black Hand y desintengra su mano derecha para luego desaparecer. Este comportamiento alarma a Oliver Queen, quien ni corto ni perezoso se apresura a alertar sobre esto a la Liga de la Justicia.

Al llegar a la torre de vigilancia de la Liga, Oliver se encuentra con que Guy Gardner (ex green lantern) esta tendido en una camilla siendo atendido ya que hacía algunos minutos, mientras se encontraba en compañía de John Stewart en su bar, inició un proceso de alteración que terminó en una terrible explosión que dejó todo en escombros. Al mismo tiempo todos los superhéroes reunidos en la torre de vigilancia se enteran por medio de Flash, que Coast City ha sido recontruida de la noche a la mañana, pistas, luces, semáforos todo funcionando, pero solo un edificio, el edificio donde vivía Hal Jordan. Estos hechos alertan a la Liga de la Justicia, quienes empiezan a buscar a Hal Jordan en su encarnación del Espectro, y lo logran encontrar en la compañía aérea Ferris. Batman dispone que la Liga de la Justicia vaya a darle el encuentro a Hal Jordan por los hechos recientes, sin embargo insta a Queen a que se quede en la torre junto con algunos más para vigilar el avance de Guy Gardner. Es así que un grupo de la Liga va a hacerle frente a Hal, pero algo sucede y John Stewart empieza a actuar de manera extraña, empezando un ataque contra los miembros de la JLA, por otro lado, en la torre de vigilancia, el anillo de Hal Jordan, el que resguardaba Flecha Verde, se divide en dos anillos, y uno de ellos va a parar a la mano de Guy, quien se recupera y ataca a los que quedaban en la torre, escapando luego. Al mismo tiempo, Kilowog (intructor de los green lantern) aparece en el desierto de Nuevo México, donde Kyle se había estrellado con la nave y el cuerpo de Hal Jordan, Kilowog también empieza a actuar de manera extraña atacando a Kyle, sin embargo, aparece Ganthet, uno de los guardianes del universo, quien se preocupa ante todo de mantener intacto el cuerpo de Hal, por lo que transporta a Rayner y el ataud a la torre de vigilancia de la JLA.

En la base de la JLA, Rayner se encuentra con el desastre dejado por Guy. En ese momento el único que reacciona es Flecha Verde, quién se sorprende de ver el cuerpo de Hal Jordan en un ataúd, y a partir de aquí se van alternando dos diálogos, el que sostienen Kyle con Flecha verde y el que sostiene Hal Jordan, quien fue transportado hasta Coast City, exactamente a su antiguo departamento. Definitivamente estos dos diálogos son los que se llevan las palmas y que hacen que el tercer número de Rebirth sea "el número". En estos diálogos se aclara el panorama, y nos enteramos de que Parallax es el miedo en forma física, es una entidad que es tan antigua como el universo y que fue apresada por los Guardianes del Universo en la batería central de los Green Lantern. Esta entidad fue mermando la fortaleza de Hal Jordan, y terminó poseyéndolo cuando Coast City fue destruida, llevando a Hal Jordan a cometer atrocidades, sin embargo Hal se redimió mucho despué salvando al mundo, en un momento de claridad en el que pudo despojarse por un momento de la posesión de Parallax, este acto heroico terminó con Hal muerto en el sol. Luego de esto el espíritu de Hal regresó a la tierra y fue poseido por Espectro, cuyo verdadero fin era ayudar a Jordan a eliminar a Parallax que seguía poseyendo su espíritu. Es así que Rayner termina de explicar a Flecha verde el via crucis de Jordan, pero aún no queda claro por qué Parallax ha despertado contaminando los otros anillos, Kyle y Oliver Queen se preguntan quién habrá despertado a Parallax, y la respuesta llega de la boca del mismo culpable, Sinestro se aparece en la torre de vigilancia de la JLA y termina de desvelar el misterio, él siempre estuvo detrás de Parallax, el fue el causante de las desgracias de Jordan, y también fue él quien lo despertó esta vez. Dicho esto, Sinestro no duda en atacar a Kyle y a Oliver, empezando una batalla al rededor del cuerpo de Hal Jordan.

Para no hacerla tan larga, solo añadiré que Hal con la ayuda del Espectro logra despojarse de la posesión de Parallax, diviendose en tres, el espíritu de Jordan, Parallax y el Espectro. Hal es arrastrado por un luz, y empieza a viajar de vuelta a su cuerpo, logrando de esta manera volver a la vida, y en el momento justo, ya que en la torre de la JLA Sinestro estaba acabando con Kyle Rayner y con Oliver Queen. Finalmente hay algunas escenas de pelea entre Sinestro y Jordan en solitario, a continuación Kyle se suma a la batalla y terminan derrotando a Sinestro, quien cobardemente huye a través de un vortex interdimensional al universo de antimateria.
Así Jordan regresa a la vida de una manera espectacular y verosímil, bueno tan verosímil como lo puede permitir una serie de ficción, una serie de policías intergalácticos. Pero realmente el guión está bien hecho, el arte no es uno que rompe esquemas pero vale la pena mencionar que en las escenas finales, donde Jordan regresa, se dibuja al personaje de manera solemne, en posturas que lo hacen ver como el mejor Green Lantern de todos los tiempos, dibujos que inspiran respeto por el personaje.

Como dije al principio, tal vez este sea el mejor trabajo de Geoff Johns, quien después ha venido decayendo en la calidad de sus guiones, probablemente Sinestro Corps War no esté a la altura de Rebirth, pero es una serie llena de batallas, de personajes nuevos e interesantes (Sodam Yat es uno de ellos), de secretos y demás elementos que no me permitieron obviarla. Bueno, hasta aquí este post, la segunda parte muy pronto y será toda centrada en Sinestro Corps War.

Maus, monumental obra de Art Spiegelman

Aprovechando el fin de semana largo, realicé una tarea que tenía pendiente desde hace algunos meses, releer “Maus”, la genial obra de Art Spiegelman. La primera vez que leí esta obra fue con cierto apuro, y es que era prestadita y por un corto, cortísimo tiempo. Sin embargo en esta oportunidad aprovechando que tenía los dos tomos a tiempo completo y al no salir de Lima, lo mejor que podía hacer después de compartir con mi novia y mi familia era leer “Maus”.

Qué decir de “Maus” que no se haya dicho, muy poco la vedad. Tenemos una columna escrita por Giancarlo Román en la columna Comics.21 del diario Peru.21 y un post muy interesante escrito en el blog del comercio Universo Comic. Sin embargo, sentí la necesidad de escribir esto porque la sensación que me ha dejado esta monumental obra es abrumadora.

Maus sorprende por el hecho de ser una novela gráfica en clave de biografía, que combina la historia de Art Spiegelman en su periplo por escribir las vivencias de su padre como judío en la época de la Segunda Guerra Mundial, y la historia de Vladek (padre de Art) propiamente dicha. La genialidad y diferencia de otras obras biográficas es cómo Spiegelman combina ambos tiempos, es así que lo vemos en algunas viñetas escribiendo partes que ya hemos leído o dibujando viñetas que ya hemos pasado, sin lugar a dudas una narración original.

“Maus: Relato de un Superviviente” (nombre completo de la obra), ha trascendido el mundo del comic, y es que esta genial obra no solo es representativa del noveno arte, no, como yo lo veo, Maus es un trabajo periodístico de gran calidad, tal vez uno de los mejores trabajos periodísticos sobre el holocausto, graficando de manera excepcional cada personaje, cada vivencia, con diálogos realmente sorprendentes y descripciones que rompen esquemas, incluyéndose algunas fotografías y dibujos que precisan lo que se está hablando. Por estas características, sin lugar a dudas, el premio Pulitzer recibido en el año 1992 es más que merecido.

Lo importante de este relato, novela gráfica o trabajo periodístico (como queramos llamarlo, todas estas clasificaciones caen bien), es la manera en la que a través de dibujos que no son muy detallistas, en blanco y negro y la representación de los personajes mediante animales antropomórficos, Spiegelman nos haga sentir el dolor, las penurias, la ansiedad, el odio y las frustraciones que siente cada personaje de esta obra. Es una obra que no tiene pelos en la lengua, que narra los hecho contados directamente por un superviviente que pudo haber exagerado, minimizado u obviado algunos detalles tal vez, eso nunca lo sabremos, pero lo que si nos queda claro, o por lo menos es lo que yo pienso, es que todo lo que Vladek le contó a su hijo están en esta obra.

Ahora siento la necesidad de que muchísima más gente debe leer esta obra, que es pertinente hacerla conocida, definitivamente es el mejor comic que he leído. Combina elementos tan dispares como el drama, la acción y el amor, de una manera lógica, y a través de un medio tan rico como es el comic, que puede seducir a cualquiera. No he querido ahondar mucho en la trama, porque preferiría que cada uno de los que se aventure a leerla vaya descubriéndolo (además ya bastante se ha dicho al respecto), basta saber con lo ya mencionado, es la historia del padre de Art Spiegelman, Vladek Spiegelman, sobreviviente del holocausto judío, una historia que, valga la redundancia, empieza desde el principio, no solo está centrada en cómo era la vida en un campo de concentración, no, es una historia realmente completa, una historia bella, sin parangón en el mundo del comic.

Los Comics y Hollywood: ¿Relación con Futuro?

Esta semana vi un documental y leí un artículo que me hicieron pensar sobre la realidad del comic americano (que en honor a la verdad es el que más consumimos), sobre la influencia que ha tenido el comic en el cine durante la última década, pero sobre todo, y un punto en el que no había reflexionado, cómo influye la millonaria industria del cine - cuyo centro es Hollywood - en lo que es el comic en estos momentos, me refiero principalmente a las historias que van surgiendo, a los guiones que se publican y a las motivaciones que tienen los artistas.

El documental del que hablé al principio lo vi hace algunos días en la televisión, lo transmitió la cadena HBO y se titula "Comic Books Unbound". En él desfilaban famosas figuras del mundo de las viñetas, como Stan Lee, Jim Steranko, Mike Mignola y otros; además de gente relacionada al cine, productores y artistas de peliculas basadas en comics. En conclusión de lo que trataba este interesante programa era sobre la atención que vienen recibiendo los comics en los últimos diez años, cómo el avance tecnológico ha permitido que un mayor número de comics o novelas gráficas sean llevadas al cine, plasmando casi al 100% los ambientes, la acción y la imaginación que sólo puede lograrse con lápiz y papel. En este documental se encumbraba a Frank Miller como un genio de los comics (no escuche hablar de Alan Morre, ya todos sabemos por qué), como un creador de grandes series, como el revolucionador del comic y según se decía, la adaptación al cine de su serie Sin City, ha sido una adaptación impecable, literal, es decir...no era para tanto creo yo.

Por otro lado, hoytemprano, leía un artículo en Newsarama, escrito por Vaneta Rogers, titulado "La Década de las Películas Basadas en Comics: El Impacto Sobre las Editoriales". Este artículo veía el otro lado de lo que el documental transmitido por HBO difundía, y es que claro, no es que Hollywood se haya visto influenciada en los ultimos años por el noveno arte, sino también, los comics han tenido influencia en las editoriales de comics, sean estas grandes o pequeñas. La manera más sencilla de darnos cuenta de esto es viendo cómo han cambiado las editoriales últimamente. DC Comics ahora es "DC Entertainment", y reporta directamente a Warner Bros; por otro lado, Marvel tiene su propio estudio de cine, ahora bajo la protección del conglomerado de entretenimiento de Disney. Hasta guionistas como Brian Michael Bendis o Geoff Johns (es cierto, guionistas venidos a menos), son consultados para elaborar guiones de películas o series de televisión. Pero ese apetito de Hollywood, al parecer voraz e insaciable, por buscar cada vez guiones más originales en el comic, ante la ausencia de ideas buenas en los guionistas o gente del cine, han hecho que ni siquiera las pequeñas editoriales sean ajenas a la seducción que representa vender los derechos de una historia a una productora cinematográfica. Sí, aquellas editoriales pequeñas, las que no son del mainstream, el último bastión de comics realmente buenos, de verdaderas obras de arte, también sucumben ante las propuestas de la industria del cine.

Entonces, me pongo a pensar, y ahora me va quedando claro porque cada vez es más dificil encontrar historias que sean creadas pensando en que quedaran en papel y tinta, en que lo que hagan gustará porque va más allá de la literatura, que sus narraciones y diálogos, acompañados de buenos dibujos será un éxito, la respuesta es sencilla. Lo que sucede ahora es que los creadores de historias, los guionistas, escriben pensando en que su obra será el próximo exito de Hollywood, y que de esa manera, y no creando su historia solo para que quede en un comic, es la manera de hacer dinero, de ser reconocido. En eso se puede resumir la influencia de Hollywood, en guiones que cada vez se vuelven más sosos, sin sentido, vacios. Y ya ni esperanzarse en que las editoriales que no son mainstream (ni DC ni Marvel) nos pueden salvar de ese armagedón historietistico, no, ya vemos que hasta aquellas editoriales pequeñas, están encatadas de firmar contratos con productoras de Hollywood, ya que también es la mejor manera que tienen de vender sus productos, sus comics.

Esta tendencia seguirá para adelante, es de conocimiento público que las ideas se acabaron en la meca del cine, de vez en cuando vemos buenas películas en el cine, con guiones sólidos, con historias que te atrapan, y en la mayoría de los casos estas producciones provienen del cine independiente. Pero no todo está perdido, aún tenemos a Gaiman, tenemos a Moore (mientras decida escribir algo), a Garth Ennis, a Azzarello y esperemos que aparezcan más. A Frank Miller no lo nombre, aunque es innegable que sus comics son geniales, me parece que en los últimos años le ha ganado la peliculina.

Espero que tengan opiniones respecto a este tema, sería interesante saber cómo ven ustedes el asunto de la relación Comics - Hollywood.

Bonus: Para descargar el documental del que habló haga click aquí

Sobran las palabras, realmente bueno

Este es un videito publicado por Oscar Soto Guzmán en Vivacity.pe. Hasta Hitler muestra su enfado por los dos "Normal" Size de Astonishing X-Men. Los dejo con el videito.



Por cierto, el link en Viva City es el siguiente: http://ir.pe/1rej

Vuelve Spidey, y el proyecto Comics.21 parece estar en una telaraña

Ya todos lo saben, este sábado 27 de marzo, Peru.21 empieza a publicar al personaje que se le iba a dar un descanso durante todo el 2010, al que no ibamos a ver para poder tener comics de Thor, Ultimates, Wolverine y demás. Entonces, si supuestamente no íbamos a ver por un buen tiempo a Spiderman, ¿Qué es lo que sucedió? ¿Por qué de un momento a otro se promociona la saga Brand New Day?

Antes de empezar a decir alguna cosas en son de crítica, porque sí, tengo algo que criticar, no puedo dejar de decir que Peru.21 hace un gran esfuerzo en seguir publicando comics en nuestro país, y de hecho es algo que todos los fanboys agradecemos, del mismo modo que agradecemos al Grupo Kingdom por la difusión del hermoso arte que es el comic a través del blog que administran en la página web del diario.

Sin embargo, no debemos dejar pasar algunas cuestiones que nosotros, por lo mismo que somos seguidores de los comics que se vienen publicando, nos damos cuenta con facilidad. ¿Qué esta sucediendo con el proyecto Comics.21? Sin ser alarmistas, pero las cosas al parecer no se están llevando de la manera correcta, de repente falta un poco de refresco, tres años con las mismas personas al mando pueden resultar perjudiciales, sobre todo en una idustria tan agil como es la publicación de comics. Claro, ahora mismo no se siente la pegada, y es que no hay nadie que pueda ser competencia. Digámoslo en las palabras correctas, Peru.21 tiene el monopolio de las publicaciones de comics en el Peru, ojo, publicaciones en el Perú, porque de hecho uno puede conseguir comics desde Estados Unidos, España o Argentina en las tiendas especializadas del país (aunque bien valdría decir sólo Lima), pero queda claro, hay un monopolio y por ello nada importa más que vender, que al fin y al cabo es la escencia de un negocio, y querámoslo o no queridos amigos amantes del comic, Peru.21 publica comics, no por que quiere incentivar el noveno arte en el país, no porque se interese por los ávidos consumidores de historietas, no, simplemente publica comics para ganar dinero, ¿es eso malo? para nada, absolutamente para nada. El problema es que ese comportamiento denota fallas al interior de la empresa, o de la dirección encargada de los comics, desnuda descordinaciones e inclusive pareciese como si estuvieran andando sin un rumbo planificado.

Supuestamente el hombre araña no aparecería durante este año, y ahora este sábado 27 regresa, francamente yo esperaba a Thor u otro personaje, esperaba lo que se prometió, sin embargo aun no tendremos algo diferente. De hecho que esta sorpresa, porque no deja de ser una sorpresa, se debe a las bajas ventas que está teniendo como resultado el proyecto, y Spiderman sería el salvador, claro, obviamente se venderá más, es la continuación de una saga controversial, y por más que se diga que es un bodrio, igual todos las vamos a comprar, y Peru.21 levantará las ventas, pero queda claro que no hay organización, no hay rumbo y lo peor de todo, es que ya se viene haciendo costumbre.

¿Debemos permitir esto? claro que no, deberiamos dejar de comprarle comics a Peru.21 en señal de protesta por su desorganización y por acciones tan estupidas como la de partir un giant size por la mitad, deberiamos dejar de comprar...pero, ¿Podemos? ¿Podemos dejar de comprar comics de Peru.21 así nomás? por supuesto que no, porque simplemente comics a ese precio nunca vamos a encontrar, ese es el problema de un monopolio, donde se cumple la ley del ajo y del agua, a joderse y aguantarse. Simplemente no podemos sabotear al único proyecto "serio", que da la posibildad a miles de fanáticos y seguidores del noveno arte de tener colecciones de comics como no se podía tener hace muchísimo tiempo.

En fin, bien por el hecho de que se sigan publicando comics en nuestro país, mal por cómo se viene llevando el proyecto últimamente. Yo era un defensor del proyecto Comics.21, reaccionaba contra los que despotricaban contra él, lamentablemente se han cometido errores sistemáticos que no se pueden justificar con la poca experiencia de los encargados, ya no se puede, ya son tres años, y si en ese tiempo no se aprende un negocio, no es que no hayas aprendido, es que te importa un comino.

Gracias por leer este blog.

Saludos,

Angello Tangherlini

Dos comics a precio de locura

Estimado amigos, como siempre trayendoles material desde USA, y en esta oportunidad les ofrezco dos titulos sensacionales:


1. Wolverine de la Etapa Claremont - Miller: Es el arranque de la serie en solitario de Wolverine que tuvo a Claremont como guionista y a Miller como artista, narra una misión del X-Men más famoso, en Japón, una misión que incluye al amor, la intriga y la valentía. Son 144 páginas de pura acción.



Precio: S/. 55.00



2. 300 de Frank Miller: Excepcional novela gráfica, harta conocida por todos, teniendo en cuenta su adaptación al cine hace algunos años, por supuesto, el comic es mucho mejor que la película, la capacidad narrativa de Miller está presente en cada página de este genial comic. La edición es una edición especial en formato Tapa Dura y más grande lo normal.


Precio: S/. 80.00




Ya saben que cualquier consulta a angellotangherlini@gmail.com

Saludos

Black Power

Regreso después de algunos días en los cuales deje de lado el blog, por motivos de chamba, y también por el maldito PSP que absorbe las horas y me mantiene en otra dimensión, como si no estuviera en la tierra, como si Darkseid me hubiera disparado uno de sus rayos omega.

Bien, basta de preámbulos y directo a lo que nos interesa, los comics. Desde hace algunas semanas Marvel ha estado bombardeando la Internet con las imágenes de los principales actores de su "Heroic Age", los protagonistas de su serie de bandera: Avengers. Pero no solo eso, también mantuvieron a los fans devanándose los sesos con siluetas que correspondían a los Secret Avengers. Sin embargo, fuera de las imágenes, la editorial no había dicho ni una palabra, ni una palabra hasta hoy. Marvel, con motivo del lanzamiento del poster promocional con la imagen de Luke Cage, ha mencionado que el moreno héroe podría ser el primer miembro oficial de The New Avengers, equipo que protagonizará el relanzamiento de la serie del mismo nombre, y cuyo primer número aparecerá en junio. ¿Como Luke Cage será parte de los Avengers y los Thunderbolts al mismo tiempo? Las respuestas en un nuevo post, a esta misma hora y por el mismo blog.

Los dejo con la imagen promocional de Luke Cage

"Yo nunca he rehuido a una pelea"

Azzarello y su magnífica "100 bullets"

Estimados amigos, Popultura pone a la venta el tomo 1 y 2 de la espectacular serie de Brian Azzarello llamada "100 Bullets". Como siempre, es material traido directamente desde Estados Unidos y totalmente nuevo. El precio de cada tomo es de S/. 50.00, pero te puedes llevar los dos por S/. 80.00. Si te animas escríbeme a: angellotangherlini@gmail.com para definir los términos de la transacción.

EL SORTEO

Estimados amigos, el día de ayer (3 de febrero) era el último día para comentar en el post de LA SORPRESA, como ya sabemos, la respuesta era Bob, así que todos entraron al concurso. En un principio pensé en hacer el sorteo recién el sábado, pero me di tiempo hoy, y ya están los resultados.

Haciendo uso de dispositivos caseros de multimedia, y con la bendición de Youtube, me he permitido realizar la siguiente gracia, que espero les guste, y si no les gusta...igual lo tendrán que ver porque ahi doy el nombre del ganador...jejeje



Entonces tenemos ganador, felicitaciones a nuestro afortunado amigo que se ha hecho acrededor del Tomo de Sin City: Ese Bastardo Amarillo y que debe escribirme al correo angellotangherlini@gmail.com para coordinar la entrega de su premio. Y estén atentos, que para mayo, mes de mi cumple, estaré sorteando otro comic. Saludos y gracias a todos por participar.

Angello

A Propósito de la muerte del Capi

Todos estamos esperando ansiosos este sábado 6 de febrero, para tener en nuestras manos el #25 del Capitán América, comic en donde Steve Rogers muere y que llegará a nuestras manos gracias al proyecto Comics.21 del diario Peru.21. Algunos ya hemos leído este número, pero otros verán por primera vez el cómo, dónde y cuándo de la muerte de este famoso superhéroe.

A manera de preparación a esta publicación que se nos viene, quisiera comentar sobre algunas implicancias, que para mí, tiene este número. Es interesante ver como un sólo número de una colección puede concentrar tantas ideas o desenlaces. En fin, empecemos, ¿Qué trae consigo la muerte del Capitán América?

Es el fin absoluto del conflicto. Según como lo veo, la Guerra Civil de Superhéroes no terminó en el # 7 de la miniserie Civil War, sino, tiene su conclusión definitiva en este número, ya que si nos ponemos a pensar qué habría pasado si el Capi siguiera vivo, lo más probable es que los conflictos continuaran, ya que teniendo a un miembro importante de la resistencia encarcelado (por no decir al líder), sería como un símbolo y un aliciente para continuar la lucha. Por otro lado, esta muerte golpea duro a la comunidad superheroica, sumiéndola en una especie de culpa colectiva, situación que al parecer nubló la mente de todos, no permitiendo que los superhéroes que quedaban, y que podían encabezar una rebelión “pacífica” se interpusieran a los hechos que se suscitaron después, refiriéndome primordialmente a la denominada “La Iniciativa”.

Con la muerte del Capitán, la sociedad civil se dividió aún más, si antes eran pocos los ciudadanos que brindaban soporte a los rebeldes, este hecho puso las cosas al mismo nivel, y es que Steve Rogers representaba todo lo que un buen ciudadano debía ser, amor a la patria, responsabilidad y servicio, cualidades mostradas en toda su trayectoria, y que culminan con su muerte, no en una lucha cuerpo a cuerpo, que hubiera sido lo que todos esperábamos, de hecho su muerte se hubiera entendido mejor si se hubiera dado en una de las tantas batallas que se dan a los largo de la Civil War, sin embargo, no fue así, y el hecho de no dejar que el Capi muera “en su ley”, es algo que indigna a sus fans, aunque claro, si lo vemos de una manera objetiva, y como dije anteriormente, su muerte era “un mal necesario”, aunque el objetivo de sus asesinos no contemplaba lo que luego se desencadenó (el fin absoluto de la Civil War y la acumulación de poder en manos de Stark).

Como pueden apreciar, el comic que tendremos desde el sábado al alcance de nuestras manos, tiene repercusiones importantes y que atañen al grueso de la comunidad superheroica, es más, el mencionado deceso provoca diversas reacciones por parte de importantes íconos del mundo Marvel, que también tendremos la oportunidad de conocer, gracias a Fallen Son, serie que continua después de la Muerte del Capitán América gracias a Peru.21.

"The Loosers" a la pantalla grande

¡The Loosers! - dije yo-, la adaptación cinematográfica del grupo de combatientes de la segunda guerra mundial, personajes de DC, que inclusive aparecen en Crisis en Tierras Infinitas...pues no, ¡endemoniadamente no! Esta también es una adaptación comiquera, en este caso a cargo de la Warner Bros., pero no son "esos" Loosers, son otros (los de Vertigo), los del comic escrito por Andy Diggle y dibujado por Jock. También un grupo de elite, pero que después de pertenecer a la CIA en los años noventa y ser traicionados, juntan sus fuerzas para evitar ser asesinados por la propia agencia de inteligencia. ¿Suena Interesante?
Veamos el trailer.



Después de ver el trailer, lo más interesante, además de las diez mil explosiones, son la participación de Jeffrey Dean Morgan, que interpretó a The Comedian en la adaptación de Watchmen, como el Coronel Franklin Clay, personaje principal; y de Zoe Saldana, quien recientemente interpretó a Neytiri en Avatar.

Debo decir que cuando veo un trailer llenó de acción, la parte cinéfila de mi ser desconfía en la película, este prejuicio hasta ahora sólo me ha fallado una vez, con Avatar, ¿Me volverá a fallar?

Adios Spiderman 4

Mientras ayer posteaba la noticia, tomada de Peru.21, sobre el papel que desempeñariía John Malkovich como "El Buitre", en la esperada Spiderman 4, hoy me doy con la sorpresa de que el film ha sido cancelado. Los dejó con esta bomba tomada de la Revista Comic Digital: http://www.comicdigital.com/

Tanto desacuerdos y problemas en la pre-producción de Spiderman 4 han llevado a Sony a tomar una medida drástica: relanzar la franquicia sin Tobey Maguire, Sam Raimi y el resto del casting de la trilogía anterior. Columbia Pictures y Marvel Studios trabajarán sobre un guión escrito por James Vanderbilt que se centra en un adolescente que convive con sus problemas diarios y las increíbles crisis de los super humanos, algo muy en la línea del Ultimate Spiderman.

Por supuesto, tanto el equipo técnico como el de actores será completamente nuevo. "Hace una década comenzamos este viaje con Sam Raimi y Tobey Maguire, y juntos hemos hecho tres películas de Spiderman que han puesto un nuevo listón en el género. Cuando comenzamos, nadie imaginaba que haríamos historia en la taquilla y ahora tenemos la extraña oportunidad de hacer historia una vez más con esta franquicia. Peter Parker es un joven adulto normal que ha de lidiar con extraordinarios poderes, que siempre ha sido la base de lo que ha convertido al personaje en eterno e interesante para generaciones de seguidores. Estamos muy emocionados con las posibilidades creativas que ofrece el regreso a las raíces de Peter y esperamos trabajar de nuevo junto a Marvel Studios, Avi Arad y Laura Ziskin en este nuevo comienzo", ha afirmado Amy Pascal, co-presidenta del Consejo de Administración de Sony Pictures Entertainment.
Sam Raimi, por su parte, ve el nuevo rumbo que toma Spiderman con optimismo: "Trabajar en las películas de Spiderman ha sido una experiencia inolvidable para mi. Aunque esperábamos hacer una cuarta película juntos, el estudio y Marvel tienen una oportunidad única de llevar la franquicia a una nueva dirección, y sé que van a hacer un trabajo estupendo".

"Spiderman será siempre una franquicia importante para Sony Pictures y un nuevo comienzo como este, es una responsabilidad que nos vamos a tomar con mucha seriedad", ha declarado Michael Lynton, presidente y CEO de Sony Pictures.

"Siempre hemos pensado que la historia va en primer lugar y que la historia guía la dirección de estas películas, así que según nos dirigimos hacia el siguiente capítulo, aún seguimos respetando dicho principio y lo haremos con el mayor respeto al material original, a los fans y a los asistentes a las salas, que no merecen otra cosa sino lo mejor cuando se trata de llevar a la gran pantalla estas historias y estos personajes."

Un futuro incierto

James Vanderbilt, que previamente ha trabajado en los guiones de películas como "Zodiac" o "El Tesoro del Amazonas" (y que está implicado también en la adaptación de "The Losers"), fue contratado para el guión de Spiderman 4, aunque posteriormente le sustituyeron por David Linday-Abaire. Esto se vio como un gesto de desconfianza la calidad de los textos del guionista, que sin embargo fue contratado como escritor oficial de Spiderman 5 y 6, películas que ya no se llevarán a cabo.Sony ha prometido dar muchos más datos en las próximas semanas, y con el estreno de la película en 2012, parece que los próximos meses van a estar llenos de noticias. La primera, ¿quién será el director? ¿quién interpretará a Peter Parker una vez que la presencia de Maguire en la franquicia se debe sólo a la lealtad con Sam Raimi?

Empieza el Asedio

El Universo Marvel empezó a cambiar para siempre desde ayer con SIEGE #1, escrita por la superestrella Brian Michael Bendis y en el arte Olivier Coipel. El día de ayer, 05 de diciembre se inició, lo que según Brian Michael Bendis, será el ultimo mega evento de Marvel en mucho tiempo (¿Le creemos?). Este es el fin del universo Marvel tal como lo conocemos, ¿Cuál es el precio de la victoria? El evento, cuya preparación se inició hace siete años, empieza aquí, con cada personaje principal de Marvel envuelto en la reunión más grande de heroes y villanos, como no se ha visto nunca antes (nisiquiera en Civil War).

Mientras conseguimos este primer número los dejo con este comic digital, prólogo de Siege:

http://marvel.com/digitalcomics/titles/SIEGE_DIGITAL_PROLOGUE.2009.1

Saludos

Regresan los comics de Peru.21

Después de casi un mes de ansiosa espera, a partir de la quincena de enero se retomará la publicación de Astonishing X-Men los días miercoles, con la saga denominada Unstoppable, la que daría paso, si se sigue con la publicación de manera continua, al Giant Size Astonishing X-Men, punto en el que terminaría, por lo pronto, la participación de la patrulla mutante en el Perú.

Por otro lado, Comics.21 ha anunciado que habrá otra serie que acompañará a los X-Men en este verano, que será publicada los sábados en reemplazo de Spiderman. De acuerdo a lo comentado por Fernando Franco, ya han dado una pista sobre el personaje, y es cierto, en uno de sus blogs aparece una silueta, que es nada más y nada menos que la del Capitán América. Este es otro de los comics que ya se habían anunciado, y al parecer iniciarán con la muerte del Capi (Capitán América #25 – Vol. 5), hecho que ocurre inmediatamente después del final de Civil War, para luego continuar con la serie llamada Fallen Son.

Entonces a partir de la quincena de enero (aun no está claro si el 13 o 20) empieza el año nuevo comiquero con los Astonishing X-Men, quedando por confirmar cuando se empezará con el Capitán América.

Saludos.

Chew: Refrescante Comedia Policial

Leer Chew es una experiencia tan especial, que al pasar de viñeta a viñeta y de pagina a pagina, queda la sensación de que no estás leyendo un comic, sino más bien, viendo una serie de televisión, una de las ya clásicas comedias sitcom, de las que duran media hora, el tiempo justo y necesario para arrancarnos sonrisas y carcajadas, mezclando esto con momentos de seriedad, pero sin embargo, sobre el final, sabemos que es una comedia, una burla de la realidad.

Chew, el comic lanzado por Image durante el 2009, es protagonizada por el escuálido agente federal Tony Chu. Pero Chu no es un agente normal, él es cibopático…no, no está mal escrito ni están leyéndolo mal, y ser cibopatico no es tener algún desorden mental que pueda terminar en el asesinato de alguien, ni tampoco es una rara enfermedad degenerativa, una persona cibopática es aquella que recibe impresiones psíquicas de lo que sea que coma. Por ejemplo, si se come una naranja, tendrá conocimiento de la granja en la que se sembró y cosechó, de los pesticidas utilizados, de los trabajadores que tuvieron contacto con ella, es decir, diversos detalles relacionados con la “vida” de la naranja. Pues bien, Tony tiene este don, por el que se verá obligado a engullir cosas por demás desagradables con la finalidad de esclarecer los hechos.

Tony es un agente federal de la FDA, que es la entidad encargada de regular los alimentos y los medicamentos (drogas) en los Estados Unidos. Pero, cómo es posible que una institución dedicada a tal menester tenga protagonismo en una serie policial, pues sencillo, la historia transcurre en un posible futuro, o futuro alterno - como quieran denominarlo - en el que la gripe aviar se ha desatado de tal manera que ha provocado muchas muertes, por lo que el pollo ha sido prohibido como alimento, y la FDA ha tomado mayor relevancia que el propio Departamento de Seguridad Interna en los Estados Unidos.

Es así que la historia gira en torno a una serie de asesinatos y desapariciones que se enlazan de manera estrecha con los alimentos y con la crisis que se ha desatado por la prohibición de comer pollo, casos que terminan en la mano de Tony Chu, quien con su capacidad peculiar es capaz de ir develando los intrincados hilos de los crímenes que se van sucediendo a lo largo de la serie. La historia, como mencioné, esta llena de gags cómicos, que en más de un momento te arrancan sonrisas y hasta carcajadas; sin embargo, en medio de la frescura que ofrece una comedia, se va desarrollando una trama policial sumamente interesante, con toda una conspiración del gobierno detrás, en la que el personaje principal deberá ser participe quiera o no y en la que se van sucediendo personajes estereotipados, el héroe menospreciado (que vendría a ser Tony Chu), el jefe amargado que busca hacer la vida imposible al protagonista, el compañero valiente que salva las situaciones peligrosas, la damisela atractiva y amor platónico del protagonista; en fin, personajes clásicos pero llenos de características adicionales que aumentan el interés en este comic.

Es cierto que Chew tiene altas dosis de sangre, y uno que otro fluido poco agradable, sin embargo, esto no la convierte en una historia macabra o violenta, por el contrario, gracias a los gestos de los personajes, a sus portura y comentarios, estos añadidos ayudan a cimentar el epiritu de burla que encierra el comic.

En conclusión es una gran historia, de hecho, esta serie que fue estrenada en Estados Unidos en el mes de Junio, ya anda en la cuarta reimpresión de su primer número, lo que indica que definitivamente ha sido atractiva para el público en general. Al respecto, Image fue inteligente, al ver el exito, no dudó en editar inmediatamente la versión TPB que agrupa los cinco primeros números de la serie, edición que también ha tenido éxitos de ventas en Estados Unidos. Pero no solo por ser un comic con gran cantidad de ventas, sino por ser una historia realmente divertida, bien escrita y cuya finalidad es llevarnos a través de una trama policial interesante con matices de comicidad, su lectura es altamente recomendable, no se arrepentiran.

Saludos.

Dúos Dinámicos

Al igual que en el mes de noviembre, en esta oportunidad he traducido para ustedes, amigos comiqueros, un artículo de la revista Wizard, que en su número 219, lanzó una edición especial con motivo del fin de la primera década del siglo XXI, la misma que contiene un resumen de lo mejor de la mencionada década, y uno de esos artículos se refiere a los mejores duetos (escritor-dibujante). Así que sin más preambulo los dejo con el artículo.

Ellos no saltan por los techos, ni urden planes para la dominación del mundo o detienen invasiones interestelares, pero estos 10 equipos creativos salvaron a los comics de historias aburridas y arte monótono durante los 2000s. Aqui, presentamos a los dúos dinamicos que se convirtieron en los más atractivos de la lista.

Mark Millar & Brian Hitch

Ultimates I & II (2002-2004, 2004-2007), Fantastic Four (2008-2009)

El Jerry Bruckheimer y el Michael Bay de los comics, Millar y Hitch colaboraron a lo grande, proyectos exitosos designados para sobrecargar los sentidos con viva acción e imagenes deslumbrantes. Dándole sentido a la idea de comics con acción tipo "widescreen", el equipo formado por Millar y Hitch ha probado ser un suceso comercial casi sin comparación en esta decada.

Jim Krueger & Alex Ross

Earth X (1999-2000), Universe X (2000-2001), Paradise X (2002-2003), Justice (2005-2007), Project Superpowers (2008-al presente), Avengers/Invaders (2008-2009)

Es cierto, puede que Ross no haga todos los interiores de sus trabajos colectivos, pero sus covers tienen la suficiente influencia para mover montañas. Por otra parte, todo lo que estos dos hacen es crear nuevos mundos en los comics. Primero, transformaron la casa de las ideas en una pesadilla distópica con sus epicas "X". Luego canalizaron lo mejor de los "Súper Amigos" en el proyecto visualmente notable llamado Justice, que llevaba la firma del estilo de Ross, antes de crear su propio lugar de diversión con Project Superpowers.

Geoff Johns & Ethan Van Sciver

Flash: Iron Heights (2001), X-Men: Millennial Visions #2 (2002), Hawkman #13 (2003), Green Lantern: Rebirth (2004), Green Lantern: Sinestro Corps War (2007), Flash: Rebirth (2009)

Johns ha disfrutado de largas y fructíferas colaboraciones con practicamente todos los artistas con los que ha trabajado, pero cuando ha hecho equipo con Van Sciever, sus proyectos simplemente llevaron mas impacto en el gran esquema del Universo DC. Primero trajeron de regreso a Hal Jordan, luego lo hizo una franquicia top de DC con una serie en solitario. Adicionemos su reciente renacimieto del ícono de la Silver Age, Barry Allen, y tendrás un dúo creativo con suficiente capacidad para tomar el control de Mogo (El linterna verde planetoide).

Ed Brubaker & Sean Phillips

Gotham Noir (2001), Batman #603 (2002), Sleeper (2003-2004), Criminal (2006-al presente), Incognito (2009)

En una industria poblada principalmente por brillantes y coloridas capas y capuchas, Brubaker y Phillips han cavado su propia trinchera de imprescindibles historias de crimen, aquellas pintadas en los rígidos tonos de una verdadera paleta de colores noir. No hay personajes buenos o malos habitando sus cuentos de engaño, codicia y feroces dobles tratos, solamente diversos tonos de grises que hacen a algunas de las figuras de los comics más fuertes.

Jeph Loeb & Tim Sale

Batman: Dark Victory (1999-2000), 9-11 (2002), Adventures of Superman #600 (2002), JSA All-Stars #2 (2003), Spider-Man: Blue (2002), Daredevil: Yellow (2001-2002), Superman/Batman: Secret Files (2003), Hulk: Gray (2003-2004), Catwoman: When in Rome (2004), Solo #1 (2004), Superman/Batman #26 (2006), Captain America: White #0 (2008)

Ellos son los "creadores de creadores", habiendo trabajado tanto para Marvel como para DC, creando exitos en ventas, proyectos universalmente atractivos con la participación de los más grandes iconos del comic. Loeb, peso pesado de Hollywood, entrega constantemente personajes que definen la historia, mientras que las representaciones altamente estilizadas de Sale, arrojan vida nueva dentro de las caras que nos son familiares, sin importar qué mascara están utilizando.

Brian Azzarello & Eduardo Risso

100 bullets (1999-2009), Gotham Knights #8 (2000), Flinch #2 (2000), 9-11 (2002), JSA All Stars #6 (2003), Batman: Broken City (2003-2004), Wednesday Comics: Batman (2009)

No solamente revigorizaron el género de crimen gráfico con 100 bullets - te desafiamos a leer esta serie e imaginar a alguien más escribiéndola o dibujándola - ellos añadieron la suciedad y el polvo que tanto se aprecia al universo de Batman, donde sea que ellos bailaban con el Caballero Oscuro.

Brian Michael Bendis & Alex Maleev

Sam & Twitch (2000-2001), Ultimate Spiderman Special #1 (2002), Daredevil (2001-2006, 2007), New Avengers: Illuminati (2006), New Avengers #26 (2006), Civil War: The Confession (2007), Mighty Avengers #12 - #13 (2008), Secret Invasion: Dark Reign (2009), Halo: Uprising (2009), Spider-Woman (2009-al presente)

Maleev ha sido citado diciendo - medio en broma -que no hay otro escritor en el mundo de los comics que quiera trabajar con él, y es fácil ver por qué. Despues de hacer su aparición inicial en Sam & Twitch, el par procedio a revolucionar al Hombre Sin Miedo. Los dos continuaron actuando como pioneros en Spider-Woman, transformando al aracnido femenino en un personaje estrella soportándose sobre una impresionante plataforma multimedia tanto para la impresión como para su versión web.

Brian K. Vaughn & Tony Harris

(Ex Machina (2004-al presente)

No es por faltarle el respeto a otras series excepcionales de BKV (Y: The Last Man) y su colaboradora (Pia Guerra), pero Harris ganó estrellato haciendo Starman y JSA: Liberty Files mucho antes de que tomara el ticket de Ex Machina, entonces emparejarlo con uno de los escritores con mas imaginación en el mundo de los comics en este thriller politico es como tener dos gorilas de 800 libras en una esquina.

Grant Morrison & Frank Quitely

JLA: Earth 2 (2000), Invisibles [v.3] #1 (2000), New X-Men (2001-2003), We3 (2004-2005), All Star Superman (2005-2008), Batman & Robin (2009)

Establecieron una nueva marca de status quo (por no mencionar un enfoque visual alucinante) para los mutantes de Marvel que se sigue sintiendo hata el día de hoy, y elevaron a un monótono Hombre de Acero al nivel de "All Star", gracias a historias descabelladamente fantásticas que dirigieron simultaneamente a la humanización y canonización del Ultimo Hijo de Krypton. Y con su ultimo Batilanzamiento, han fijado Ciudad Gótica sobre su capucha de orejas puntiagudas.

Joss Whedon & John Cassaday

Astonishing X-Men (2004-2008)

No necesitas tener una docena de cajas con valiosos libros de tu cracíón para establecerte en la tradicion popular de los comics de todos los tiempos. Whedon, la mente maestra detrás de las tres series de TV mas queridas de todos los tiempos ("Buffy", "Angel" y "Firefly"), trajo las principales influencias de Hollywood - por no mencionar un toque diestro en las historias- a la franquicia del equipo más popular de Marvel. Una carrera rebosante de momentos memorables (el retorno de Coloso, el desgarrador sacrificio de Kitty) y magnificamente previsualizados por el arte superior de Cassaday, este equipo representa una gran marca de agua en el canon de los X-Men, que rivaliza con cualquier otra era de creadores - incluyendo el auge del equipo Byrne/Claremont.

Bueno amigos, espero que este artículo de Wizard haya sido de su agrado, ahora sabemos, claro que desde una visión mainstream, cuáles han sido las mejores parejas en el mundo del comic en la primera decada de este siglo, y por otro lado, tenemos los nombres de algunos comics que merecen la pena ser leidos. ¿Qué opinan? ¿Alguno de estos equipos creativos son sus preferidos? ¿Tienen otro equipo que no haya sido mencionado?

Saludos