Los Comics se apoderan de las películas de animación

O al menos es lo que se está viendo en el mercado del entretenimiento, y no me refiero a películas de animación 3D, sino a las simples y buenas películas de animación en 2D.

De un tiempo a esta parte, en mis continuas incursiones a Polvos Azules, he podido apreciar cómo han ido aumentando las ofertas de películas animadas, cuyos personajes centrales son los héroes de Marvel o DC. En un principio se encontraban películas básicamente de Spiderman, como "Spiderman vs. Daredevil"; y "Spiderman vs. El Duende Verde". Luego empecé a ver que en los stands se mostraban dos películas animadas basadas en los vengadores tituladas The Ultimate Avengers (1 y 2), que dicho sea de paso cuentan con una historia muy interesante relacionada con la invasión de la tierra por parte de la raza alienígena de los Shiar´s y sus naves de Vibranium. El líder de esta raza es enemigo del Capitán América desde tiempos de la Segunda Guerra Mundial, volviendo a enfrentarse en tiempos modernos. Es una película en gran medida para espectadores maduros, un niño no entendería muchas partes de la película. Y la segunda parte retoma la trama en donde termina la primera película y además se introduce al personaje de Pantera Negra. La animación, asistida por computadora (como es comstumbre en los ultimos tiempos en este tipo de producciones), tiene muy buen acabado, y los movimientos de los personajes están bien logrados.

Pero Ultimates Avenger no fue lo único que llamo mi atención, me sorprendió que tuvieran a la venta, de manera tan rápida, el DVD de Batman Gotham Knight, que vendrían a ser las aventuras del Caballero de la Noche entre las películas Batman Begins y Batman Dark Knight. Vale la pena ver este DVD pues son cortos animados, dibujados por diferentes artistas y que presentan al personaje con diferentes aspectos y con historias nada despreciables. Otra de las películas que tuve la oportunidad de conseguir fue Hulk vs., que presenta dos batallas del increible hombre verde, una de ellas con Thor y la siguiente contra Wolverine (que se pudo visualizar en el encuentro organizado por Kingdom Comics), donde, como nota interesante hay un cameo de Deadpool. Esta película no me impacto tanto como las que mencioné anteriormente, y es que se centra en el combate, y la historia o el guion que tiene es muy soso, pero para los amantes de las peleas épicas, donde el que pierde es porque ha perdido litros de sangre y está literalmente despellejado, esta es una película recomendable.

Ahora, al punto al que quería llegar, talvez porque es lo mejor que he visto hasta ahora en películas de animación basadas en superheroes o porque es lo último que he visto; sin embargo, debo recomendar con total seguridad de no equivocarme, Green Lantern: First Flight. Esta película tiene de todo, acción, una buena historia y las imagenes son impresionantes. En lo que respecta a la historia, se narran los hechos que corresponden al nacimiento de Hal Jordan como un Green Lantern, desde que Abin Sur, al llegar moribundo a la tierra hace entrega de su anillo a Hal, pasando por la "abducción" de Hal Jordan a manos de otros linternas verdes, quienes lo conducen hasta Oa (planeta de los guardianes) para iniciar su entrenamiento (y al igual que la historia original, su tutor será Sinestro), hasta la sucesión de diversos hechos que convierten a Hal en el héroe que todos conocemos y a Sinestro en su rival más odiado. Es decir, la película trata de contar la historia del Gren Lantern Hal Jordan, de la manera más fidedigna a la historia original, y la buena noticia es que lo logra en gran medida. Este película te mantiene pegado a la pantalla, es recomendable para aquellos que saben muy poco de este superheroe, y para aquellos que lo conocen en demasía, es la oportunidad de ver la historia del comic adaptada a la pantalla.

En fin, vemos que ahora en el mercado abunda la oferta de películas animadas, y de gran calidad, lo que podemos esperar es que sigan apareciendo aún más, ya que al parecer, esta forma de presentar a los super héroes es rentable y no muy cara, teniendo en cuenta la calidad de las historias y de las imagenes. Si hechamos un vistazo, también nos daremos cuenta que hay series animadas que están haciendo las cosas bien, como por ejemplo Wolverine and the X-Men, con una historia bien articulada y sumamente madura; The Batman también es un claro ejemplo de lo bien que se puede representar la historia de un heroe utilizando la animación como medio, es decir, se está logrando abrir un nuevo "nicho" de comecialización para los superheroes, no solo son los comics, ni las películas con actores reales, ni los videojuegos, sino tambien la movida de las películas o series animadas.

Particularmente creo que este tipo de películas es una vía valida y atractiva para llevar historias de los superheroes a un nuevo plano, no necesariamente debemos esperar las películas con actores de carne y hueso, ya que se puede tener un buen producto con películas de animación, que a pesar de tener el estigma de ser "para niños", de esto no tienen nada, al contrario, se cuentan historias sumamente maduras y que nos permiten tener una nueva forma de diversión. No debemos extrañar que esto se verá impulsado por la reciente compra de Marvel por parte de Disney, la ultima tratará de aprovechar o copar la mayor cantidad de mercados con los productos Marvel, y esta película son una gran posibilidad. ¿Alguien dijo por ahí películas 3D como las de Pixar?...no estaría mal.

Finalmente, hay algunas películas que no he mencionado pero que no perderíamos nada con hecharle un ojo, estas son: Dr. Strange, Wonder Woman, Invencible Iron Man y Superman Doomsday, otra que está en el mercado recientemente, Superman/Batman: Enemigos Públicos ; y hay una película próxima a lanzarse, Pantera Negra.

¿Qué opinan ustedes? ¿Es de esperar que este genero de películas siga creciendo? ¿Crees que es una buena forma de presentar las aventuras de los superhéroes? o ¿Prefieres mejor las películas con actores de carne y hueso porque esto de las películas animadas es para niños?

Segundo Encuentro Kingdom del Comic - Reseña de la Segunda Fecha

Es domingo 11 de octubre, 4:50 de la tarde. Mientras camino desde el cruce de Benavides con Larco hacia el Centro Cultural Ricardo Palma, pienso que es demasiado temprano para la cita, es más, me compro un cigarro en el kiosko de la esquina y sigo mi camino. Al llegar a la entrada del recinto, puedo percatarme de que hay regular cantidad de gente dentro. Así que ni loco me quedo un segundo más afuera, apago mi cigarro a medio consumir e ingreso. Dentro se escuchan murmullos y gente que comenta sobre los comics que se están exponiendo en las vitrinas, me sumo a ellos, pero en silencio, no quiero interrumpir, nunca antes había estado con tanta gente como yo (amante del comic), y me siento algo tímido, aunque mucha gente no lo crea, soy tímido por naturaleza. Mi preocupación se centra en un asunto del que me percaté al ingreso: no había visto que estuvieran vendiendo las entradas para el evento, para el Segundo Encuentro Kingdom del Comic. Es asi que me acerco a una señorita representante de Peru.21, pero no sabía donde estaban vendiendo las entradas, y me señaló a un señor canoso, diciendome que el sí sabía donde vendían las entradas. Es así que me acerco al señor de cabello cano, y le digo - "Profesor, buenas tardes, soy Angello Tangherlini, ¿Sabe donde venden las entradas para el evento?" - y Carlos Crisostomo, muy amable, me respondió - "No, pero si ya estas aquí ni te muevas". Arrancó una sonrisa de mi rostro, y sin perder tiempo le pedi información sobre su taller, información que muy amablemente el Maestro Crisostomo me facilitó. Sin embargo, a pesar de este gran encuentro, no obtuve la respuesta que necesitaba, me preocupaba quedarme sin mi entrada, y es que veia mucha gente, era como para pensar que el auditorio se llenaba. Es así que sin dudar me acerco ha consultar a otro personaje de la escena comiquera nacional, Fernando Franco, primera vez que tenía a este señor frente a mi, y no me parece exagerado decirlo, ha sido un placer para mi poder conocerlo, es un sujeto que tiene una labor (tanto el como el grupo Kingdom en general) encomiable en la promoción del comic nacional e internacional. Obviamente FF supo darme la información correcta, entonces me apresure a la recepción, hice mi cola y obtuve mi entrada.

Ya dentro del auditorio, y con tanta gente al rededor, lo hacia sentirse a uno contento, de que un evento de comics pueda congregar tanta gente. Mi timidez y la de mis vecinos de butaca no me permitieron entablar una conversación sobre el maravilloso noveno arte, sin embargo a mi alrededor escuchaba a mucha gente compartir sus ideas, sus gusto y sus comentarios sobre tal o cual saga, personaje, serie de televisión y demás. Como para sentirse feliz con el hecho de que los comiqueros en el Perú no somos pocos.


Bienvenida - primera parte


Bienvenida - segunda parte

La bienvenida estuvo muy bien realizada, con un video que contenía los intros de series de televisión basadas en comics; fueron al rededor de veinte minutos donde pudimos recordar epocas pasadas con intros de series como los Cuatro Fantásticos, los Superamigos, Iron Man, Spiderman y otras tantas, que fueron las preferidas de los fanboys y aun lo siguen siendo. Luego de esta interesante introducción, inició el conversatorio propiamente dicho, con la presentación sobre Marvel y sus setenta años, presentación que fue muy bien estructurada basándose en la evolución cronológica de la casa de las ideas, de sus personajes y sus historias. Así pudimos ver las publicaciones de Marvel, desde el inicio, en 1939, hasta la fecha; resaltando los eventos más importantes durante toda la historia de Marvel, pasando por el nacimiento de la antorcha humana, la aparición de Namor el Submarinero, el primer número de los Cuatro fantásticos (lo que representó el ingreso de Stan Lee al mundo de los comics), luego pasamos a ver el nacimiento de Spiderman, Hulk, los crossover entre los Cuatro Fantásticos y Spiderman, o Los Cuatro Fantásticos con Hulk. Mas adelante pudimos ver y conocer un poco más sobre los skrulls, las Guerras Secretas, la saga de los clones y terminamos con lo más reciente, como es Vengadores Desunidos, House of M, Civil War y Dark Reign. Todo estos eventos fueron comentados por el trio que representa a Kingdom Comics, Fernando Frando, Roberto Lagos (quien arranco carcajadas con sus bromas) y Benjamin Guadamur; demostrnado en su ponencia todo lo que conocen sobre el tema, como resultado de los años que tienen como coleccionistas y lectores de comic, y de Marvel en este caso en especial.

Portada del tercer volumen de Astonishing X-Men

"Torn"

Como plato de fondo para este evento, tuvimos la presentación de Hieronimus Rodríguez, José Luis Coz y Juan Herrera, quien fue el moderador. En esta parte del evento, lo más importante, a mi parecer, fueron las novedades que trajo consigo Hieronimus, y es que "soltó" todo lo que se viene para lo que falta del año y también lo que posiblemente, ojo, posiblemente llegue para el 2010 como publicaciones de Peru.21. ¿Pero qué es lo que nos deparan los apus en el mundo del comic?, pues bien, luego de Iron Man, se retoma Astonishing X - Men con el tercer arco agumental, para continuar el otro año con el cuarto arco más un número doble que sería el Giant Size. Despues de Spiderman Back in Black, lo que sigue son cuatro número de Spiderman One more day, que es una de las sagas recientes de Spiderman. Y así terminaría este año 2009 en lo que a publicaciones comiqueras se refiere. Para el otro año se continuará con dos sagas de Iron Man, una de ellas es la continuación de Extremis, que aún está publicándose en el Perú, la otra saga no quedo muy clara; también se estaría lanzando una saga de Thor, con motivo de la película a estrenarse el otro año y eventualmente se estaría iniciando la publicación de Ultimates. Como verán, se está dando prioridad a los personajes de Marvel, ya que al parecer, las negociaciones con DC son demasiado complicadas, pero por lo menos quedó la palabra de Hieronimus de que en sus negociaciones con DC respecto a Batman, siempre está presente Long Halloween.

Respecto a Conamyc, José Lui Coz aclaró varias dudas al respecto y delimitó de manera clara cóm iba a desarrollarse el evento, el mismo que se estará llevando a cabo en el Parque de la Imaginación los días 6, 7 y 8 de noviembre, con entradas de S/. 30.00 por día o S/. 55.55 por el abono de tres días, según lo comentado, cada día tendrá una temática en especial, un día será dedicado al manga y al anime, otro al comic, y el tercero a las series de televisión y películas (no necesariamente será en ese orden, pero esa es la idea), lo que si está claro es que el cierre de fiesta es con el Capitán Memo y su repertorio de canciones recontra Frikis...como todos nosotros. Este es un evento que, según mi parecer, reafirmará lo que hemos podido ver en este encuentro organizado por Kingdom Comics, que la movida está fuerte y que los comiqueros en el Perú tienen todo el interés de que esta expresión culturar siga creciendo cada día un poco más.

Este evento cerró con broche de oro, con la proyección de la película animada Hulk vs. Wolverine, que captó la atención de todos, de los que no la habían visto hasta ahora y de los que ya la habían visto. Era una oportunidad para ver en pantalla grande un producto que no se vería así nomás (por no decir nunca) en una pantalla grande. Bien jugado Kingdom Comics.

Quiero terminar este post, agradeciendo por esta iniciativa a Kingdom Comics, organizadores del evento, y a los auspiciadores: Peru.21, Aglaya, Art Comics, Doble C Studios, MED Comics y Conamyc; quienes tienen la valentía y las fuerzas para llevar a cabo este tipo de eventos, en un país como el nuestro, donde la cultura, el arte y la lectura no son temas de interés, no cuentan con el arraigo popular, lamentable pero cierto, sin embargo, gente como Fernando Franco, Roberto Lagos, Benjamin Guadamur, Hieronimus Rodríguez, Carlos Crisostomo, José Luis Coz, Martín Espinoza y demás personajes de este mundo del noveno arte, hacen posible que tengamos estos espacios, donde conocemos un poco más de lo que nos gusta y aprendemos cosas nuevas, vemos cosas nuevas y nos enriquecemos como personas. Muchas gracias nuevamente al grupo Kingdom por esta iniciativa, y cuenten con un servidor para cualquier tema que tenga como finalidad que el Comic siga creciendo en el Perú como lo viene haciendo.

De Tarata y la Problemática del Cine Nacional

El cine forma parte importante y necesaria de la cultura popular, de eso qué duda cabe. Tal vez por ello, Estados Unidos, al ser un país hegemónico en la industria del cine, es en el que se dan en mayor cantidad las expresiones artísticas quer forman parte de la movida pop. Podríamos decir entonces, que en otros países, donde la industria del cine es incipiente, no se le da tanta importancia a este movimiento cultural tan rico y variado. ¿Llegarán en algún momento los países latinoamericanos y en especial el Perú a tener una industria cinematográfica de gran nivel?

Obviamente la pregunta anterior tiene su respuesta en el lado económico, ¿Hay disposición a invertir en la industria cinematográfica? Al menos en el Perú sabemos que no, las películas ven la luz porque en fin, es un esfuerzo grandísimo lograr estrenar una película en nuestro país; las cámaras que se utilizan son totalmente desfasadas, se reciclan retazos de películas, y en algunos casos la calidad profesional de los que están a cargo del proyecto deja mucho que desear. Definitivamente, y obviamente, lo que escasea es la inversión. Y eso responde a la falta de cultura en el país, reflejando que somos un país pobre en lo que al consumo de expresiones artística se refiere, todos sabemos que en el Perú se lee poquísimo, sabemos que las exposiciones artísticas no generan el interés de muchas personas, solamente de “gente de la high” que en muchos casos ni siquiera sabe apreciar una obra de arte y solo acuden a exposiciones para aparentar cultura; y además debemos tener en cuenta que somos un país alienado, sino, cómo explicar por qué una película como Batman: The Dark Knight, puede tener un éxito rotundo en nuestras salas de cine y otra película como Tarata no tanta. En resumidas cuentas, el problema radica en la falta de inversión y también en el poco apoyo al cine nacional, que son dos variables que se interrelacionan; mientras menos inversión haya, menos calidad en las películas y menos gente irá a verlas; y así mismo, mientras menos gente vaya a verlas, menos dinero entrará a las productoras y de menos calidad serán las películas. Digamos que es un círculo vicioso, pero que puede romperse, y por qué lado podemos hacerlo. Pues según creo yo es más fácil conseguir dinero que lograr apoyo masivo. Como suelen decir el dinero está en todos lados, lo único que se necesita es ingenio, poder vender una idea ganadora y listo, claro, es fácil decirlo pero también es fácil por lo menos hacer el intento. Por ejemplo, tenemos a la productora “Alpamayo”, la que ha hecho películas como Piratas en el Callao y Dragones, es una productora que invierte gran cantidad de dinero, pero, ¿Sus proyectos reflejan el dinero invertido? Yo creo que no, la calidad de las producciones, partiendo de algo tan esencial como los guiones y que solo requiere de creatividad no dinero, deja mucho que desear, y si nos sentamos a conversar de la calidad total de la película…bueno, mejor no decimos nada. Yo no soy cineasta, aunque me hubiese encantado, simplemente soy un cinéfilo que emite una opinión, que creo es válida.

Todo esto me lleva a comentar sobre una película en especial, la misma que quisiera recomendar, y es que el día de ayer tuve la oportunidad de ver “Tarata”, la película de Fabrizio Aguilar, siendo sinceros esta producción está para calificarla con un 16 o 17, la película no es mala para nada (aunque choca un poco ver a Gisela de actriz y en un papel principal), todo lo contrario, tiene escenas muy buenas, la representación de la época muy bien plasmada (particularmente me convenció la representación de la Universidad San Marcos) y respecto a las actuaciones, están muy bien logradas. Dentro de los personajes que componen a la familia Valdivia, quienes son el centro de la historia, Miguel Iza (Daniel Valdivia) representa bien a un ser humano atormentado por la problemática del terrorismo, y que al mismo tiempo se siente frustrado por lo que es, por el trabajo que tiene y la imposibilidad de mantener a su familia, aunque me pese decirlo, Gisela Valcárcel (Claudia Valdivia) logra que le creamos que es una madre histérica y paranoica, que en un primer momento cierra sus ojos ante la realidad para luego abrirlos y no de la mejor manera, Ricardo Ota (Elías), en el papel del pequeño de la familia, logra representar de manera clara el trauma y los diversos miedos que desarrollaron los niños que vivieron de cerca el horror del terrorismo en Lima, con los atentados y los recurrentes apagones; y en el papel de la adolescente rebelde pero también llena de temores tenemos a Silvana Cañote (Sofi), que no tiene una actuación magnífica, como los otros tres actores. Ahora, si me tocará hablar de puntos en contra, diría que hay tomas malísimas y que la banda sonora es un poco sosa. En resumen diría yo que es una película que no debemos dejar de ver, primero porque está bien hecha, y segundo porque el mensaje que contiene es de aquellos que nunca debemos olvidar.

Como dije, Tarata es una buena película, pero ayer saliendo del cine me pregunté ¿Esto es todo lo que podemos hacer? Es decir, la mayoría de películas en el Perú, sino tienen sexo a raudales y cuentan historias estúpida, hablan de lo que hemos sufrido como país, está bien, no reniego de lo que nos puede haber pasado, pero de repente podemos usar de escenario los hechos tormentosos de nuestro país para contar otro tipo de historia, mejorar los guiones. Como me gustaría ver películas peruanas de ciencia ficción, de fantasía, de acción o de terror, como me gustaría ver películas al estilo del Laberinto del Fauno, o del Orfanato, ambas películas españolas merecedoras del reconocimiento que en realidad tuvieron. En fin, nos falta mucho, como dije, principalmente falta el dinero, y falta la capacidad de crear cosas buenas, con las que no sean necesarias salir a buscar el dinero, sino que el dinero vaya a ellas. Espero que algún día esto cambie, y como dije al principio, al ser la industria del cine uno de los pilares de la cultura pop, eso ayude a que, al tener esta industria bien establecida, otras expresiones artísticas propias de la cultura popular como los comics, la música y la televisión, salgan adelante y también tengan el lugar que se merecen, y obviamente el dinero que necesitan.

La Guerra Civil en tu Pantalla

Recuerdo el año 2006 como un año muy tórrido para mí en término de videojuegos; comía, pensaba y vivía para los videojuegos, era una cuestión que acaparaba mis horas libres. Es vergonzoso decirlo pero esperaba con ansias los fines de mes, no para irme a un buen restaurante, no para salir con la enamorada, no para comprarme ropa, no, simplemente esperaba recibir mi pago para ir al emporio de los videojuegos piratas, a aquel sitio que en el vocablo popular llamamos “Wilson”. Pues bien, al terminar el 2006 reaccione y pude escapar sano y salvo de este torbellino de aventuras, peleas y misiones virtuales. Algunas veces tenía mis recaídas, pero terminaba aburriéndome del juego de turno ya que no colmaba mis expectativas, no era lo que buscaba. Hasta que en el verano de este año encontré (algo tarde) un juego que combinaba el rol con aventuras y peleas, algo distinto, no por el concepto en si del juego, ya que ese tipo de juegos se había visto antes, distinto por la originalidad con la que se desarrolla el concepto. Me refiero a Marvel: Ultimate Alliance. Gran juego que encontré un poco tarde ya que el lanzamiento se hizo en octubre de 2006 y yo lo juegue aproximadamente dos años y medio después, pero lo que vale es que lo haya jugado, este juego se ganó toda mi atención, y logró que después de muchos tiempo de “abstinencia”, vuelva a convertirme en el vicioso de siempre, solo tenía una meta, ganarlo y lo hice en menos de una semana, claro, después tuve que jugarlo nuevamente (como buen vicioso) para comprender mejor la trama.

La trama de Ultimate Alliance no es un derroche de imaginación ni originalidad, pero el hecho de poder ser uno de los 21 personajes le da un toque especial. Como dije la temática es simple, el Doctor Doom ha reunido un ejército de supervillanos con el cual planea volverse el supremo tirano y manejador de la tierra, cuando una nave de S.H.I.E.L.D es atacada repentinamente por los secuaces de Doom, Nick Fury llama al Hombre Araña, al Capitán América, a Wolverine y a Thor para defenderla, después de ello, S.H.I.E.L.D hace una alianza de superhéroes alrededor del mundo, incluyendo a Iron Man, Tormenta, Elektra y los 4 Fantásticos para derrotar a Doom y descubrir su plan maestro para esclavizar a la humanidad. Como dije, nada del otro mundo.

Ahora, respecto al juego, tenemos una gama de personajes que podemos elegir desde un principio, y algunos se van desbloqueando a lo largo del juego. Cada personaje tiene poderes especiales y un súper poder, además hay elementos que vamos encontrando en las misiones y que pueden ser utilizados por estos personajes. Pero, de repente, lo más interesante de este juego es la posibilidad de formar equipos…pero claro, muchos juegos tienen esta idea, sin embargo en Ultimate Alliance tiene la oportunidad de que si formas el equipo correcto tendrás mejoras en las características de todos los personajes. Por ejemplo si elegimos a Spiderman, Capitán América, Iron Man y Wolverine, tenemos a los New Avengers y se nos recompensa con un bonus, y así podemos conformar equipos como los Classic Avengers, Fantastic Four, X-Men y muchos más. Es decir, numerosos personajes, con un gran número de habilidades, y diferentes formas de combinarlos en equipos que nos ofrecen ventajas.

Pero ustedes se preguntarán, ¿Por qué nos habla de un juego antiquísimo? Pues bien, este ha sido un preámbulo para lo verdaderamente importante. Dentro de unos días estará saliendo al mercado la segunda parte de este magnífico juego. Marvel: Ultimate Alliance 2, y ¿Qué trae de nuevo? Pues básicamente alguna que otra mejora en el sistema de juego y en las posibilidades pero lo más importante y lo que de hecho va a vender aún más que su antecesor es la trama. En esta oportunidad la acción se desarrolla en el escenario de la Guerra Civil Superheroica, si, así es, viviremos Civil War pero en videojuego. Todo empezará con una misión en Latveria, lo que nos hace recordar a Secret War; y es que en Ultimate Alliance 2 la trama gira en torno a Nick Fury, quién al descubrir las intenciones de un nuevo grupo terrorista y no recibir la aprobación del gobierno para iniciar un ataque preventivo, decide reunir a espaldas de la ley a todos los superhéroes y llevar a cabo la operación tratando de evitar la destrucción del mundo. Sin embargo los supervillanos, fieles al bando opuesto al nuestro, advierten nuestras intenciones y se verán atraídos a acabar con nosotros colaborando con el mal. Pero pronto encontraremos a más superhéroes que quieran unirse a nuestra aventura cuando llega la guerra civil, la que dividirá en diferentes bandos a los superhéroes (por motivos muy bien conocidos) y estará en nuestras manos tomar las decisiones adecuadas: Pro registro o anti registro. De hecho si decides elegir entre tus personajes a Capitán América, solo podrá ser del bando anti registro, lo mismo con Iron Man quien solo será parte del bando pro registro.

Llevaremos en todo momento un equipo de cuatro superhéroes (al igual que en la primera entrega), y podremos cambiar constantemente de personaje pulsando un botón. Al inicio de cada misión podremos elegir nuestro equipo, cada miembro ira evolucionando sus poderes a medida de cuanto haya participado en la acción, nosotros seremos quienes elijan que especialidad desarrollarle en todo momento, también nuestros personajes tendrán una cierta cantidad de vida, al acabarse esta desaparecerá de nuestro equipo y tendremos que esperar hasta que esté recuperado. Además de los personajes que tuvimos en la primera entrega del juegos, han sido incluidos algunos adicionales, dentro de ellos y el que me parecer uno de las mejores inclusiones es Iron Fist, y bueno, también poder elegir de entre los villanos al duende verde.

La cooperación entre los superhéroes para realizar los ataques parece ser una de las grandes novedades, puesto que se pueden hacer ataques más poderosos combinando los poderes de dos personajes. Cuántos ataques combinados existen, es algo que tendremos que ir descubriendo.

Me sobran las palabras para calificar este próximo lanzamiento, no quedan dudas de que será un gran golpe en el mundo de los videojuegos, no solo por el formato del juego, que como dice combina el rol con la acción de manera perfecta, sino también, por la historia que cuenta esta entrega. Este juegazo promete ser intenso y no dejará de sorprendernos a medida que avancemos en las misiones. Y ustedes amigos, ¿han jugado el Ultímate Alliance? ¿Qué opinan sobre la nueva entrega?

Alex Ross: El Genio del Realismo

Hace algunos meses tuve la oportunidad de adquirir dos comic book que resultaron ser unas de las mejores obras del noveno arte que he tenido entre mis manos, especialmente en lo que al arte se refiere. Hablo de ”Kingdom Come” y de “Marvels”, el primero de la editorial DC Comics y el segundo de Marvel Comics, sin embargo, ambas obras cuentan con la participación de Alex Ross como el encargado del arte. Y francamente el dibujo de este señor es lo que se lleva las palmas.
Para aquellos que nunca han escuchado hablar de Alex Ross, vale decir que es un reconocido artista en el mundo de los comics, y si han visto alguna portada con matices de fotografía, lo más probables es que esa portada sea de Alex Ross.

El artista es oriundo de Portland, estudio en la Academia de Bellas Artes de Illinois e inició su carrera en Chicago, trabajando para una empresa de publicidad, encargándose de los story boards para pautas publicitarias. Desde aquí dio el salto a los comics, debutando con “Terminator: The Burning Earth” en el año 1990. Después de un tiempo Ross ingresó a Marvel, aunque su primer trabajo para la serie Open Space, nunca vio la luz (la serie fue cancelada antes que aparecieran los dibujos de Ross). A pesar de que su experiencia con Comics en el mainstream había iniciado en Marvel, su primer contacto con superhéroes la tendría al dibujar la portada de Superman: Doomsday and Beyond.

El reconocimiento llegó con el estreno de “Marvels”, una miniserie en retrospectiva, que cuenta con los dibujos realistas de Ross. A pesar de que en mi opinión el arte se lleva las palmas, el guión de Busiek no deja de ser digno de aplausos. Esta miniserie narra los principales acontecimientos del universo Marvel, bajo el lente de un periodista gráfico, y se centra básicamente en como los seres humanos reaccionan ante la aparición de los superhéroes, historia recomendable al cien por ciento, debería decir que es una obra que le da un sustento realista al universo Marvel, y lo logra con creces. Esta gran obra catapultó a Ross a la fama, por fin alguien nos presentaba a los superhéroes como si fueran de carne y hueso, si alguien quería saber cómo sería un superhéroe de carne y hueso, bastaba que Ross lo dibujara.

Ya con el éxito que había obtenido con “Marvels”, no fue difícil para Ross tocar las puertas de DC para presentar uno de sus proyectos personales: Kingdom Come, el mismo que publicó en el año 1996, haciendo equipo con Mark Waid, con quien más tarde tendría algunos altercados por una discusión sobre quién había creado el guión del comic, gresca que obligó a Ross alejarse temporalmente de Ross. Sin embargo, al margen de esta discusión, la obra merece ser leída y alabada, es una visión futurista del universo DC, con un Clark Kent retirado y pelo cano, las libertades de los héroes convertidas en libertinaje, haciendo difícil diferenciar entre héroe y villano y en medio de esto los humanos, preguntándose por enésima vez si los héroes son un beneficio o un perjuicio. Otra vez es mi punto de vista, pero esta obra es una de las mejores que he leído y visto, tanto por el guión como por el arte. Sobre todo el arte, impresionante. Además cabe mencionar que por esta obra, Ross se hizo merecedor del premio Eisner del año 1997.
¿Y cómo logra Alex Ross que sus trabajos estén cargados de realismo? Pues bien, es simple, Ross siempre se ampara en modelos humanos para tomas referencias cuando elabora el aspecto de un personaje. Por ejemplo, el protagonista de Kingdom Come, Norman McKay (el periodista gráfico que mencioné anteriormente), es la imagen de su padre. Y en el caso de Superman, personaje central de Kingdom Come, es su amigo Frank Kasy.

Ya en el siglo 21, Ross junto con Jim Krueger diseña y da vida a los personajes de la trilogía de Marvel sobre los mutantes compuesta por las series Earth X, Universe X y Paradise X. En estas tres se combinan docenas de personajes de Marvel y de diferentes periodos de tiempo. En esta serie Ross participa únicamente como guionista. En el 2005 Ross vuelve a “romper la taquilla” con “Justice”, trabajo que realizó nuevamente con Jim Kreuger. Tratándose de una serie de 12 números bimensuales, que se enfoca en los enemigos de la Liga de la Justicia, quienes se unen para derrotar a este grupo de una vez por todas.

En la actualidad el señor Ross se encuentra realizando trabajos tanto para Marvel como para DC. En lo que respecta a la primera, sus historias y trabajos se están centrando en personajes de la Golden Age, pero para la subsidiaria de Marvel Dynamite Entertainment, al igual que el trabajo que inicio en el 2008 y aun sigue desarrollando sobre Avengers/Invaders; historia que enfrenta a héroes de la segunda guerra mundial como el Capitán América, Namor y otros contra los modernos Avengers.En fin, toda una vida llena de éxitos para este señor, y vale decir que bien merecidos. Y es que muy pocos logran presentar o plasmar de manera tan real a los héroes tanto de DC como de Marvel, y además ya sabemos que no sólo es un gran dibujante, sino que también su creatividad como guionista es reconocida. Por esto es cien por ciento recomendable dar un vistazo a la obra de este maestro, si no podemos conseguir uno de los comics en los que participa por lo menos deleitémonos con los dibujos que podemos encontrar en su página web: http://www.alexrossart.com/

Marvelandia: Opinión sobre la compra del año

¿Disney comprará a Marvel? ¿Qué pasará con nuestros queridos personajes? ¿Se darán cambios que perjudiquen a los fans de las historias ?

Qué podemos decir sobre la compra bursatil del año en el mundo de la cultura popular, en realidad no mucho, es simplemente un tema económico, es un trato, un negocio, entre dos grandes empresas del entretenimiento que llegan a un acuerdo y llevan a cabo una transacción cuya finalidad, según lo que creo, solo persigue fines meramente económicos, mayores ganancias, mayores posibilidades de crecer y eso es todo. No creo que hayan cambios radicales en las historias ni en los personajes, es más, al menos en el mediano plazo (entiendanse diez o quince años) no habran cambios en los que llevan las riendas de la casa de las ideas. Sería irracional que Disney decida reestructurar su "subsidiaria" marvel y despojar de sus puestos a los pesos pesados, los mismos que sacaron a la Marvel de la banca rota por la que atravesó hace algunos años.

Todo lo que yo preveo son cosas buenas, no solo en terminos de negocio tanto para Disney como para los que en un tiempo serán los ex dueños de marvel, sino también para nosotros, los fanboys. Si nos ponemos a pensar un poco veremos las diferentes posibilidades. Disney tiene una gran capacidad de distribución, no solo en Estados Unidos sino alrededor de todo el mundo, es decir, se abaratan los productos; segundo punto, si bien es cierto Marvel contaba ya con un estudio para la realización de sus películas, Disney cuenta con gran experiencia en este tema, siendo propietaria o accionista de empresas como Walt Disney Pictures (obviamente), Pixar Animation Studios, Touchstone Pictures, Miramaz Films, y otras, que definitivamente influenciaran positivamente en la pre producción y producción de los infinitos personajes de la Marvel, este respaldo nos asegura una mayor cantidad de películas en un período corto de tiempo. Por otro lado, Disney es propietaria de ABC - Television Group, cadena televisiva que presenta series como Lost; entonces, ¿Podemos esperar ver el mundo Marvel en pantalla chica? más que seguro. Por otro lado, ¿sabían ustedes que Disney tiene tiene acciones en empresas de Radiodifusión establecidas en el Perú como Andina de Radiodifusión? no dice mucho, sin embargo, quizá esto permita que a través de este medio el munco Marvel esté un poquito más cerca de nosotros.

¿Qué más podemos esperar? Ya si nos ponemos muy imaginativos...aunque no tanto, podemos esperar un parque temático del mundo Marvel, de hecho creo que esa es una posibilidad del tamaño del planeta, no duden que en algunos años tendremos las noticias sobre la construcción de un parque de atracciones con la montaña rusa de Iron Man, o una casa fantasma pero con los villanos de spiderman, o Dios sabe que alucionaciones más.

En conclusión creo que con la compra de Marvel por parte de Disney traerá consecuencias muy interesantes y que prometen mucha diversión, para ser más exactos muchas más posibilidades de diversión, más películas, posibles series, parque de diversiones y mejoras en las distribuciones de comics. ¿Qué creen ustedes? ¿Esta compra traerá cosas positivas para los fanboys?

El novato John McClane

En estos tiempos en los que la originalidad no es una caracteristica que abunde entre los creadores de películas, series o comics; las precuelas se han convertido en pan de cada día dentro de los diferentes medios que forman parte de la cultura popular. Con esto, era de esperar que uno de los personajes de acción mas queridos y conocidos de las ultimas décadas tenga su inicio, su año uno, su génesis. Si aun no saben a quién me refiero, estoy hablando de John McClane, el heroe policiaco que cuenta con una gran legión de admiradores desde la década del noventa con la primera aparición de la película Duro de Matar, sí, ese que nos acostumbramos a ver en su bbd lleno de suciedad y en dificultades, casi siempre en época navideña (al menos en las dos primeras entregas). Este policía regresa, pero no en una nueva producción de la 20th Century Fox, no, no regresa a la pantalla grande, sino al comic...así es señores, desde agosto tenemos un titulo que engrosa los catalogos de las tiendas de comics, Die Hard: Year One (Duro de Matar: Año Uno), y como es de esperarse veremos a un jovensísimo John McClane, iniciando su carrera como un policía novato, montado en su patrulla de la policía de Nueva York.

La historia esta ambientada en el Nueva York de 1976, durante la celebración del Bicentenario de la independencia de EE.UU., y tendremos a John McClane como el policía que inicia su carrera en las fuerzas del orden e intenta ganar su placa con mucho esfuerzo y dedicación. Este experimento ve la luz gracias a estudios BOOM!! que cuentan con Howard Chaykin para los guiones, John Paul Leon para el arte y Dave Johnson en las portadas. El trazo trata de dar la idea de película antigua, de los 70's. A primer vistazo sale a la luz que Bruce Willis (¿con cabello largo?) ha sido el modelo para representar a un joven John McClane.
Particularmente creo que es un proyecto ambicioso y arriesgado al mismo tiempo, ambicioso en el sentido de que siempre es dificil y complejo armar la historia previa de un personaje, aún más teniendo en cuenta que sabemos de lo que ese mismo personaje es capaz en un futuro, todas sus habilidades y valor; y es arriesgado porque no se sabe cual será la reacción del público, no sabemos si el guión tendrá la calidad que este titulo merece. Para mi Duro de Matar ha sido una de las mejores películas de acción en los ultimos años, te atrapa de principio a fin, es una buena película en lo que quiere alcanzar, es decir acción a raudales (al menos en la primera y segunda parte). Ahora trasladar esta acción a un comic y con el inicio del personaje puede desgastar la imagen del mismo, hacer que parezca soso o hasta ridiculo, todo depende de qué tan buena calidad sean los guiones. Pienso que se le debe dar una oportunidad, por la historia que tienen las películas, el comic merece ser leido, al menos para aquellos que como a mi, la película nos trae gratos recuerdos. Ahora, y lo que si puede ser un gran error, ¿Aparecerá en algunos años Duro de matar: Año uno en los cines?, como dije antes, y basandome en la escasez de ideas que campea por Hollywood, no nos debe sorprender que quieran retomar la historia, pero algunos años atrás, y adaptar el comic al cine. Pero ojo, con todo el respeto que se merecen los productores, directores y artistas; hacerlo sería sin lugar a dudas un insulto a las primeras peliculas que fueron tan bien acogidas por el público, no creo que se pueda obtener el mismo exito y por el contrario se desmerecería todo lo que Duro de Matar representa para las generaciones ochenteras y noventeras.

¿Qué opinan ustedes? ¿Die Hard: Año Uno tiene chances de triunfar? ¿Te gustaría ver el año uno de John McClane en el cine?