De Tarata y la Problemática del Cine Nacional

El cine forma parte importante y necesaria de la cultura popular, de eso qué duda cabe. Tal vez por ello, Estados Unidos, al ser un país hegemónico en la industria del cine, es en el que se dan en mayor cantidad las expresiones artísticas quer forman parte de la movida pop. Podríamos decir entonces, que en otros países, donde la industria del cine es incipiente, no se le da tanta importancia a este movimiento cultural tan rico y variado. ¿Llegarán en algún momento los países latinoamericanos y en especial el Perú a tener una industria cinematográfica de gran nivel?

Obviamente la pregunta anterior tiene su respuesta en el lado económico, ¿Hay disposición a invertir en la industria cinematográfica? Al menos en el Perú sabemos que no, las películas ven la luz porque en fin, es un esfuerzo grandísimo lograr estrenar una película en nuestro país; las cámaras que se utilizan son totalmente desfasadas, se reciclan retazos de películas, y en algunos casos la calidad profesional de los que están a cargo del proyecto deja mucho que desear. Definitivamente, y obviamente, lo que escasea es la inversión. Y eso responde a la falta de cultura en el país, reflejando que somos un país pobre en lo que al consumo de expresiones artística se refiere, todos sabemos que en el Perú se lee poquísimo, sabemos que las exposiciones artísticas no generan el interés de muchas personas, solamente de “gente de la high” que en muchos casos ni siquiera sabe apreciar una obra de arte y solo acuden a exposiciones para aparentar cultura; y además debemos tener en cuenta que somos un país alienado, sino, cómo explicar por qué una película como Batman: The Dark Knight, puede tener un éxito rotundo en nuestras salas de cine y otra película como Tarata no tanta. En resumidas cuentas, el problema radica en la falta de inversión y también en el poco apoyo al cine nacional, que son dos variables que se interrelacionan; mientras menos inversión haya, menos calidad en las películas y menos gente irá a verlas; y así mismo, mientras menos gente vaya a verlas, menos dinero entrará a las productoras y de menos calidad serán las películas. Digamos que es un círculo vicioso, pero que puede romperse, y por qué lado podemos hacerlo. Pues según creo yo es más fácil conseguir dinero que lograr apoyo masivo. Como suelen decir el dinero está en todos lados, lo único que se necesita es ingenio, poder vender una idea ganadora y listo, claro, es fácil decirlo pero también es fácil por lo menos hacer el intento. Por ejemplo, tenemos a la productora “Alpamayo”, la que ha hecho películas como Piratas en el Callao y Dragones, es una productora que invierte gran cantidad de dinero, pero, ¿Sus proyectos reflejan el dinero invertido? Yo creo que no, la calidad de las producciones, partiendo de algo tan esencial como los guiones y que solo requiere de creatividad no dinero, deja mucho que desear, y si nos sentamos a conversar de la calidad total de la película…bueno, mejor no decimos nada. Yo no soy cineasta, aunque me hubiese encantado, simplemente soy un cinéfilo que emite una opinión, que creo es válida.

Todo esto me lleva a comentar sobre una película en especial, la misma que quisiera recomendar, y es que el día de ayer tuve la oportunidad de ver “Tarata”, la película de Fabrizio Aguilar, siendo sinceros esta producción está para calificarla con un 16 o 17, la película no es mala para nada (aunque choca un poco ver a Gisela de actriz y en un papel principal), todo lo contrario, tiene escenas muy buenas, la representación de la época muy bien plasmada (particularmente me convenció la representación de la Universidad San Marcos) y respecto a las actuaciones, están muy bien logradas. Dentro de los personajes que componen a la familia Valdivia, quienes son el centro de la historia, Miguel Iza (Daniel Valdivia) representa bien a un ser humano atormentado por la problemática del terrorismo, y que al mismo tiempo se siente frustrado por lo que es, por el trabajo que tiene y la imposibilidad de mantener a su familia, aunque me pese decirlo, Gisela Valcárcel (Claudia Valdivia) logra que le creamos que es una madre histérica y paranoica, que en un primer momento cierra sus ojos ante la realidad para luego abrirlos y no de la mejor manera, Ricardo Ota (Elías), en el papel del pequeño de la familia, logra representar de manera clara el trauma y los diversos miedos que desarrollaron los niños que vivieron de cerca el horror del terrorismo en Lima, con los atentados y los recurrentes apagones; y en el papel de la adolescente rebelde pero también llena de temores tenemos a Silvana Cañote (Sofi), que no tiene una actuación magnífica, como los otros tres actores. Ahora, si me tocará hablar de puntos en contra, diría que hay tomas malísimas y que la banda sonora es un poco sosa. En resumen diría yo que es una película que no debemos dejar de ver, primero porque está bien hecha, y segundo porque el mensaje que contiene es de aquellos que nunca debemos olvidar.

Como dije, Tarata es una buena película, pero ayer saliendo del cine me pregunté ¿Esto es todo lo que podemos hacer? Es decir, la mayoría de películas en el Perú, sino tienen sexo a raudales y cuentan historias estúpida, hablan de lo que hemos sufrido como país, está bien, no reniego de lo que nos puede haber pasado, pero de repente podemos usar de escenario los hechos tormentosos de nuestro país para contar otro tipo de historia, mejorar los guiones. Como me gustaría ver películas peruanas de ciencia ficción, de fantasía, de acción o de terror, como me gustaría ver películas al estilo del Laberinto del Fauno, o del Orfanato, ambas películas españolas merecedoras del reconocimiento que en realidad tuvieron. En fin, nos falta mucho, como dije, principalmente falta el dinero, y falta la capacidad de crear cosas buenas, con las que no sean necesarias salir a buscar el dinero, sino que el dinero vaya a ellas. Espero que algún día esto cambie, y como dije al principio, al ser la industria del cine uno de los pilares de la cultura pop, eso ayude a que, al tener esta industria bien establecida, otras expresiones artísticas propias de la cultura popular como los comics, la música y la televisión, salgan adelante y también tengan el lugar que se merecen, y obviamente el dinero que necesitan.

La Guerra Civil en tu Pantalla

Recuerdo el año 2006 como un año muy tórrido para mí en término de videojuegos; comía, pensaba y vivía para los videojuegos, era una cuestión que acaparaba mis horas libres. Es vergonzoso decirlo pero esperaba con ansias los fines de mes, no para irme a un buen restaurante, no para salir con la enamorada, no para comprarme ropa, no, simplemente esperaba recibir mi pago para ir al emporio de los videojuegos piratas, a aquel sitio que en el vocablo popular llamamos “Wilson”. Pues bien, al terminar el 2006 reaccione y pude escapar sano y salvo de este torbellino de aventuras, peleas y misiones virtuales. Algunas veces tenía mis recaídas, pero terminaba aburriéndome del juego de turno ya que no colmaba mis expectativas, no era lo que buscaba. Hasta que en el verano de este año encontré (algo tarde) un juego que combinaba el rol con aventuras y peleas, algo distinto, no por el concepto en si del juego, ya que ese tipo de juegos se había visto antes, distinto por la originalidad con la que se desarrolla el concepto. Me refiero a Marvel: Ultimate Alliance. Gran juego que encontré un poco tarde ya que el lanzamiento se hizo en octubre de 2006 y yo lo juegue aproximadamente dos años y medio después, pero lo que vale es que lo haya jugado, este juego se ganó toda mi atención, y logró que después de muchos tiempo de “abstinencia”, vuelva a convertirme en el vicioso de siempre, solo tenía una meta, ganarlo y lo hice en menos de una semana, claro, después tuve que jugarlo nuevamente (como buen vicioso) para comprender mejor la trama.

La trama de Ultimate Alliance no es un derroche de imaginación ni originalidad, pero el hecho de poder ser uno de los 21 personajes le da un toque especial. Como dije la temática es simple, el Doctor Doom ha reunido un ejército de supervillanos con el cual planea volverse el supremo tirano y manejador de la tierra, cuando una nave de S.H.I.E.L.D es atacada repentinamente por los secuaces de Doom, Nick Fury llama al Hombre Araña, al Capitán América, a Wolverine y a Thor para defenderla, después de ello, S.H.I.E.L.D hace una alianza de superhéroes alrededor del mundo, incluyendo a Iron Man, Tormenta, Elektra y los 4 Fantásticos para derrotar a Doom y descubrir su plan maestro para esclavizar a la humanidad. Como dije, nada del otro mundo.

Ahora, respecto al juego, tenemos una gama de personajes que podemos elegir desde un principio, y algunos se van desbloqueando a lo largo del juego. Cada personaje tiene poderes especiales y un súper poder, además hay elementos que vamos encontrando en las misiones y que pueden ser utilizados por estos personajes. Pero, de repente, lo más interesante de este juego es la posibilidad de formar equipos…pero claro, muchos juegos tienen esta idea, sin embargo en Ultimate Alliance tiene la oportunidad de que si formas el equipo correcto tendrás mejoras en las características de todos los personajes. Por ejemplo si elegimos a Spiderman, Capitán América, Iron Man y Wolverine, tenemos a los New Avengers y se nos recompensa con un bonus, y así podemos conformar equipos como los Classic Avengers, Fantastic Four, X-Men y muchos más. Es decir, numerosos personajes, con un gran número de habilidades, y diferentes formas de combinarlos en equipos que nos ofrecen ventajas.

Pero ustedes se preguntarán, ¿Por qué nos habla de un juego antiquísimo? Pues bien, este ha sido un preámbulo para lo verdaderamente importante. Dentro de unos días estará saliendo al mercado la segunda parte de este magnífico juego. Marvel: Ultimate Alliance 2, y ¿Qué trae de nuevo? Pues básicamente alguna que otra mejora en el sistema de juego y en las posibilidades pero lo más importante y lo que de hecho va a vender aún más que su antecesor es la trama. En esta oportunidad la acción se desarrolla en el escenario de la Guerra Civil Superheroica, si, así es, viviremos Civil War pero en videojuego. Todo empezará con una misión en Latveria, lo que nos hace recordar a Secret War; y es que en Ultimate Alliance 2 la trama gira en torno a Nick Fury, quién al descubrir las intenciones de un nuevo grupo terrorista y no recibir la aprobación del gobierno para iniciar un ataque preventivo, decide reunir a espaldas de la ley a todos los superhéroes y llevar a cabo la operación tratando de evitar la destrucción del mundo. Sin embargo los supervillanos, fieles al bando opuesto al nuestro, advierten nuestras intenciones y se verán atraídos a acabar con nosotros colaborando con el mal. Pero pronto encontraremos a más superhéroes que quieran unirse a nuestra aventura cuando llega la guerra civil, la que dividirá en diferentes bandos a los superhéroes (por motivos muy bien conocidos) y estará en nuestras manos tomar las decisiones adecuadas: Pro registro o anti registro. De hecho si decides elegir entre tus personajes a Capitán América, solo podrá ser del bando anti registro, lo mismo con Iron Man quien solo será parte del bando pro registro.

Llevaremos en todo momento un equipo de cuatro superhéroes (al igual que en la primera entrega), y podremos cambiar constantemente de personaje pulsando un botón. Al inicio de cada misión podremos elegir nuestro equipo, cada miembro ira evolucionando sus poderes a medida de cuanto haya participado en la acción, nosotros seremos quienes elijan que especialidad desarrollarle en todo momento, también nuestros personajes tendrán una cierta cantidad de vida, al acabarse esta desaparecerá de nuestro equipo y tendremos que esperar hasta que esté recuperado. Además de los personajes que tuvimos en la primera entrega del juegos, han sido incluidos algunos adicionales, dentro de ellos y el que me parecer uno de las mejores inclusiones es Iron Fist, y bueno, también poder elegir de entre los villanos al duende verde.

La cooperación entre los superhéroes para realizar los ataques parece ser una de las grandes novedades, puesto que se pueden hacer ataques más poderosos combinando los poderes de dos personajes. Cuántos ataques combinados existen, es algo que tendremos que ir descubriendo.

Me sobran las palabras para calificar este próximo lanzamiento, no quedan dudas de que será un gran golpe en el mundo de los videojuegos, no solo por el formato del juego, que como dice combina el rol con la acción de manera perfecta, sino también, por la historia que cuenta esta entrega. Este juegazo promete ser intenso y no dejará de sorprendernos a medida que avancemos en las misiones. Y ustedes amigos, ¿han jugado el Ultímate Alliance? ¿Qué opinan sobre la nueva entrega?

Alex Ross: El Genio del Realismo

Hace algunos meses tuve la oportunidad de adquirir dos comic book que resultaron ser unas de las mejores obras del noveno arte que he tenido entre mis manos, especialmente en lo que al arte se refiere. Hablo de ”Kingdom Come” y de “Marvels”, el primero de la editorial DC Comics y el segundo de Marvel Comics, sin embargo, ambas obras cuentan con la participación de Alex Ross como el encargado del arte. Y francamente el dibujo de este señor es lo que se lleva las palmas.
Para aquellos que nunca han escuchado hablar de Alex Ross, vale decir que es un reconocido artista en el mundo de los comics, y si han visto alguna portada con matices de fotografía, lo más probables es que esa portada sea de Alex Ross.

El artista es oriundo de Portland, estudio en la Academia de Bellas Artes de Illinois e inició su carrera en Chicago, trabajando para una empresa de publicidad, encargándose de los story boards para pautas publicitarias. Desde aquí dio el salto a los comics, debutando con “Terminator: The Burning Earth” en el año 1990. Después de un tiempo Ross ingresó a Marvel, aunque su primer trabajo para la serie Open Space, nunca vio la luz (la serie fue cancelada antes que aparecieran los dibujos de Ross). A pesar de que su experiencia con Comics en el mainstream había iniciado en Marvel, su primer contacto con superhéroes la tendría al dibujar la portada de Superman: Doomsday and Beyond.

El reconocimiento llegó con el estreno de “Marvels”, una miniserie en retrospectiva, que cuenta con los dibujos realistas de Ross. A pesar de que en mi opinión el arte se lleva las palmas, el guión de Busiek no deja de ser digno de aplausos. Esta miniserie narra los principales acontecimientos del universo Marvel, bajo el lente de un periodista gráfico, y se centra básicamente en como los seres humanos reaccionan ante la aparición de los superhéroes, historia recomendable al cien por ciento, debería decir que es una obra que le da un sustento realista al universo Marvel, y lo logra con creces. Esta gran obra catapultó a Ross a la fama, por fin alguien nos presentaba a los superhéroes como si fueran de carne y hueso, si alguien quería saber cómo sería un superhéroe de carne y hueso, bastaba que Ross lo dibujara.

Ya con el éxito que había obtenido con “Marvels”, no fue difícil para Ross tocar las puertas de DC para presentar uno de sus proyectos personales: Kingdom Come, el mismo que publicó en el año 1996, haciendo equipo con Mark Waid, con quien más tarde tendría algunos altercados por una discusión sobre quién había creado el guión del comic, gresca que obligó a Ross alejarse temporalmente de Ross. Sin embargo, al margen de esta discusión, la obra merece ser leída y alabada, es una visión futurista del universo DC, con un Clark Kent retirado y pelo cano, las libertades de los héroes convertidas en libertinaje, haciendo difícil diferenciar entre héroe y villano y en medio de esto los humanos, preguntándose por enésima vez si los héroes son un beneficio o un perjuicio. Otra vez es mi punto de vista, pero esta obra es una de las mejores que he leído y visto, tanto por el guión como por el arte. Sobre todo el arte, impresionante. Además cabe mencionar que por esta obra, Ross se hizo merecedor del premio Eisner del año 1997.
¿Y cómo logra Alex Ross que sus trabajos estén cargados de realismo? Pues bien, es simple, Ross siempre se ampara en modelos humanos para tomas referencias cuando elabora el aspecto de un personaje. Por ejemplo, el protagonista de Kingdom Come, Norman McKay (el periodista gráfico que mencioné anteriormente), es la imagen de su padre. Y en el caso de Superman, personaje central de Kingdom Come, es su amigo Frank Kasy.

Ya en el siglo 21, Ross junto con Jim Krueger diseña y da vida a los personajes de la trilogía de Marvel sobre los mutantes compuesta por las series Earth X, Universe X y Paradise X. En estas tres se combinan docenas de personajes de Marvel y de diferentes periodos de tiempo. En esta serie Ross participa únicamente como guionista. En el 2005 Ross vuelve a “romper la taquilla” con “Justice”, trabajo que realizó nuevamente con Jim Kreuger. Tratándose de una serie de 12 números bimensuales, que se enfoca en los enemigos de la Liga de la Justicia, quienes se unen para derrotar a este grupo de una vez por todas.

En la actualidad el señor Ross se encuentra realizando trabajos tanto para Marvel como para DC. En lo que respecta a la primera, sus historias y trabajos se están centrando en personajes de la Golden Age, pero para la subsidiaria de Marvel Dynamite Entertainment, al igual que el trabajo que inicio en el 2008 y aun sigue desarrollando sobre Avengers/Invaders; historia que enfrenta a héroes de la segunda guerra mundial como el Capitán América, Namor y otros contra los modernos Avengers.En fin, toda una vida llena de éxitos para este señor, y vale decir que bien merecidos. Y es que muy pocos logran presentar o plasmar de manera tan real a los héroes tanto de DC como de Marvel, y además ya sabemos que no sólo es un gran dibujante, sino que también su creatividad como guionista es reconocida. Por esto es cien por ciento recomendable dar un vistazo a la obra de este maestro, si no podemos conseguir uno de los comics en los que participa por lo menos deleitémonos con los dibujos que podemos encontrar en su página web: http://www.alexrossart.com/

Marvelandia: Opinión sobre la compra del año

¿Disney comprará a Marvel? ¿Qué pasará con nuestros queridos personajes? ¿Se darán cambios que perjudiquen a los fans de las historias ?

Qué podemos decir sobre la compra bursatil del año en el mundo de la cultura popular, en realidad no mucho, es simplemente un tema económico, es un trato, un negocio, entre dos grandes empresas del entretenimiento que llegan a un acuerdo y llevan a cabo una transacción cuya finalidad, según lo que creo, solo persigue fines meramente económicos, mayores ganancias, mayores posibilidades de crecer y eso es todo. No creo que hayan cambios radicales en las historias ni en los personajes, es más, al menos en el mediano plazo (entiendanse diez o quince años) no habran cambios en los que llevan las riendas de la casa de las ideas. Sería irracional que Disney decida reestructurar su "subsidiaria" marvel y despojar de sus puestos a los pesos pesados, los mismos que sacaron a la Marvel de la banca rota por la que atravesó hace algunos años.

Todo lo que yo preveo son cosas buenas, no solo en terminos de negocio tanto para Disney como para los que en un tiempo serán los ex dueños de marvel, sino también para nosotros, los fanboys. Si nos ponemos a pensar un poco veremos las diferentes posibilidades. Disney tiene una gran capacidad de distribución, no solo en Estados Unidos sino alrededor de todo el mundo, es decir, se abaratan los productos; segundo punto, si bien es cierto Marvel contaba ya con un estudio para la realización de sus películas, Disney cuenta con gran experiencia en este tema, siendo propietaria o accionista de empresas como Walt Disney Pictures (obviamente), Pixar Animation Studios, Touchstone Pictures, Miramaz Films, y otras, que definitivamente influenciaran positivamente en la pre producción y producción de los infinitos personajes de la Marvel, este respaldo nos asegura una mayor cantidad de películas en un período corto de tiempo. Por otro lado, Disney es propietaria de ABC - Television Group, cadena televisiva que presenta series como Lost; entonces, ¿Podemos esperar ver el mundo Marvel en pantalla chica? más que seguro. Por otro lado, ¿sabían ustedes que Disney tiene tiene acciones en empresas de Radiodifusión establecidas en el Perú como Andina de Radiodifusión? no dice mucho, sin embargo, quizá esto permita que a través de este medio el munco Marvel esté un poquito más cerca de nosotros.

¿Qué más podemos esperar? Ya si nos ponemos muy imaginativos...aunque no tanto, podemos esperar un parque temático del mundo Marvel, de hecho creo que esa es una posibilidad del tamaño del planeta, no duden que en algunos años tendremos las noticias sobre la construcción de un parque de atracciones con la montaña rusa de Iron Man, o una casa fantasma pero con los villanos de spiderman, o Dios sabe que alucionaciones más.

En conclusión creo que con la compra de Marvel por parte de Disney traerá consecuencias muy interesantes y que prometen mucha diversión, para ser más exactos muchas más posibilidades de diversión, más películas, posibles series, parque de diversiones y mejoras en las distribuciones de comics. ¿Qué creen ustedes? ¿Esta compra traerá cosas positivas para los fanboys?